说到3D软件，绝大多数人的第一反应是3D建模。其实这件事我不怪你。的确，目前市面上的教程大多把建模放在开头，包括很多学校和机构。那这会导致什么问题呢？大家都把造型当基础，误以为建模如果没学好，后面的都无法学下去了。然后，学习建模的时候问题会越来越多。有些人会卡在建模上，现阶段无法提升。也许他们放弃3D是因为无法“突破”这个难关。那么建模应该如何学习，应该如何正确对待？首先，每当你学习一门新的知识/技术，你都应该先明确自己学习的目的。“你在干什么？”这是至关重要的。当你想学3D的时候，你是为了自己的目的想当建模师吗？如果是，你想做产品机械师还是CG？还是为了自己的目的想做设计师，想做电商，还是想做动态设计？因为我自己是搞设计的，所以这篇文章主要是写给想做设计的人看的。在这些不同的领域，每个人都使用不同的工作流程和不同的软件工具。专业工业建模软件如rhinoceros常用于工业建模，Maya常用于人物CG建模，C4D多用于设计行业。
工业设计方向
角色重心方向
广告，动态设计方向
再说回到建模本身。其实建模的知识点挺多的，真正学到精髓还是要下很大功夫的，所以才会有专门的细分建模师这样的职位。而且学习的时候也不要总是一步一步的跟着教程走，意义不大。你更需要学习的是一些技巧性的操作。其实这和PS很像。工具那么多，操作起来也不难，但是需要技巧，需要足够的经验才能做好。
接下来还有关于工作流程的问题。建模师是细分的技术岗位，设计师不是。设计师需要掌握项目的全过程。设计师的工作就是最终的视觉表现，过程可以是任何东西，除了结果。其中，“渲染”和“动画”往往在3D软件中占据主要地位，因为“要让视觉表现看起来更好”，“要让画面移动更自然”。建模部分甚至不需要自己动手。比如客户往往会提供一个很好的产品模型，你只需要通过视频和创意展示出来。但是对于设计师来说，并不是完全不学建模，这是不现实的。只是建模占的比例不高。一般来说，制作基础模型就足以应对大部分工作项目，不需要做非常精细的建模，比如人物的CG模型。设计师在工作中经常需要搭建一些场景，大部分模型都能合理使用预设。他们能做一些简单的产品或者场景模型，LOGO，文字模型就差不多够了。所以当你看到这里的时候，你应该明白，对于设计师来说，建模其实并没有那么重要。不要坚持下去，耽误了自己的学习热情。可以用先掌握渲染的功底，可以直接用现成的模型做一些练习，也可以用一些简单的模型完成一个不错的小作品。
如果你对设计行业感兴趣，想往这个方向发展，记得关注我。我会不定期分享一些行业经验和学习技巧。
学建模需要什么基础知识
很多人认为3D建模一定要有一定的基础才能学，其实不然。虽然有经验会更快上手，但谁不从0开始呢？
小白最好先了解一下3D建模行业的发展前景和技能储备。看你有没有学习的欲望。
下一代建模的全过程；
1.先用max或者maya得到低阶模式的大致形状；(复制带有硬边的卡片并导出对象)
2.用zb雕琢细节；(肌肉纹理，碎金属等。)
3.简化曲面导出obj，在max中拓扑一个低模；
4.在Maya或max中划分UV；
5.烘焙法线贴图和ao贴图(Maya，max，xnormal)；可以使用)；
6.用PS制作ID图；
7.将obj和normal diagram ao diagram ID diagram导入到substance painter中，制作材质和颜色图。导出高度图高光图；
8.其实已经结束了，不过可以用八只猴子渲染一下看效果。也可以直接去ue4或者油腻体渲染。所以技能点主要是max，其次是zb和Maya，sp。这个软件很好用，半天就能学会。
三维造型的艺术基础包括：造型色彩的审美
建模，决定你的模型做出来的模型是否好看；色彩，决定你的质感和材质是否出彩；
美学，对美术更高层次的理解和美感。简单来说，空间建模能力就是在三维空间中精确绘制人物或场景的模型。所以平面美术基础肯定是必须的，包括素描、结构、透视、体量、光影等。然后通过你灵活的小脑袋把2D变成3D。这是最基本的空间建模能力。
如果说造型能力决定了下限，那么审美能力决定了你的上限，也就是你的作品能达到的高度。但是，审美这个东西不是一天两天磨炼出来的，需要你有基本的辨别人物和物体的能力。美不美，很抽象。毕竟一万个人心里有一万个哈姆雷特。生活中，大多数人认为某样东西不美，而你认为它美。可能是你是独一无二的，但是大家在工作中觉得不美。
有了这些美术基础，还要学习3D软件基础，比如3Dmax/Zbrush/maya/Photoshop等。所以就不赘述了。
美术基础分高低。但是美术基础(造型能力，色彩感觉等。)可以在工作中积累。所以一开始没有基础或者基础不好都不是什么大问题。这里有一个工作经验逐渐提升的过程。
在三维建模教学过程中，不会像素描一样要求你在纸上画画。一般会直接在手绘板和PS里教你。造型结构搭配3D软件，让你了解空间结构。颜色直接画在BP中的3D模型上。
让学生的美术能力和3D建模能力结合起来。艺术的基础不是一天两天的过程。在整个3D建模教学过程中，你的作业将是最基础的美术练习，以及基础材料的练习。只有这样积累，才能提高自己的美术能力。
如果你只是挣一份普通的工资，你可以在这个行业混下去。那么没有美术基础也可以做。想有好的发展，就得进大厂，或者有高端客户。美术基础和审美素质(注意是两件事)是必须的。
审美问题容易被忽视。如果你一直呆在一个没有审美要求的环境或公司，你的视力会受到严重限制。最终，当你意识到自己的不足时，你的发际线已经很高，无法回头。
而没有审美能力，只能做自己熟悉的风格，局限于这种风格。一旦你需要创造一个新的世界或风格，你就捉襟见肘，很长一段时间都不能放屁。所以像黛妹或者制作设计师这种更高层次的工作是很难的。
想要突破瓶颈，做出更好的模特，需要更高层次的审美素养，包括产品表达和人物解剖，这些都是一个好模特所必须的。
当然，盖楼从基础起步和零基础起步的朋友，首先要掌握软件的应用，用一些实际案例进行训练。只有在实战中他们才能逐步提高艺术水平，仕途晋升的想法才能实现。
个人建议还是找个好老师带领比较好，这样效率和学习都可以更精，少一些复杂，最后我就迷茫了。
下一代三维建模海量学习资源整理，大致包括：三维建模软件安装包、学习规划、基础入门知识、建模项目实践、建模视频等。【私信回复：888】另外，在我们的专属课堂中，我们会从最基础的软件入手，通过实战案例扩展到行业策划，通过案例讲解，一步步教你学习完整的下一代游戏建模技术。无论是场景建模还是人物建模，都可以很好的掌握。