2024年成都大学135400戏剧与影视专业的936影视艺术综合考试中，命题创作占75分，主要考察学生的专业实践技能的掌握。其具体考试形式以开放式题目为主，分专

影视动画导演试拍创作；

影视导演编剧考试；

新媒体艺术传播测试短视频文案创作。

考试的另一部分是专业知识，占75分。主要由填空题、术语解释题、简答题、问答题等常规题型组成。测试点来自书《视听语言》。

今天主要和大家聊聊分镜剧本创作的格式。

故事板对于新手来说比较困难是很正常的，因为它考验的不仅仅是快速写短篇小说的能力。还强调对视听语言的掌握。因此，考试时了解格式只是基础。更重要的是内容的完整性和精确性以及视听语言的搭配技巧的熟练程度。比如给人物讲解场景时，一般都是全景/大全景环境/全景/中景。人物方面，对话采用过肩正反镜头，特写强调细节或人物情绪，过渡采用空镜头，镜头上下镜头同动如果怕做不完试卷，就多用固定镜头，少用人物对话。

拍摄剧本是我们创作电影不可缺少的前期准备。在开始今天的主题之前，我们需要先了解两个问题：

01.什么是分镜头脚本？

电视拍摄中使用的电视节目剧本分为拍摄提纲（多用于纪录片节目）、文学剧本（多用于电视剧）和分镜脚本三种类型。分镜剧本是最实用的电视节目剧本。它运用蒙太奇思维和蒙太奇手法，在文学剧本的基础上重新创作剧本。即根据拍摄大纲或文学剧本，参照拍摄现场的实际情况，分割出场景或段落，并利用图像的对比、呼应、堆积、暗示、并置、冲突等手段来构建屏幕上的整体图像。将文本脚本加工成镜头脚本，并不是对文本脚本的插图和翻译，而是在文本脚本的基础上对影视语言进行再创作。分镜虽然也是用文字写成的，但它却和电视很接近，或者说，它是一台可以“投射”在脑海中的电视，在一定程度上达到了看得见的效果。换句话说，故事板，也称为拍摄脚本，也是将文本转换为三维视听图像的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学剧本设计相应的画面，配置音乐和声音，把握影片的节奏和风格。

02.分镜头脚本有什么作用？

镜头脚本的作用就像建筑物的蓝图。它是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的基础和蓝图。也是演员和全体主创人员了解导演意图、理解剧本内容、进行再创作的基础。

一是前期拍摄的剧本

第二个是后期制作的基础，

三是长度和预算的参考。

电视节目导演在编写分镜时，主要有以下任务：

将文本脚本的画面内容转换为可以拍摄的具体镜头，并列出镜头编号。确定每个镜头的场景分类，并精心安排远、全、中、近、特等。巧妙布置镜头组，讲解组装技巧，使画面流畅自然。使用简洁的语言描述屏幕内容，必要时使用图形和符号。配备相应镜头组的解说，增强表现力。考虑相应镜头或片段的音乐和音效来营造氛围。掌握分镜脚本可以为精彩的影视作品打下坚实的基础！

03.考试常考类型的脚本有哪些？

微电影/脚本/MV 当给你一段微电影脚本片段或一些对话材料时，你可以根据当时的上下文编写故事板。例如，成都大运会，要求你创作一个不少于一定字数的故事，并将其写成剧本，然后根据它制作故事板。或者提供微电影材料来描述一个事件，并根据材料编写故事板。

诗歌/精彩文案分析诗的含义，解读自己的见解，然后开始分镜过程。诗歌故事板于2023 年首次审查，相对简单。只需分析这首诗的含义并表达自己的介绍即可。对于诗歌分镜创作来说，即使你从未见过一首诗，或者不明白其含义，你仍然可以在字面基础上创造出新的叙事线索，展现自己的思考。这就是导演的新媒体思维，不局限于文字，而是要创造新的叙事。以精彩文案为例，去年新媒体考察三星堆文案，要求从背景、发掘、考古、当下呈现等方面进行宣传，突出中华传统文化，展现民族自信、文化自信，让更多人了解中国故事。在做相关创作的时候，可以朝着自己熟悉的方向去写。比如三星堆题材可以创造考古学家的努力、观众的期待等人物情节。铜像还可以IP化，创造故事。因为只给出主题，没有任何限制，想象力可以得到充分发挥。

对于短视频，你可以随意选择一个主题，自己构思内容并编写故事板。在短视频方面，其他院校也有测试。给定的主题需要分镜写作，分镜可能是产品相关的，也可能是微短剧，比如现在流行的微短剧。今年各大院校都有可能考微短剧，因为微短剧从去年开始就越来越流行，两场也都提到了，而且属于导演专业的范围。微短剧并不难写。通常给一两个人物编一个故事，写分镜，涉及面很广。不管怎样，首先要掌握基本的格式，然后根据不同的主题呈现相应的内容，这样才能掌握最基本的部分。

广告故事板脚本根据给定的产品或相关术语开发故事板。广告镜头通常是针对一种产品，要求展示其特点、内容、口号和卖点。

04.如何应对分镜头脚本考试？

1、首先要掌握出题的基本方向

05.分镜头脚本的格式

镜头脚本格式：

1）镜头编号：是镜头序列号，按照组成电视屏幕的镜头顺序用数字进行标注。它可以用作某个镜头的代号。拍摄时不一定要按顺序拍摄，但剪辑时一定要按顺序剪辑。

2）:号摄像机进行现场拍摄时，常采用23台摄像机同时工作。摄像机编号表示该镜头是由哪个摄像机编号拍摄的。当正面和背面镜头由两个以上摄像机拍摄时，镜头组装是通过现场编辑两个镜头来完成的。无需表明您是否使用单台相机拍摄。

3）屏幕内容：用文字解释所拍的具体图片（在考场，需要分析给定材料的内容，拆分内容并填写图片。）为了方便讲解，推、拉、晃动、移动、跟随等。本专栏还结合具体图片讲解了摄影技巧。有时还包括图片组合技术，例如将图片分成两部分，或者抠出某个图像。

4）风景：根据内容和情节要求的需要，体现物体的整体或突出部分。一般有远景、全景、中景、近景、特写等。

5）拍摄角度：平拍、侧拍、俯拍、仰拍、背拍

6）摄影技巧（技巧）: 这里可以添加一些有特殊意义的镜头，比如隐喻性的镜头（符号代表人物的内心，比如镜子代表人物的内心，金鱼代表爱情，滴答作响的时钟代表死亡）或者添加交叉和平行蒙太奇。创新叙事视角。如果想要表现人物的惊慌失措，还有鱼眼镜头、景深、手持摄影等镜头效果。

考察视听语言的高级运用：当然，常规拍摄技巧包括拍摄时摄像机的移动技巧，如推、拉、平移、移动、跟随等；前后镜头等镜头图像的组合技巧以及镜头之间的组合技巧，如切换、淡入淡出、溶解等。一般在分镜脚本中，技能栏只显示镜头之间的组合技巧。

7.)台词/解说：对应于某组镜头的解说。必须与图片紧密配合、一致。（添加之前检查主题为您提供了哪些内容）

8)音乐/音效：表示相应镜头上使用的音效。 /注明乐曲内容（乐曲名称）及起止位置，以补充和加深情感，增强表现力。

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9）时间（duration :指镜头的时间，表示镜头的长度。一般时间以秒为单位标记，单位一般标记为S，Min很少使用。在考场的时间是有限的，所以给出的要求都是S主，如果敏的镜头主要是纪实形式的长镜头，就不适合剧本创作。

10）备注：方便导演做笔记。导演有时会把拍摄地点和一些特殊要求和注意事项写在这一栏里。（如果你有什么想要强调、提醒、创新的图片、镜头、道具等，可以写在笔记里。

06.编导/新媒体分镜头脚本的格式

对于导演和新媒体来说，镜头脚本通常采用表格形式。

要理解的常见故事板格式：

1) 镜头编号（每个镜头按顺序编号，从1开始，编辑时必须严格遵循此顺序。）

2）画面内容（每个镜头的画面内容需要根据给定的素材或主题进行设计，用简洁的语言描述该镜头所呈现的具体画面，包括镜头的运动、人物的动作、构图等）演员等）

3）风景（一般包括远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如有特殊要求请注明。景物选择应根据视觉心理和蒙太奇组合原则，并考虑如何让观众更清晰，更符合观看画面的习惯，以及镜头组装的规则和意图等）

4）拍摄角度（如正面、侧面、斜面、背面等）

5）拍摄技巧（技巧/台词/旁白/字幕/音乐/音效、声音/时间、时长

/评论）

技能：这也是重点。比如使用推拉、平移、升降等方式，以及如何切换屏幕，一些后期相关的内容也会包含在内。虽然有的叫射法，有的叫射术，有的叫射术，但其意义和内涵都是一样的。

台词/解说/字幕：镜头设计中的台词、旁白、字幕方面，文案、对白、解说都可以写，也可以使用字幕。

音乐/音效和音频：在音乐方面，要考虑不同类型的音乐，比如抒情的、温暖的、刺激的。前后的音乐可以对比营造出不同的氛围。

时间及时长：时长根据学校要求或画面内容设定。比如有的学校规定不能超过1分钟、2分钟。

备注：备注部分可添加技术内容，如后期淡出、淡入等切换过渡方式，并说明使用颜色的原因，如使用红色调的目的。拍摄手法不仅包括推、拉、摇、提，还涉及到色调，比如过去和现在的时空色调的差异，注意色调设计的原因，以呈现人物的内心或思想。画面的气氛。也可以做笔记，方便以后相关内容。台词、字幕和评论显示在相应的框中。音乐可以表明类型，如悲伤、深沉、温柔等。音效如电话声、哭声、雨声等可以增强画面气氛和人物情绪。

如果你想在考试中取得高分，你必须有创造性的想法（导演的解释）。看到主题不要急着写。先想一想，写出三四行文字来说明所用的思路、故事背景、视听语言等。这样，你就能比别人有更多的思考角度和内容，让老师看到更多你的思维亮点。

07.影视动画专业分镜头脚本的格式

动画镜头设计格式：

1) 镜头编号（每个镜头按顺序编号，从1开始，编辑时必须严格遵循此顺序。）

2）风景（一般包括远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如有特殊要求请备注。景物选择应根据视觉心理和蒙太奇组合原则，并考虑如何让观众更清晰，更符合观看画面的习惯，以及镜头组装的规则和意图等）

3）拍摄技巧（技巧：推拉摇摄/拍摄角度：俯拍、仰拍、平拍）

文字故事板或直接调用屏幕内容（根据你设计的人物和情节来增加你的绘画技巧）

4）声音内容：（包括——行/旁白/字幕+音乐？音效、音频）

5）时间和时长（拍摄时长可设计为5秒、4秒、3秒等，具体取决于画面内容。）

6）故事板（或镜头）。故事板考验你的绘画功底，要根据画面的需要来画。比如要表现环境，就画出环境。如果要突出人物，表明是中景，就应该画中景。场景必须与画作相对应，否则扣分，总分75分。为了避免自己陷入困境，动画的要求比新媒体和导演的要求更高。不仅考验绘画功底，更考验分镜设计和故事内容的衔接。动画专业的学生应该掌握故事板并多练习。老师会检查他们的绘画技巧。如果他们有好的技能，他们可能会专注于这方面。如果他们的技能不好，他们就需要提高他们的故事板设计思维。）

7）备注（备注和新媒体、导演的备注一样，可以说说为什么这样设计这样的拍摄场景。比如移动镜头可以让观众有沉浸在场景中的感觉，给观众一种通过移动镜头，可以让场景不死板，让整个画面环境呈现立体感和空间感。）

08.写作格式总结

1.考场看题

1.首先分析主题，回顾主题，看看材料的主题是什么。比如，如果以诗歌为主，就需要理解诗句，然后结合视听语言来构思画面。

2、记住格式，画故事板（尽量在考场准备一支铅笔和橡皮，考场不像我们电脑上的表格格式，需要记下基本格式，做一个简单的图表。

3、格式每一步的上下内容是否与镜头衔接，需要经过一定的技巧训练，熟悉音频和视频之间的概念。

2. 镜头脚本的绘制和制作要求

创建分割镜头时，必须牢记以下几点！

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1充分体现导演的创作意图、想法和风格，使作品富有独特的灵魂。 2分镜头的使用要流畅、自然，给观众舒适的视觉体验。 3屏幕上表达的图像需要简单易懂。目的是把导演的意图、故事和形象讲清楚，不要纠缠太多细节，以免影响整体观感。 4子镜头之间的联系一定要清晰。一般情况下，序列号变更是一个开关。如需解散，必须在剧本上明确注明。 5对话、音效等必须清晰识别，并放置在适当的分镜头下。

掌握这些要点，创作出精彩的分镜作品不再是梦想！

3、常见错误要注意

永远不要在故事板中犯明显的错误。以下是学生在编写故事板时常犯的一些错误：

错误一：上下镜头衔接不顺畅。例如，相邻两个镜头的差别仅在于场景大小，或者镜头从远景跳到特写，缺少过渡镜头。内容与镜头的场景、角度、动作不相符。例如，内容是“一个渔夫看着远方，脸上带着好奇的表情”。角度是从后面拍摄的，所以有明显的矛盾。

错误二：画面内容中有过多的心理描述和形容词，比如“他感觉内心很空虚”。要知道分镜是画面的一个镜头，而不是文学作品。我需要详细的图片说明~

错误三：图片的内容是指某个镜头的图片描述。该图片中不能出现多个场景。例如，一个人睡觉就是一个场景。你用中景镜头来展现熟睡的脸，但她正在做梦和想象。算是又一个新场景，需要在另外一个场景中解释。例如，如果小明梦见考试得了一百分，那么睡觉的场景会在一个场景中进行解释，梦的内容会在另一个场景镜头中进行解释；

误区四：拍摄时间太长或太短，导致节奏感不佳或无法展现其内容。

大家在写分镜的时候一定要避免这些陷阱，让我们的作品更加完美！

4.课后作业

动画专业的学生可以尝试参加2024年考研真题。

学生根据给定的主题设计自己的画面内容，并接受镜头数量、场景、拍摄角度、技巧和技巧的培训。

09.动画专业学生作业评讲

2024年成都大学影视动画研究生入学考试题，素材是一只牛虻在狮子面前飞翔，而且是拟人化的牛虻和一只狮子。

首先我们需要确定人物，然后设计镜头。我们将把这个问题作为我们的第一个作业。

对于动画专业的学生，您可能需要在故事板中添加额外的图片。绘画部分无法在课堂上讲解，课后由另一位老师教授。但思维是相通的，首先要掌握基本功。新媒体导演和动画学生这些故事板的内容是相同的，但顺序可能不同，并且有各种模板。你只需要掌握一项。格式中包含的内容保持不变，并且顺序可以更改。比如可以先写场景。好的。

在创作故事板时，必须呈现要点，并且顺序可以改变。例如，图片内容的顺序和拍摄技巧可以互换。不过，为了应对不同的主题，最好尽可能坚持固定的顺序。动画同学的镜头编号也是12345678，按照这个顺序排序，每个镜头的表现一定要清晰。风景有远、全、中、近、特之分。其含义在视听语言课程中已学过，稍后会再次提及。拍摄手法有推拉、晃动、提举等。

因为动画需要加画，所以具体的内容必须用真实的图片来呈现和绘制。拍摄技巧可以概括为一处，如推、拉、平移、升降，拍摄角度如平拍、俯拍等。对于文本故事板来说，就像新媒体和导演一样，它是屏幕内容的文本描述。例如，去年的真题是根据给定的材料创作一张图片，并将内容分成镜头。

对于故事板的内容，用文字来描述。例如，第一个镜头可以是“一只牛虻飞到狮子面前，它对狮子说，我不怕你的吼叫”。读去年真题时，首先要分析材料的意义，是呈现字面意义还是更深层次的意义，升华文本。比如说牛虻这样的小生物，竟然敢去面对强大的狮子。背后是有对比的。打败狮子后，因骄傲而掉入蜘蛛网陷阱。将故事推向高潮。导演的创意可以写在故事板前面，比如通过牛虻和狮子的比较来展现以小胜大的哲学。导演和新媒体的思考不能仅限于文字，而必须升华到哲学层面，这样老师才能得分更高。以动画为例，它揭示了小胜大、骄傲自满必招致灾难的道理。

在动画中，您可以设计自己的环境，例如大草原或花园等背景。通过鲜明的色彩对比和夸张的动作设计，让观众在轻松愉悦的氛围中感受到故事的主题。这体现了创造性思维，凸显了以小胜大的理念和骄傲自满的教训。

学生第一次春季课堂作业