工具/原料安装了3dsmax软件
方法/步骤1:
打开3dsmax软件，创建一个基本的长方体，将其转化为可编辑的多边形，然后根据女性角色的外部特征调整腰、胸、臀的大致结构。
方法/步骤2:
在上一步的基础上，细化模型，删除手臂和腿之间的接口。调整效果如下图所示。
方法/步骤3:
再次细化模型。根据原图给模型添加装甲结构。制作时可以使用倒角等命令增加护甲和腰带的厚度。同时尽量控制线段数，保持四边。
方法/步骤4:
做一个手臂，用圆柱体模型，把圆柱体旋转到手臂位置，把手臂摆成“人”字形，有利于以后的骨骼绑定。然后，选择手臂的边缘进行缩放，调整手臂的一般凹凸效果；选择手臂上的面，使用Extrude命令来挤压装甲的厚度，最后将手臂模型附加到身体上，将关节处的顶点焊接在一起，完成手臂的制造。
方法/步骤5:
将颈甲内面上的所有点焊接成一点。这样做的目的是减少模型面的数量。
方法/步骤6:
手型序列有两种，一种是从手掌开始，然后挤出手指；另一种是从手指开始，然后做手掌，最后把两个物体焊接在一起。在两个序列中，使用第二个序列更容易做出手掌。
方法/步骤7:
腿和脚的制作方式与手臂相同，创建圆柱体并调整模型的形状。
方法/步骤8:
将腿与车身焊接，调整布线结构，使线段更简洁。
方法/步骤9:
完成人体模型的制作。我收集整理了很多这方面的视频教程，每天晚上都会免费讲现场3D游戏建模课。我讲的基本都很通俗易懂，充满了土味的幽默，也有朋友想学这个技术，可以认真学，认真搞资源。去我的3D建模教程资料(裙子)，开头有一组数字：809，中间有一组数字：870，结尾也有。想要提升自己的实力，就得多交流。只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。
注意事项长方体模型的分段数可以根据自己的喜好设定，只要能帮助调整模型即可，因为形状调整后，模型需要增加到一定的分段数。在划分线段时，要像原画中的服装、饰品形式一样，注意布线的路线，有利于展开UV后，通过UV清晰地绘制服装图。
3d角色建模师
关于制作3D人物和3D场景有一句话：人物看气势，场景看氛围。言简意赅地说出人物制作和场景制作的关键词！这两个方面可以好好琢磨一下。
其实在我事业之初，我并没有想象自己以后会是一个3D人物\\3D场景。一般来说，我最终会在两三年的游戏项目制作中找到自己的位置。比如个人喜好和擅长领域，再决定是接角色还是接场景。
但是越往前走，随着你职责的变化(组长或者美妆倡导者)，其实你会发现，3D人物和3D场景都是要懂的，或者说你要学会自己制作，包括2D设计、特效、动作、ui等游戏的知识。
综合考虑游戏美术的效果实现。
尤其是在R&D公司，一个3D设计师不仅要做好本职工作，还要重视团队合作和与其他岗位的配合。
一个项目的进度是考虑整个艺术，而不是某个部门。在工作中全局观很重要，真的不必把自己局限在某个领域。
不过话说回来，当你开始职业生涯的时候，还是要更多的提升自己的工作能力。
建模师就是根据原画师的设计稿，创建一个三维模型，对应原画的角色设计、场景设计、道具设计。建模师的工作还包括角色设计、场景设计和道具设计。
难度方面：因人而异，有的人会觉得闹场面容易，有的人会觉得难。其实这很大一部分跟实力无关，更多的是关于你更感兴趣的哪一个更适合你，所以你学起来会相对容易一些。客观来说，大部分人觉得角色会难一点。
角色建模更多的是独立完成，但是场景建模有时候是一个团队完成的，需要合作。如果你喜欢与人交流和打交道，有一定的艺术基础，这个可能很适合你。
客观评价自己对美术基础的掌握程度。
你了解基本的人体结构吗，能准确画出合理的结构吗(理论课老师一定要认真听)？能否在了解结构的基础上进行合理的变形(夸张的美式，唯美的日韩风，q版的烂大街)？你熟悉在软件中使用笔刷或者其他方法来表现材料(最基本的形体、布料、金属、皮革)吗？你是否掌握了空间关系的表达(明暗、虚实)？
从专业的角度来说：角色建模更注重角色的不断完善和创新，你以后可以去设计艺术家领域，而场景建模类似于室内设计和工业设计，也可以训练你如何与人沟通，如何运营，如何管理。
美术技巧：这也是一个重点。如果你没有任何美术功底，建议你从场景道具建模开始。如果有一些美术功底，可以从人物造型入手。
如果可以的话，我个人建议你什么都学。拥有全方位的技能可以让你更好的适应这个岗位，获得更长久的职业发展。