AE里有很多强大的插件，比如丛，比如special，还有Element 3d等等。所以在很多小伙伴眼里，学AE就是研究这些最酷的插件，往往忽略了最重要的基本功。
那么最重要的基本功是什么呢？
在我看来，学习AE最重要的基本功是对关键帧和时间线的理解和操控。所谓动画调整，就是平衡时间和空间的关系。只有物体在空间和时间上协调一致，动画才能赏心悦目。有了空间和时间的配合，动画的节奏感就会产生。有些伙伴接触AE已经很久了，但是动画的调整还停留在运气的层面，没有思考过时间线的深层原理，所以我们无从得知。
这里不得不提两个概念：1。动画法则2。能量守恒。
简单来说，动画规律就是现实世界中物体的运动规律，比如人走路的规律，篮球在地上弹跳的规律，弹簧左右摆动的规律等等。学习动画规律就是让我们把现实中的运动规律运用到作品中，让我们的动画充满生机和活力。
电影是对现实世界的记录，动画是对现实世界的模仿，MotionGraphic是对现实世界的再创造。动画的规律是我们再创作的理论基础。如果你不能做到心中有数，那么你所有的动画调整真的是“运气”使然。当然，如何通过AE关键帧和时间线来表达这些抽象的理论是另一种技巧，这又回到了对关键帧和时间线的理解上。
说到节能，很多伙伴可能会笑。这不是初中物理知识！没错，就是我们在物理中学到的能量守恒。我们常说的数字媒体艺术是一门跨学科的综合艺术，它融合了科学、艺术和人文。当然，我们也需要最基本的科学素养。再说能量守恒，能量既不能凭空产生，也不能凭空消失，只能从一个物体转移到另一个物体，能量的形式也可以相互转换。简单来说，篮球打在桌子上，会弹到地上，上蹿下跳，随着能量传递逐渐停止。等等，当然我们在调整动画的时候，并不像看到概念的时候那么晦涩难懂，而是一个奇妙的过程。
动画的调整不仅需要理论基础，还要懂得通过软件技术将这些基础运用到作品中。还有一个层面的问题：用心感受。我常说：用脑思考，用心感受，用手实践。用脑子思考就是思考这些非常理性的概念，而动手练习强调的是实践的重要性。把理论知识运用到实际项目中，用心去感受是一件很感性的事情。毕竟我们的工作和艺术有关，当我们调整一个动画和一个镜头的时候，