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来源：人民网-人民日报
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第十九次全国阅读调查报告显示，2021年，中国超过30%的成年公民养成了听书的习惯。如今的有声阅读、播客、音频app等新模式层出不穷。平台、出版社等各方都在努力打造优秀的音频内容，以满足人们日益增长的多样化阅读需求。
早上起床，打开智能音箱，一边刷牙洗脸，一边听文学名著；走进地铁，戴上降噪耳机，碎片时间就能赶上音频系列；睡觉前，轻柔的音乐从助眠播客中缓缓流出…
第十九次全国阅读调查报告显示，2021年，中国超三成(32.7%)成年公民养成了听书的习惯。用耳朵“读”书、听课、赶剧、社交，是一种新潮流。如今的有声阅读、播客、有声app等新模式层出不穷，推动着全民阅读的浪潮。以声音为媒介，阅读呈现了更多的可能性。
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纸电声同步成为标配。
“跨过鸭绿江，这是一个极其寒冷的战场……”低沉的男声开始了，讲述电影《长津湖之水门桥》的故事。一张改编自电影原著小说《冬与狮》的音频专辑于2022年春节前夕在喜马拉雅平台上线，发行时间早于电影。
这类影视IP开发的音频作品并不少见。去年以来，包括《觉醒年代》 《突围》 《雍正王朝》等热门影视IP在内的多部优秀音频剧陆续上线。
如今，“纸电声”同步出版已经成为很多书的标配。形式改变的背后，是平台和出版行业对阅读形式的探索。
今年4月，人民文学出版社出版的《后翼弃兵》简体中文版，纸质书一出，电子书和有声书也同步上线。“现在是‘纸、电声一体化’的一体化出版。无论你是视觉学习者还是听觉学习者，都可以根据自己的需求进行选择。”人民文学出版社数字出版与技术部主任陈昭说，“新书从内容版权环节开始整合开发。出版的书会印上带听二维码的书签，这是一个动态更新、相互促进的过程。”
人民文学出版社2011年专门成立了数字融合出版部门，2018年正式进军有声读物市场，并成立了自己的店铺“人文读书声”。推出茅盾文学奖系列、中外文学名著百种、语文阅读推荐系列等有声读物200余种。
传统出版机构开展有声书业务的最大优势是，手握大量版权和经典作品的优质内容。然而，无论品类如何多样，“内容为王”仍然是业界的共识。
陈昭对此深有感触：“网络文学改编的有声读物故事性强，受到年轻人的欢迎。但是有声读物市场需要面对不同的人群，尤其是文学名著，非常重视语言和文字的魅力。转型的时候会尊重原著，不会轻易改编。”
“在筛选现有有声书进行内容开发时，追逐热点是对用户的不负责任。”APP听书业务负责人李楠楠是很多有声书的解说。他认为书籍的真正价值是无法通过营销体现出来的。“比如一段时间内，市场上会涌现出一批同题材的畅销书，但质量参差不齐，有的只是昙花一现。”
值得一提的是，“音频先于纸张”的反向出版成为新趋势。比如有声书《余秋雨中国文化必修课》在喜马拉雅平台的收听量已经超过1亿次，在其基础上出版的一系列书籍也颇受欢迎；儿童科普读物(《小亮老师的博物课》)也来自有声专辑，销量超过90万册，入选中共出版局宣传部2022年向全国青少年推荐的100种优秀出版物。
更好的体验
智能技术提高音质
随着科技的发展
“TTS技术涉及人工智能和大数据的深度学习，可以有效提高音频内容生产的效率。目前，最新技术创造的音频内容可以与真实的语音区分开来。”喜马拉雅AI语音实验室负责人陆恒介绍。
“由于音频独特的陪伴属性和高度多样化的改编场景，人们可以尽情享受睡前听书、通勤、学习、工作、锻炼身体、做家务，让流动的碎片时间变得有意义。”喜马拉雅创始人兼首席执行官于建军表示，尽管纸质书库存巨大，但开发高质量有声书的成本非常高。满足日益增长的听书需求，快速转化为音频产品，AI提供了更便捷的入口。
虽然语音合成技术已经成熟，但是还有很多垂直场景有待探索。比如长音频内容，如音频剧、广播剧，涉及单播、双播、组播等多个频道，以及数字虚拟影像的应用，需要更真实的效果。
“去年，我们‘恢复’了讲故事表演艺术家单田芳的声音。评书的故事情节跌宕起伏，有很多情感表达。依靠目前主流的TTS框架模型很难对其进行综合。为了再现原声，需要设计单独的韵律提取模块。”陆恒说。
看来AI主播还是需要成长的。或许在不久的将来，随着技术的发展进步，一部艺术化的高质量音频作品，从文字到音频创作，都可以通过AI来实现。
“AI不是直播主播的替代品，而是一种补充。”陆恒说，“在组播脚本中，AI主播可以和真人合作。”李楠楠认为，当主播在讲述一本书时，观众可以敏锐地察觉到他是在机械地阅读，还是真的有自己的理解。播出效果好不好，取决于他对内容的把握是否深刻，这是机器无法替代的。
更广泛的选择
小类别满足多种需求
最近一则“广播剧播放量过亿”的新闻登上了热搜，这个音频品类正逐渐走进更多人的视野。广播剧就像“耳朵里的戏”，不仅让听者读完一本书，还通过声音、音乐、音效讲述故事，带来丰富的审美感受。
在音频阅读中，广播剧是一个细分的垂直领域。大量的网络文学作品、改编价值高的IP以及逐渐完善的市场机制，吸引了大量专业配音工作室和协会将目光投向广播剧，追剧求声的兴趣圈越来越大。
“广播剧的制作更像是一个艺术创作过程。整个过程需要半年甚至一年，包括前期的剧本改编、试镜选角、中期的录音、后期的音乐制作和混音。”配音车间729联合创始人张怡然是一个80后，因为热爱而进入这个行业。
精品广播剧《三体》由729工作室出品，连载两年，今年正式结束，以1.1亿播放量成为全网播放量最高的科幻广播剧。《山海情》 《鬓边不是海棠红》 《全职高手》…团队成员也参与过多部电视剧和广播剧的配音。
要找到最适合高质量内容的语音表达器并不容易，只要能模仿或者声音好听就行。“比如要表现两个人对话的场景，就要构思人物关系、距离、内心世界、情境中的情感表达，演绎能力是关键。”郭浩然，79声工场成员，曾担任多部剧的配音导演，也曾为《山海情》 《觉醒年代》等电视剧配音。他感叹，广播剧的基调尤其重要，尤其是前几集。只有反复修改，重新录音，才能找到最一致的基调。
尽管吸引了很多年轻人，广播剧仍然主要活跃在小众圈子里。
“《三体》广播剧刚开播的时候，也有人质疑为什么没有旁白。人们接受新的阅读媒介总是需要一个过程。”张怡然对此非常有信心。“我们在尝试更多的题材，比如科幻、悬疑、刑侦。我们希望未来会有更多类型的广播剧出现