01，闪着白光。
在视频编辑合成程序中，如果不直接使用白帧叠加，可以通过增加原始素材的gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后进行叠加，这样画面的明亮部分先为白色，然后整个画面为白色。感觉像是光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说不使用纯白单色。
02.停。
合成时用1-2帧的重叠代替简单的切片，过渡会更平滑。
03.图片颜色。
画面中尽量避免纯黑和纯白，即使是黑色，用压到很暗的红蓝来代替会让整体色彩更和谐，具体色调由整体色调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，改用增加亮部面积和比例的相对方法。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽的质感，主要的原则是“金无惧黑”，也就是说，在金属质感的制作中，必然有一个暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，使用负光来创建黑暗的部分。
04.作文。
除了严肃、权威、有力的表演场景，尽量使用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。用电视的高宽比和单个镜头来构图是非常困难的。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。
05.声音和图像。
对于环境声音，不一定要严格对应视频画面的制作剪辑。一般来说，环境音是先入后出的。感觉根据波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点一致。有时候要考虑到传输到你机器上的声音所对应的环境声音可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大型场景的直播和后期制作，要注意这一点，毕竟光速和声速相差很大。
06.正常图片颜色。
电视上正常的画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的色彩容易腻。解决这个问题的方法之一就是注意色彩层次的过渡，不要只关注色块。
07，颜色调整。
首先去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。
然后，先调整好色块的颜色，也就是最有颜色对比倾向的部分。比如远方冷，远方暖，也就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具有更多的调整控制。色彩的调整不应明显导致画质下降，否则以调整或微调为好；图像质量是视频编辑的首要前提。
08.灯光效果。
通常，过于模糊和死板的灯光效果不太好；刚性，快速变化或总是变化的光效果更好。尽量自己做出最合理的灯光效果。比如用PS画几层，然后在合成中进行调整。直接使用软件插件的灯光效果虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用，同时要控制光效的高低，哪怕是最简单的辉光照明效果；建立2-3层亮度和颜色有偏差的分别调整，效果会更好。
09.3D动画。
在3D动画制作中，要避免过多的规律性和协调性，合理安排3D动画的节奏关系，适当打破节奏，这样稳重的画面就会缺乏冲击力。
10.学会造假打破规律。
对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能来控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是当你移动的时候，或者整张片子感觉不错的时候，就需要做出取舍，而不是只专注于一个镜头。
11.通过组合前后镜头进行预览。
这是在弗林特或
cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴。
多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性。
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。
光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切。
碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节。
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像。
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。
19、水墨效果。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色。
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。
21、颜色的选择。
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。
22、电视的显示范围和安全框。
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能
作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。
23、谨慎使用黄色。
在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。
24、色彩和景深。
色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户。
客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。
27、激发创作灵感。
好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。
28、善于交流。
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。
29、重视收集和记录。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
30、持续提高技能。
作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在.