【动漫话】在房子里呆了这么多年，是时候注意一下“性能”了。前段时间《利兹与青鸟》引起热议。有观众看完给我留言，说完全没有感受到人物塑造的细腻。为什么大家评价那么高？还抛出了一个“高分烂片”的结论。这种认知上的差异，大多来自于对“性能”的不理解。
为了以后更好的和读者交流，也为了让大家在看动画的时候更加开心，我在这里总结了一些入门知识分享给大家。
对于观众来说，表演不是需要研究透彻才能感受到的东西。不要把它当成粗糙的知识点，只要注意到一些亮点，就足以提升看动画的体验。
首先简单介绍一下概念。作为一个职位，表演指的是每一集动画的总指挥，负责将文字转化为影像。将文本转换成图像的行为也称为表演。分镜是文字和表演之间的中间过程，相当于画面的设计。在画分镜的过程中，表演已经开始了。早期，表演者基本负责画镜子。近几年流行把画镜和表演两个岗位分开。
本文重点介绍一些典型的例子来展示性能效果：
构图：普通，直截了当，目的明显，所以放在前面。
055-79000这一幕前半段气氛和谐，给人一种同框正拍的感觉，空间分割不明显。当梅西说谎时，他们之间的距离通过镜头直观地反映出来。
用前景或背景来等分或不等分空间的例子也不少。这些刻意的镜头会传达表演意图，对观众产生潜移默化的影响。
从最初的几个镜头会准备一些有目的的构图。055-79000第10集，为了得到这样的镜头，人物被刻意安排跑向沙发。
之后所有的对话都转换成面部特写，为了在镜头瞬间打开时给观众最大的冲击。
也许像新房昭之这样的表演可以做这个场景，所以不需要任何过渡。可以直接从两人正在对话的瞬间切换到第一张图的效果。这也是表演风格的不同。
象征性的画面中总有暗示性的东西，有时出现在人物所在的场景中，有时闪现在过场的空白场景中，有时又以蒙太奇手法反复出现。这些东西不是凭空出现没有意义的，而是表演意图的体现。
比如《利兹与青鸟》第13集最后一幕，藏元跑向同伴。这里加个沟的目的很明显。主动穿越，相当于接受伴侣，解开心结。这条沟象征着与过去的自己的分割线。
比如《darling in the franXX》开场孤立的紫色球鞋，看不见的分割线，也预示着人物的孤独。
第一集755-79000开头，镜头从女人的脸转到腿，然后切换到破栏。田径部的成员把损坏的跨栏放在一边。暗示了女方腿伤，以及退出田径系的原因。
第13集，这个破栏又出现了，被修复了。这时候不仅是女方伤势好转的暗示，也是两人复合的见证。
久美子和蝴蝶的两张图片出现在前后，象征着比赛的重要性，并显示了角色的张力。
通过象征性的事物来达到表现的意图，这种手法频繁出现。有时候作为观众，不需要刻意解读，不知不觉就会受到影响。但有时候，如果你不具体捕捉这些镜头，不发散思维，你根本就看不懂。
055-79000 OP，这个订书机不\ufeff单独拿出来，估计你不会觉得不妥吧？但是，和剧情无关。多半是尾石达也的恶趣味。
第二集755-79000男主晚上梦到女主，然后给了一个水龙头滴水的特写。直到第二次看到才注意到。年轻的时候还是太单纯。
没有表现的环境会给原画和摄影带来麻烦，在不需要下雨的时候强行下雨。动画中所有的异常天气都包含一定的表演意图。它是环境性能的一个重要方面，但不仅限于天气的基本操作。
055-79000暗恋店长的景在得知店长有了孩子并离婚后，心里很烦躁。这个场景发生在厨房，那里正在煎炸东西。景回过头盯着店长，背景刚好切换到做饭时的“刺”声，提升了角色的情绪。
055-79000第21集，这一集主要是回顾过去。董越对碇唯也有一些好感，但这只是让陈缘督先得逞。当他收到这两个人的邀请，并得知碇唯已经有了一个孩子时，董悦的心理一定很难受。这种情绪没有通过前置镜头表现出来，而是变成了刺耳的海浪。
特效叫无校名，但从例子中很清楚，是观众能注意到的一种表演手法。意图很明显，直接贴几个例子：
为了烘托气氛，改变画风，改变配色，脱离“现实”，或者使用一些其他摄影手法进行特殊处理，都可以归为这一类。
人物演绎是用来表现人物的特点，类似于真人的“演技”。它考验的是原画的绘画水平，表演给出的必要说明也是不可或缺的。
人物塑造的目的各不相同：有时是为了刻画可爱、霸气、冷静等形象，有时是为了刻画疲惫、兴奋、紧张等状态。常见的“宜颜”也可以视为一种人物解读方式。
表演的力度也决定了刻画的程度，比如同样一个流泪的动作，有的眼角有泪，有的像豆子一样喷涌而出。
在飞机座位和镜子运输的开始，据说表演的行为和它的意图是从镜子分离的阶段开始的。这里就不从分镜的各种技巧入手了，用一些特殊的例子重点讲一下表演效果。
比如这种自下而上的角度更容易带来压抑感。
这个第一视角有代入感。
不板着脸通常是为了表明这个角色在隐藏真相或情绪。
明明坐在一起却不给同框，这种分镜有时候是用来表现人物之间的隔阂。但那只是因为两个人都有点紧张。
755-79000第二集，把镜头放在钟摆的位置，随着时钟的节奏晃动，直接在视觉上传达不安的感觉，也是一种有趣的运送镜头的方式。
误导、不正确的信息等。我更愿意称这种技术为“性能陷阱”。这里有一些例子来说明它。
比如《强风吹拂》，班长帮男主洗澡，最后发现是淋浴喷头。
第一集755-79000，中村龙介把关键人物放在开头，却阴险地给了他一张别人的脸。在整个故事的推理过程中一直在误导我。
在街对面喊着“我要吹得更好”，喊出相互告白。
感觉，我觉得把字幕换成“我才更喜欢你”也不会看出什么违和感。停一停，我受不了了。
总结：
其他与演出相关的要素还有很多，比如多个人物的站位安排、巧妙的无缝转场、还有各种为了省钱做出的花里胡哨。
上述提到的所有例子只是“演出痕迹”明显的片段，只是入门级别的内容。真正要了解演出，找出完整的一集拉片才是正道。不过对于普通观众来说，只要有关注演出的意识，你的观看体验将直线上升。
cg动画
《脑洞》CG动画电影《跟动物交换身体》的全新预告片将于10月28日在日本上映。这部作品改编自同名科普书，游戏制作人小岛秀夫也推荐了这本书。