随着计算机技术的发展，它在图像领域得到了广泛的应用，这使得普通人也有机会接触到计算机图形技术“CG技术”。计算机图形图像也就是计算机三维动画技术，简称“CGI”。无论是《阿凡达》，《泰坦尼克号》，还是《钢铁侠》，这些世界级大片的成功都离不开一系列的过程，从3D软件建模，视觉特效，到后期的软件合成剪辑。市面上有很多种软件可以满足这一系列流程。接下来，我们来介绍一些3D软件：
三维软件分为
主体三维软件 –
协助三维软件 –
单功能三维软件 –
第三方插件 –
主体三维软件
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主3D软件是指能够独立完成整个3D动画创作的平台3D软件。它有建模、材质、灯光、渲染、动画、人物等一系列的创作要求。同时允许开发者开发第三方插件来扩展软件主体的3D软件。下面先介绍一下：
建模+材质+灯光+渲染+雕刻+纹理绘制+摄影机跟踪+扣像+合成+游戏引擎+角色动画+插件
Blender是一款免费开源的跨平台全流程3D动画创作套件，也是唯一一款免费开源的3D软件。由blender Foundation运营和维护，基金会通过CC(Creative Commons)协议发布“Open Projects”开源项目，每个人都可以下载和传播，其源文件也可以修改和重新发布。Blender软件更新速度也比较迅速，现在已经完全满足商业创作的要求，未来不可限量。建模、物理材质、实时渲染、动态雕刻、流体模拟、后期特效合成、视频剪辑、插件。
建模+材质+灯光+渲染+角色动画+插件
Maya是目前世界上最好的三维动画软件之一。它由美国公司Alias | Wavefront(后被欧特克收购)于1998年首次推出。Maya是一款功能完善、工作灵活、易学易用、制作效率高、真实感强的高端3D动画软件。价格高，口碑高，是生产者梦寐以求的生产工具。
建模+材质+灯光+渲染+雕刻+纹理绘制+角色动画+插件
由德国马辰计算机公司开发的Cinema 4D以其极高的计算速度和强大的渲染插件而闻名。在广告、电影、工业设计等方面都有突出表现。正在成为众多一流艺人和电影公司的首选，并逐渐走向成熟。
建模+材质+灯光+渲染+纹理绘制+角色动画+插件
Studio Max，简称3d Max，是一款基于PC系统(最早基于DOC系统的软件)的3d动画渲染制作软件，最早由Discreet公司开发(后被Autodesk公司收购)。广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、3D动画、多媒体制作、游戏、工程可视化等领域。中国最老的3D软件，拥有最大的用户群。
建模+材质+灯光+渲染+特效+角色动画
胡迪尼(电影特效魔术师)是由加拿大副作用软件公司开发的。它是创建高级视觉效果的有效工具。它完全基于节点模式设计，具有跨越整个产品线的能力。有无数的特效服务成功应用在电影上，可以说完全是为了电影。
建模+材质+灯光+渲染+特效+角色动画
LightWave是历史悠久、成功案例众多的重量级3D软件之一。广泛应用于电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动漫等领域。操作简单，易学易用，在生物建模和角色动画方面极其强大。基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，使其渲染质量近乎完美。
建模+材质+灯光+渲染+特效+角色动画
Softimage曾是Avid Canada(后被Autodesk收购)的子公司。傲冰(Interactive Creative Environment)是一个开放的、可扩展的平台，通过使用基于节点的数据流图，使您能够更快、更直观地扩展Softimage的功能。著名的《泰坦尼克号》栩栩如生的特效就是由Softimage打造的。2014年3月，Autodesk公司发布停产声明，Softimage XSI 2015成为最终发布版本。
协助三维软件
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辅助3D软件是指依靠3D主软件的存在，在强大的辅助下，完成高质量、高效率流程的能力。这类软件往往属于功能单一的3D软件。下面介绍几个：
导入模型+材质+灯光+即时渲染+特效+合成
很少有公司会真正尝试改变视觉效果的传统工作方式，但法国的一家初创公司Isotropix及其产品Clarisse iFX正在尝试这样做。Clareifx的目标是改变CGI的制作流程，其核心思想是减少机器开始渲染最终图像所需的交互时间。它希望在任何情况下都能实现最短的像素输出时间。Clareifx是一款全新的高端2D/3D动画软件。Isotropix is是一家法国私营公司，它已经开发了Clarisse iFX好几年了。它的设计目标是简化专业CG制作人员的工作流程，使他们可以直接在最终图像上工作，避免3D生成和渲染尽可能多的图层和通道的麻烦。Clareifx结合了合成软件、3D渲染引擎和动画组件。其工作流程的设计核心是“以图像为中心”，因此制作人员可以在可视化最终全效图像的同时继续工作。它希望制片方能看到尽可能多且稳定的最终内容。
导入模型+材质+灯光+即时渲染+动画+展示+交互+VR+360
Twinmotion是以虚幻引擎为核心开发的架构可视化工具集。它非常方便和灵活，可以完全集成到您的工作流程中。Twinmotion作为一种解决方案，可以应用于设计、可视化和建筑交流等领域。使用Twinmotion，您可以在几分钟内为自己的项目创建高清图像和高清视频。通过安装独立版本，您可以将项目导出为。EXE文件，轻松实现VR交互。最新版本支持MAC。
导入模型+材质+灯光+即时渲染+动画+展示+360
Lumion是一个实时3D可视化工具，用于制作电影和静态帧作品。涉及的领域包括建筑、规划、设计。它还可以提供现场演示。Lumion的优势在于它能够提供出色的图像，并结合快速高效的工作流程，为您节省时间、精力和金钱。人们可以直接在自己的电脑上创建虚拟现实。Lumion通过比以前更快地渲染高清电影，大大缩短了制作时间。该视频展示了您可以在几秒钟内创建令人惊叹的建筑可视化效果。
雕刻+纹理
ZBrush是一款数字雕刻绘画软件，以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个3D行业。在简洁的界面中，ZBrush为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。用实用的思路开发出来的功能组合，既激发了美工的创造力，又赋予了ZBrush一种用户体验，让操作感觉非常流畅。ZBrush可以雕刻多达10亿个多边形的模型，所以极限只取决于艺术家自己的想象力。ZBrush软件是世界上第一个3D设计工具，让艺术家可以不受限制地自由创作！它的出现彻底颠覆了过去传统三维设计工具的工作模式，解放了艺术家的双手和思维，告别了过去依靠鼠标和参数笨拙创作的模式，充分尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。
雕刻+纹理
3d-coat是乌克兰开发的数字雕塑软件。我们可以先看一下官方的介绍：3D -Coat是一款专门为游戏美工设计的软件。它专注于游戏模型的细节设计，集成了3D模型的实时纹理绘制和细节雕刻功能，可以加快细节设计过程，在更短的时间内创建更多的内容。只需导入一个低精度模型，3D-Coat就能自动为其创建UV，一次性绘制法线贴图、位移贴图、颜色贴图、透明度贴图、高光贴图。最大素材输出支持4096*4096真正无缝输出，正式版更新快。
雕刻+纹理
Mudbox数字雕刻和纹理绘制软件结合了直观的用户界面和一套高性能的创作工具，使3D建模专业人员能够快速轻松地制作高精度的3D模型资产。Mudbox已被Autodesk公司收购，并更名为Autodesk Mudbox。有支持32位系统和64位系统的版本。基本操作方式和Maya差不多，非常好用。
纹理贴图
Substance Painter是一款功能强大的3d纹理贴图软件，提供了大量的笔刷和材质。用户可以设计符合要求的图形纹理模型。该软件具有智能选材功能。当用户使用涂料时，系统会自动为你匹配相应的材料。您可以创建材料规格并重复使用合适的材料。软件有大量的制作模板，用户可以在模板库中找到相应的设计模板，非常实用。Substance painter提供了Nvidia iRay的渲染和Yebis后期处理功能，用户可以通过这些功能直接增强图像效果。
纹理贴图
一个植入Photoshop的纹理贴图编辑软件。NDO、DDO、3DO、MegaScan，这四个统称为Quixel Suite。NDO(Normal Do)是专门用来制作法线贴图的，DDO(Dirt Do)。只需给出几个必要的烘焙贴图(比如彩色贴图(UV分色区)，切线法线，空间法线，AO等。)，并且可以通过点击给定的方式直接生成漫反射或反照率图，免去了手工绘制材质的繁琐。3DO是一个即时渲染器。MegaScan素材库。
纹理贴图
Mari是铸造公司生产的纹理贴图软件，最初由Weta Digital开发。Mari是一个创造性的工具，可以处理高度复杂的纹理绘制。Mari项目最初是Weta Digital公司开发的制作《阿凡达》的程序，后来被代工厂继续开发成商业软件。它的优点是快速易用，可以处理高达32k的纹理绘制。它使用GPU来计算，所以对硬件要求高，必须搭配Nvidia Quadro系列显卡。他为电影《第九区 (DISTRICT 9)》、《可爱的骨头 (THE LOVELY BONES)》和《阿凡达 (Avatar)》绘制了极其复杂和精细的纹理。
单功能三维软件
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单功能的3D软件一般在某个模块上是极其强大的，而且因为专注于解决过程中的一个环节，在效率上有着得天独厚的优势。缺点也很明显，需要主要3D软件的导入导出。这里有几个这样的软件：
NURBS建模
Rhino是由Robert McNeel Assoc开发的功能强大的专业3D建模软件。可广泛应用于三维动画、工业制造、科学研究、机械设计等领域。对于要求精细、灵活、复杂的3D NURBS模型，有点石成金的效果。它可以输出不同的格式，如OBJ，DXF，IGES，STL等。并且它适用于几乎所有的3D软件，尤其适用于提高整个3D工作团队的模型生产率。所以对于使用3D动画软件的人来说是不可多得的软件。
逆向建模
PhotoScan是一款优秀的基于图像自动生成高质量3D模型的软件，对于3D建模需求来说，真的是一把利器。PhotoScan不需要设置初始值，也不需要校准相机。根据最新的多视图三维重建技术，可以处理任何没有控制点的照片，通过控制点可以生成真实坐标的三维模型。照片拍摄位置任意，航拍照片和高分辨率数码相机拍摄的图像均可。整个工作流程，无论是图像定向还是3D模型重建，都是完全自动化的。
流体+刚体
RealFlow是西班牙Next Limit公司生产的流体动力学仿真软件。它是一个独立的仿真软件，可以计算现实世界中运动物体的运动，包括液体。RealFlow为艺术家提供了一系列精心设计的工具，如流体模拟(液体和气体)、网格生成器、带约束的刚体动力学、弹性、用于控制流体行为的工作平台和波动、浮力(以前在RealWave中有浮力功能)。可以将几何体或场景导入到RealFlow中，以设置流体模拟。在模拟和调整后，将RealFlow中的粒子或网格对象导出到其他主流3D软件中进行光照和渲染。
景观+树木+渲染
EXStream是一款功能强大的3D自然景观设计软件，可以配合其他3D软件使用，模拟山川、河流、树林、大气等自然环境。还增加了高振幅位移贴图、快速渲染、真实涂抹样式、快速预览、云和大气等功能，可以让创作和渲染更加流畅。
GPU+CPU 即时渲染器
Marmoset Toolbag是一款实时素材编辑、渲染、动画编辑和预览软件。此外，它还可以制作材料烘焙、动画制作等。用于游戏美术展示的引擎，可以即时渲染模型、纹理、材质、位移、光影效果，具有强大的后期处理功能，广泛应用于游戏美术的开发和展示。
建模+UV Mapping
Silo是Nevercenter出品的3D软件，专注于建模。它既适用于生物建模，也适用于规则对象建模。它可以用于为视频游戏和电影创建角色或建筑物。目前Silo的用户群在逐渐扩大，可以单独使用，也可以与多个软件平台配合使用。
UV Mapping
UVLayout是一个专门去除UV的软件，感觉挺舒服的，很好用。和其他软件相比，最大的区别在于这款是按住快捷键直接移动鼠标来操作的。这种独特的操作模式深受一些人的喜爱，自动UV效果突出。
Normal 法线贴图
x是一个非常好的制作次世代游戏的工具，最重要的是对比速度快，是一般3D软件速度的几倍。现在已经成为各大游戏公司的必备软件。x界面简洁，支持中英文。几乎所有的贴图都包含一个最小/最大陪衬选项，可以用来控制光线和阴影。
第三方插件
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第三个插件大多是在主软件的平台上开发的，插件那么多。比如大家熟知的VRAY渲染器，就是一款深受用户欢迎的插件。3DS号称插件之王，上百个插件让人眼花缭乱。这里插件太多了。我们重点介绍几种渲染器：
GPU+CPU 即时渲染器
Arnold渲染器是基于物理算法的渲染引擎，目前由立体角SL开发，支持者越来越多。阿诺德的设计框架可以很容易地整合到现有的生产流程中。它建立在一个可插拔的节点系统上，用户可以通过编写新的着色器，相机，过滤器，输出节点，编程模型，灯光类型和用户定义的几何数据来扩展和定制系统。Arnold architecture的目标是为动画和VFX渲染提供完整的解决方案。
渲染器
VRay是由chaosgroup和asgvis公司联合出品，曼恒公司在国内推广的高质量渲染软件。VRay是目前业界最流行的渲染引擎。基于V-Ray内核，有很多版本的VRay用于3ds max，Maya，Sketchup，Rhino等。为不同领域的优秀三维建模软件提供高质量的图片和动画渲染。方便用户渲染各种图片。
CPU+GPU 即时渲染器
德国Cebas公司出品的FinalRender渲染器。渲染速度很快，效果很高，非常适合商业市场。Cebas公司一直是非常著名的3DS MAX的插件开发者。与其他渲染器相比，FinalRender还提供了3S(次表面散射)和卡通渲染模拟的功能，可以说是一个全能的渲染器。最新版本4.0的发布，将为3ds MAX带来实时GPU渲染的超强能力。
CPU+GPU 即时渲染器：可以使用Blender作为第三方渲染软件
Cycles Render Engine 是国际开源软件blender中的渲染引擎。可以提供相应的CPU或GPU图像处理。它是一个基于光线跟踪的渲染引擎，支持交互式渲染。内置了新的光影节点系统，新的纹理工作流程和GPU加速。用户可以通过切换GPU渲染，让渲染过程更加便捷。发展很快，还在增加更多的功能。
Eevee Render Engine 是国际开源软件blender中的渲染引擎。Eevee，强大的新引擎，完全可以媲美虚幻，即使渲染Blender已经迈出了巨大的一步。
文章编号：饼干教育
三维软件哪个好用
Blender是一款应用广泛、功能极其强大的免费开源3D动画软件，广泛应用于动画、特效渲染、3D建模、虚拟现实、游戏等领域。(下图为Blender的作品)。正是以上特点吸引了越来越多的用户，达芬奇就是其中之一。由于blender具有各种功能，并且对初学者不太友好，如何才能克服Blender陡峭的学习曲线并发展我们作为3D艺术家的技能？本文基于达芬奇blender学习论坛的分享和本人的学习经验，为初学者整理而成，希望能为大家学习Blender提供一些启发和参考。
黄金法则第一条：永远记住80/20原则。
最.学习Blender的有效方法(都不是)是遵循80/20原则，即我们只需要花20%的练习时间通过看教程来学习新的技能，另外80%的时间在自己的项目中练习所学的技能。
大部分尝试学习Blender的人采取的是完全错误的懒惰学习方法。他们大部分时间都在看视频内容，而不是在很大程度上实际使用Blender本身。他们遵循90%的时间花在看的规律，喜欢按照“猴子看，猴子做”的方法学习。当他们在观看Youtube视频时，他们会不断停下来，寻找刚刚看到的内容的副本，这样他们就不会出错。这种方法鼓励所谓的“无错学习”。学生在一个不容易出错的环境中学习。所以他们觉得自己掌握了，认为自己在进步，但这些都只是假象。他们只会模仿。当他们试图自己复制一个任务时，这些学生突然发现他们无法从学习的视频中回忆起相关内容，并感到沮丧，以至于事倍功半。
现在要求你做的是80/20原则。80/20原则的概念是20%的工作产生80%的结果。假设你决定留出20个小时的空闲时间来练习3D建模。你会把这段时间分成两部分：20%的时间用于实际研究，看Youtube视频，找关于Blender使用的各种工具的文档。这20%的时间可能会让你知道从实践中获得的80%的知识，工具在Blender中的位置，每个工具的用途和原因。剩下80%的时间用来练习技巧，以及如何使用工具创建3D模型。通过完成自己的项目和练习来学习这些模型。虽然这80%的时间只能让你获得全部知识的20%，但千万不要低估这个实践阶段的重要性，因为它是保留从实践研究阶段获得的知识的关键部分。
规则二：以项目为起点。
不要在完全系统的学会blender之后才开始画画，
不要在教程的指导下盲目学习，
学完Blender的操作布局和基本功，就要以一个“项目”为起点开始画画了。
每个人对学习事物都有一种“时间敏感的兴趣”。一开始有很大的兴趣动力。在你发现了软件的复杂性之后，你的兴趣就会慢慢淡去，直到你最终放弃。让自己对持续学习保持热情的重要一点是“学习正反馈”。通过完成小的“项目”，会给你带来很大的成就感，而成就感就是让你对持续学习保持热情和动力的最好的“正反馈”。当你在“项目”的过程中遇到问题，然后搜索答案，然后解决问题，然后遇到问题，然后搜索并尝试解决问题，直到一个项目完成，然后继续下一个项目。在这个过程中，你会逐渐掌握和学习Blender。如果你觉得在做项目之前一定要“系统学习”所有Blender命令工具，那么对不起，你可能永远也到不了“学习所有命令和工具”的那一天。
不要只是跟着教程走。如果你只是跟着教程走，你将永远无法问为什么你需要完成某件事，当某件事行不通时，你将无法找到解决方法。只有通过“项目”需求、遇到问题、强迫思考、尝试解决、搜索探索的过程，才能真正理解Blender命令和工具存在的必要性，才能真正掌握不同的工具。
在这个视频中，达芬奇推荐Youtube上帝《搅拌机大师》的教学视频。Guru制作一个漂亮的“甜甜圈”或令人垂涎的“糖果”，让你通过“项目”逐渐掌握自己的技能。结束后，看着美丽动人的“甜甜圈”你有了想吃的欲望。还有一个由哔哩哔哩博客翻译的中文字幕版本，你可以从中学习。推荐博主：“Blender开源字幕组”
学习第三法则：由简单到复杂，由具体到抽象，由笨到巧。
别急，从最简单的界面学起。当你第一次打开Blender的时候，你可能会对你需要从哪里开始感到困惑。对于大多数人来说，在2D屏幕上创建3D模型也是一个非常奇怪的概念。但是一旦你完成了学习基础知识的第一个小时，简单地使用Blender将变得不那么令人生畏，你可以开始更多地关注你想要开发的技能。(同时blender本身也在不断进步。更直观的用户界面使您更容易访问想要使用的工具。搅拌机比以往任何时候都更容易使用。)这里推荐哔哩哔哩大神“只有一瓶辣椒酱”和youtube大神：“格列布亚历山德罗夫”。《辣椒大神》零基础入门教程在哔哩哔哩播放量很高，值得学习。
从最简单的3D立方体建模开始，逐步学会通过模仿来建模一个“小房子”，尽量模仿实物、照片和一个具体的实物，千万不要小看一个简单的模型。在这个过程中，逐步培养自己的造型思路。继续深化。然后尝试在脑海中建立一个“虚拟3d模型”，逐渐掌握创建3D场景的过程，用于渲染、动画或其他用途。Blender有很多主题。在这个过程中，我们逐渐了解灯光、色彩、设计和动画的原理。开始创建不遵循特定对象类型的模型，并测试不同的工具来激发您的创造力，培养您不受限制地组合工具的能力。
不断挑战自己，在你创造的东西中挑战自己，挑战你的技能和知识是快速发展它们的最好方法。发挥创造力，挑战你认为你知道的东西。
规则四：学会提问，学会分享，享受反馈。
不要闭门造车，要学会分享，分享自己的作品，分享自己的学习心得。
虽然你练习得越多，你就能做得越好，但这并不完全正确。事实上，有一种叫做“嵌入式错误”的东西。当你一次又一次错误地做一件事时，你就会养成一个坏习惯。通过分享自己的作品和经验，可以帮助别人，加深对问题的理解。同时，通过群体中其他人的反馈，你会发现许多新的解决问题的方法和技巧，并了解到实现同一目标有许多不同的方法。从他人那里了解哪些工具在组合时效果最好，以及如何组合。例如，当与细分曲面结合时，镜像修改器可以很好地创建角色模型，但仅当以特定顺序堆叠时。否则，折痕将出现在镜子的中心，角色将不再看起来正确。
如果你自己有难题，也可以在群里寻求反馈，得到其他大牛的帮助。这里推荐中国的“多彩中国开源数字艺术社区”(https://www.blendercn.org/)，有经验的人在这里分享经验，下载软件，推荐教学(有些是付费的，但是可以忽略一角去哔哩哔哩参观)。当然，你也可以去Blender官方论坛https://code.blender.org/了解和查看更多的开发者资源。
Blender基础论坛：https://www.blenderbasecamp.com/,也是达芬奇不久前发现的一个论坛分享平台，大家都可以访问分享。
最后，达芬奇还是想告诫大家，万事开头难。学习任何东西都需要一个过程。别看前面有多难，问问自己现在掌握了什么？希望能和大家一起学好Blender，为开源社区贡献更多经验。开源万岁。