MG动画镜头设计全解析！这5点值得学习

对视听语言有所了解的朋友们都知道，对影视画面进行创作的必经步骤里一定会有分镜头脚本的设计，因此在MG动画的制作过程中，动画分镜头自然是一个需要精心去设计的地方。

熟悉视听语言的朋友都知道，影视场景创作的必要步骤必然包括镜头脚本的设计。因此，在MG动画的制作过程中，动画镜头自然是需要精心设计的地方。

动画镜头是指构成整个动画的每个单独镜头。根据剧本和情节完成每个镜头的设计，并以动人的场景作为未来电影的构思和设计蓝本（包括场景氛围、人物表演、色彩、光影、对白、音效、摄影处理））均以静态图片描述的方式表达。

说了这么多，分镜头的设计如何才能准确呢？今天书艺君就来和大家聊聊，一起来看看吧。

精确的镜头设计

MG动画主要以一般的线条笔触、简单的色彩、简单但富有创意的设计为主要元素，整体风格趋于可爱。当这些设计点组合在一起时，可以吸引观众的注意力。

不过这种设计风格对设计师自身的功力要求很高。它不仅要求设计者具有深厚的通用绘图功底，还需要有良好的设计软件使用基础。

在看似简单的小插图中，准确勾勒出图形的线条并添加适当的颜色通常是极其困难的。因此，在制作初期就需要确立整体风格，对镜头设计有清晰的概念。前期做好分镜头工作，有利于后期工作的有序推进。分镜头的设计决定了动画片的整体风格，影响了动画片的流畅度，关系到动画片的视听节奏。

那么，如何创作高质量的故事板呢？

1. 镜头设计确立动画风格

故事板脚本设计不仅仅是简单地描述动作和事件的外观。它还必须有一个能够推动事件发展的根本内在逻辑线索。这就是叙事方法。

分割镜头应该是最终影片的预览。设计者除了构思每个镜头的结构外，还要考虑时间分配的比例，即每个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的长度、镜头的长度、长度等。的镜头。动作时间的长短。例如，下表显示了《实用财务管理》课程中MG动画镜头的摘录。此外，还必须考虑镜头之间的连接关系和转换关系。在整理截图的过程中，允许对原剧本的部分内容进行改编。一旦进入制作阶段，就必须严格按照屏幕截图上的各项指标进行制作。

《实用财务管理》课程MG动画截图节选

MG动画镜头设计全解析！这5点值得学习

（续表）

提示：由于MG动画与传统动画不同，很多都是依靠AE或者其他后期制作软件进行调整，比如画面的一些修改效果、转场效果等，所以对分镜的要求可能会更严格。如果确认发出去，建议采用动态分镜的形式，即以GIF或者短视频的形式表达，这样可以将所有原创动画展示出来，让客户更直观的看到效果。

2.收集大量相关信息

分镜脚本是动画作品的整体结构框架。其中的每一个元素都可以为动画电影的视觉形象、制作指导和后期剪辑特效提供可靠的依据。分镜脚本最基本的要素是人物造型设计和场景设计。在创作故事板之前，必须收集大量的相关信息并做好充足的准备。

3. 定义样式模式

文体模式与动画的叙事和非叙事结构无关，它们本身吸引观众的注意力。作为设计师，你要做的就是找出风格在动画整体形式中所扮演的角色。

镜头的移动可以揭示故事信息，制造悬念效果；不连续的剪辑是为了对故事产生一种全知的观点；而镜头的安排和组织是为了让观众注意画面中的个体细节；音乐和噪音的运用是为了在影片中创造出令人惊讶的效果。文体模式可以增强动画的情绪和情感冲击力，同时也帮助影片创造深层意义。

4.正确使用镜片

动画和电影的艺术表现手法非常相似。它们都通过镜头拼接来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现了设计师的意图。在动画创作中，动画镜头起着重要的作用。镜头完美地表达了故事发展情节和动画节奏。通过电影镜头的语言，可以更加形象地表达动画的艺术视觉效果，如图所示。

故事板中的镜头表达

其中，场景的设计和摄像机运动的设置将在动画中发挥非常重要的作用。不同的场景会让人产生不同的心理和情感感受。当观众想观看时，可以使用近距离场景。当内容明确了，你就会得到确定的答案，而远景、全景往往能起到宏观描述的作用，突出表现对象，使其成为视觉中心。

提示：景物差异是指由于相机与拍摄对象的距离不同，导致相机取景器中显示的拍摄对象范围的差异。景物一般可分为五种，由近到远：特景（指人体肩膀以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝盖以上））、全景（指整个人体及周围背景）。）、远景（被摄体所在的环境）。

MG动画镜头设计全解析！这5点值得学习

5.把握空间感

为了清晰地解释情节并表达中心思想，空间连贯性至关重要。通过镜头内部造型设计可以塑造动画空间。

在二维动画中，深度方向的塑造是形成画面三维空间感的重要手段。利用前、中、后不同层次的景物产生纵深效果。在2D动画中，摄像机的移动并不是真正的摄像机的移动，而是场景的反向移动，这是一种幻觉。

不同形式的摄影机运动的运用，使得影片空间的表现有所不同。在设计时，必须根据卡通的语境选择不同的动作形式。对于二维动画制作来说，移动镜头的运用是表达空间的有力手段，也是制作时需要把握的重点。

在MG动画的设计中，除了镜头设计之外，色彩也是至关重要的一环，关系到整个动画的最终效果。在这里，书艺君也给大家讲讲色彩构成的要点。

色彩构成要点

色彩构成，即色彩的相互作用，从人们对色彩的感知出发，运用科学的分析方法，将复杂的色彩还原为基本元素，利用色彩在空间、数量和质量上的可转换性，按照一定的组合过程根据规则配色，创造出新的色彩效果。色环及其相互关系如图所示。

色轮及其相互关系

色彩构成是一门比较系统、完整的认识色彩的理论，因此掌握色彩搭配是一个需要长期积累经验和审美能力的过程。下面，我们总结一下制作MG动画的几个配色原则。

1. 展平

MG动画最重要的特点之一就是扁平化。扁平化有点类似于极简主义，同样追求简约、简约。不同的是，扁平化设计是使用简单效果的设计，或者刻意采用不使用三维效果的设计方案。

在进行扁平化设计时，你不局限于某种色调，可以使用任何颜色。然而，传统的颜色规则并不适用。可以尝试使用纯色、复古风或者类似的色系进行设计，如图所示。

MG动画镜头设计全解析！这5点值得学习

不同的色彩组合产生不同的画面效果

提示：纯亮色通常可以与明亮或黑暗的背景形成对比，以达到极具冲击力的视觉效果。复古色的色彩饱和度较低，在纯色中加入白色，可以使颜色更加柔和。

2. 使用更少的颜色

世界上的一切事物都有色彩，但在MG动画设计中，如果每一个元素都按照“本来”的色彩进行搭配，那么最终作品的效果可能不是“绚丽多彩”，而是令人眼花缭乱。如果你不太擅长配色，建议先用少量的颜色，用较少的颜色进行设计，这样不会降低视觉效果。例如，图中所示的《数字物联网全球服务》动画虽然只使用了3种颜色，但画面的干净整洁让主题一目了然，也达到了很好的表达效果。

较少的颜色不会降低视觉效果

3、色调配色

在MG动画设计中，同色系配色正迅速成为流行趋势。对背景等辅助元素应用相同的颜色，不仅可以统一镜头颜色，还能突出主体，如图所示。

使用相同配色方案的效果

与第二个原理大致相同。如果遇到画面中元素较多的情况，要么使用较少的颜色，要么采用相同的配色原则。这样可以在一定程度上平衡画面，避免很多元素和颜色的杂乱堆叠。

4.营造光感

“灯光”在3D制作中很常见，但很多2D MG动画并没有“灯光”的概念。抛开非抽象的动态ICON元素，如果是具体场景的话，非常适合营造光影感，如图。

场景中灯光的表现