文/于娟平面设计的魅力在于，它能通过精致的构图、布局、色彩，把一个概念、一个想法传递给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计规律，灵活运用，也能做出精彩的设计。下面，我用图文并茂的方式给大家介绍几种常见的平面设计方法，希望对你有所帮助。
和谐
和谐使设计显得有条理。使事物处于有序状态。自然界事物的组成和运动是有规律的。宇宙、分子世界和人类有机生命的节奏之间存在着和谐的关系。这种宇宙的和谐也存在于图片的组织原则中。
和谐是一切设计的追求目标，也是设计最重要的方面。这很重要，只要达到和谐，其他所有的设计错误都可以忽略。没有协调，设计将会混乱和不可读。但是如果没有改变，设计看起来会很平淡，没有生气，很无聊。
对比
对比法又称对比，是将画面中的大部分造型视为近似关系，在对立中改变个别造型，使人感觉明亮强烈，具有统一感，使主体明亮，作品更加积极地突出。这是常用的对比技术。任何设计作品都离不开对比，对比因素充满变化，所以在设计应用上非常灵活。无论比较哪一种因素，它们之间的数量关系都直接影响到造型风格和设计思想的体现。
对比有很多种形式：
A.方向比较
B.尺寸对比
C.图像对比度
D.优缺点比较
E.明暗对比
F.冷暖对比
G.立场比较
每一种对比都有自己的特点，方向对比控制着造型的活泼与沉稳。大小对比，控制造型的吸引力。图像对比度控制着造型的品味和丰富度。柔与直控制着造型的柔与刚。位置对比，控制造型的视觉范围。对比黑白控设计的神秘感。冷暖对比带给大众直观的视觉和味觉体验。运用对比手法的目的是为了进行变化，通过面积、形状、色彩、肌理、大小等手段使之发生变化，从而达到最高的审美境界。
平静
没有协调，安静的艺术背景将不复存在，只有在其中才能揭示重要的元素。另一方面，没有对比，设计会显得平淡无奇，过于普通，缺乏表现力。有必要在协调和对比之间取得平衡，以创造一个强大和动态的设计。
生理上，平衡指的是体重关系。自然界的所有形式总是处于平衡状态。不管是人在走还是跑，鸟等物体是静止的还是运动的，都保持着平衡，这也是一种稳定。平面设计是指根据形象的形状、大小、轻重、色彩、材料分布等进行视觉判断的平衡。
这是从视觉角度感知的。这样就形成了多种令人愉悦的统一秩序感，带给人不同的心理感受。平衡可分为对称平衡和不对称平衡。平衡是设计中达到协调的重要手段。如果所有的元素看起来都很平衡，设计就会很和谐，给人留下独特的印象。
空间感
平面设计就是将不同的基本图形按照一定的规则组合成平面上的图案。主要是在二维空间范围内，用等高线划分地图与地面的边界来刻画图像。而平面设计表现出一种立体的空间感。它不是真正的三维空间，而只是图形对人的视觉引导所形成的错觉空间。那么，作为一个好的设计师，在设计作品之前，你要用立体思维在空间中思考。
我们生活在一个有长、宽、高的三维世界，但我们设计的平面作品却没有立体感。它只有长和宽，深度只能通过人的错觉来添加。二维空间实现三维效果有几种方法。
A.模糊元素，将图像分成几块或重复使用一些元素。
B.运用透视法，这种方法是一种在平面上表现空间关系的手法，使近处的物体更清晰，远处的物体显得更淡，不那么清晰。
C.重叠元素。重叠可以获得强烈的视觉感受，当一幅图像重叠在另一幅图像上时，就产生了空间上的前后关系。
颜色
没有色彩的设计缺乏活力。色彩作为最清晰的视觉语言和最强烈的视觉冲击力，在人们的生活中起着主导作用。并且处处彰显设计师的个人魅力。色彩在各种设计领域扮演着至关重要的角色。作为一名设计师，需要知道作品的哪种色调或色彩能够吸引大众的注意力，并给他们留下深刻的印象。
色彩作为一种帮助引导大众的实用方法，在图形和文案的设计中离不开色彩的表达。从某种意义上说，色彩沟通是第一位的。设计师要表现主题和创意，充分展示色彩的魅力。
首先，我们必须仔细分析和研究颜色的各种因素。因为生活环境、年龄、文化、习惯、生理反应等的差异。人有一定的主观性。同时，人们对颜色的象征性和情感表达有许多共同的感受。色彩传播的目的是充分表达作品，塑造集中、强烈、简约的形象，加深大众对作品的认知，达到信息传播的目的。
官方头条号：顶级创意设计师智能设计必备。
本文由www.cocoo.top编辑，版权归原作者所有。转载请注明出处！