上次我分析了风格生成的原理，列举了近10年的主流图形风格，也谈到了2022年最流行的“纯风格”(以石泰农命名)。
平面设计史49:解码风格的秘密
如无意外，历史感很强的《平面设计史》版本应该是目前全网能看到的关于平面设计发展史的最新最系统的分享内容。
回顾记录，第一次发布是在2020年10月19日，所以到目前为止完成所有内容大概用了1年7个月。
平面设计史上第一次的封面
感谢你的坚持，同时也感谢一路陪伴你的朋友。希望你和我一样，在这个过程中获得成长和进步。
最后一章，我想和大家探讨一个终极话题，就是：平面设计死了吗？
因为随着媒体形式的不断发展，很多朋友患得患失。无论是打算学平面设计的，还是从业者，都在担心平面设计会不会过时，会不会有一天不复存在。
带着这些问题，我们一起来分析一下。
还是消亡还是再生？
其实11年前(2011年)，文化艺术出版社就出版了《平面设计死了吗？》这本书，作者是李德庚、蒋华、罗毅。
师农手里的书《平面设计死了吗》
这个题目我们其实是借用了这个标题。
2011年恰好是我从事社会工作的第二年。如今11年过去了，当年三位老师的焦虑很大一部分来自于平面媒体的没落。毫无疑问，我们可以看到这是一个不可逆转的事实。
2022年4月27日，创办42年的国内最大IT刊物《计算机世界》宣布停刊。具有讽刺意味的是，这份出版物被电脑间接“扼杀”了。
《计算机世界》在1993年
他们公示的理由是，公司现金流因疫情被切断，无法经营。其实在这个出书的人比买书的人多的时代，疫情只是加速了这个事实的到来。
我当时学的是计算机专业，大一的时候还保持着传统的和朋友的联系方式。所以，没有经历过这些跨度变化的朋友，可能不会对一个老牌杂志的停刊有太多的感觉。
目前除了印刷媒介的变化，其实还有平面设计定义模糊的问题。
萎缩的印刷业
在过去的章节中，我们已经谈到了设计行业的历史变迁。首先，建筑是设计之母。第一代现代设计师都是建筑师，基本都是综合型专家。设计没有划分太多的子类。
平面设计(graphic design)一词是美国设计师威廉爱迪生德威金斯(William Addison Dwiggins)在1922年才创立的，当时主要指海报、书籍和字体的设计。
威廉爱迪生德沃金
然后随着社会的发展，营销活动的复杂程度等因素，平面设计开始被拆分为广告设计、品牌设计、包装设计、导视设计、网页设计、UI设计等子类。
越来越小是趋势。比如相当多的公司只专注于海报设计和书籍设计。甚至在几年前，我就了解到还有其他公司是从建筑公司分离出来，专门做建筑效果图设计的。
艺术建筑效果图设计
另一种拆分方式是专注于某个行业细分领域，比如只为房地产行业、电影行业、游戏行业或者医疗行业做不同的平面设计。
有一点数学基础的朋友可以用两个变量来计算很多不同业态的平面设计公司，比如只做电影行业的海报设计公司。当然，中国最有名的老师是黄海。
电影海报设计
我的一位前辈，五十多岁，专注医疗行业品牌设计20年。一般来说，有这样定位的公司发展的都很好，因为良性循环会特别好。
说了这么多，我到底想说什么？
其实现在很少有客户会提出我们需要做一个平面设计，而是会变成非常具体的设计需求。
平面设计不知不觉已经分裂成一堆儿孙。在不同的时代和背景下，平面设计的参照物会产生动态的变化。
街头小店曾经是早期平面设计的代名词。
生在我们这一代的朋友都会对一件事印象深刻，那就是他们见过的“平面设计”店铺遍布大街小巷。这些店铺其实主要做的是名片印刷、菜单印刷、招牌制作，现在一般称为“图文快印”或者“广告制作”。
但在21世纪初，这类店铺在中国大部分城市几乎等同于平面设计。请注意，我没有提到所有城市，因为在90年代，深圳平面设计的发展是领先于很多地区的。
1992年在深圳举办的“中国平面设计”展览
因此，当我们讨论平面设计的生存话题时，首先应该明确并与时俱进地定义平面设计的当代意义。
这个时候再来。
看看印刷媒介消亡这个事情，其实这样的情况在美国发生得很早，大致是21世纪70年代，就有传统杂志开始考虑从纸质本往电子化与数字化方向走的问题。
所以我们看到两种情况，一种是杂志彻底变成网站一类方式继续运营，一种是保留纸质版本的同时（因为总还会有人喜欢阅读实体书），成功开拓出新媒体运营的部分。
第一种情况以美国老牌杂志《新闻周刊》为例子，该杂志在2012年彻底停止纸质版本的发行，改为付费阅读的网络版，而且更名为《世界新闻周刊》，至今仍然活得不错。
1948年时候的美国《新闻周刊》
第二种情况以国内的《凤凰周刊》为例，如今仍然有纸质版本发行，但他们在2017年进军微信公众号，更名为“凤凰weekly”，也获得很不错的流量成绩。
这两种情况的转变都没有导致平面设计彻底没有用武之地，而是换了一种载体，同时也拓宽了领域视野，过去可能研究印刷工艺更多，如今可能研究如何提升封面图的点击率更多。
2019年时候的《凤凰周刊》
事实证明，我们总会在变革之际面对恐慌，随后就慢慢找到了生存之道，当然，过程中会发生不少优胜略汰的事情，确实很多从业人员或者公司在这个过程中消失不见了。
但，这就是自然之道。
动态视觉的影响
除了印刷媒介的转变，还有动态视觉的发展也时常被好事之徒作为恐吓大家“平面设计已死”的理由。
情况好比短视频兴起之后，不断有人恐吓大家图文时代已经终结，其实抽丝剥茧之后发现，大部分宣扬者就是早期的短视频从业者，希望营造焦虑让大家报读他们的付费课程。
琳琅满目的线上短视频培训课程
想来好笑，这跟30年前通过吓唬老人家撞邪，骗他们取钱去拜神的套路几乎一模一样。
但不可否认，影响确实是发生了的，就是迫使大家要增加自己的技能与认识而不掉队，比如保持图文栏目之余增加视频模块的开发。
平面设计也一样，如今确实会看到很多动态视觉展示，比如动态海报、动态logo演绎、动态的交互界面等等。
动态海报
其实在48回谈网页发展的时候就聊过，任何动态都有静态基础，我们看到的动态海报难道不是应该先存在一个静态设计吗，这些关键帧是一定存在的。
就连最典型的影视制作，大部分都先有静态的分镜设计，构思清楚再进行拍摄，这个分镜设计就属于平面的范畴。
电影分镜头设计
所以动态视觉的盛行因为媒介进步并不会逆转了，但其实没有所谓蚕食平面设计的市场，反而为平面设计开拓出不少新的土壤。
这样一来也为设计行业带来一种冲击，就是设计师的职能似乎回到100年前，综合性更强，界限模糊。
比如要掌握三维软件，要掌握视频剪接，要掌握更多软实力的驱动，比如企业战略，设计理论，消费心理学等等。
C4D频繁被应用于平面设计
我们看如今很多平面岗位的招聘描述就可以印证这个情况。
综上所述：平面设计不但没有死掉，反而被强化了，但正因如此，平面设计的门槛其实也同时被拉高。
最近一位站酷的年轻设计师通过平台添加我（相对我而言的年轻），提出合作诉求，这种情况越来越多，对方主要做字体设计，我问了一下价格，不贵，然后再看案例，真心不错，在过去我们能做出这样的案例收费是其报价的3-5倍是没问题的。
平面设计水平呈现加速度的提升
这个情况说明以后的从业者水平需要越来越高，不然可能就很难有生存的位置与空间。
我们不要去排斥这种变化，社会就是如此进步的，设计市场在中国已经从过去的野蛮生长变成如今的精耕细作了。
越来越考究的平面设计
而平面设计在这个生态中就如同房子的地基，不但不可能消失，作用其实变得更加重要。
这里我们花一点小篇幅简单谈一点策略，面对这种变化我们应该怎么办？
未来的策略
主要谈三点，谈这三点的时候，我的立场综合了三种角色，首先是一名设计师，其次是一间设计公司的经营者，再其次是一个行业观察者与历史研究者。
1、 如果你是名学生，要清楚认识平面设计职能，软件技术首先要过硬，而且软件类型涉猎可以广一点，学生时期时间是充裕的，只要分好主次，技多不压身，招聘公司喜欢这样的新人，很多经验或者观念是需要到市场真正参与锻炼后才会有的，急不来。
2008年学生时期的我
硬实力方面站稳之后，在职场努力开发软实力，软实力也是在实战中才会进步最快，软实力包含综合人文素养与商科知识。
2、 如果你已经是名资深从业者，则要摆脱处在舒适区的习惯，要会“自找麻烦”，不然就会“被找麻烦”，在更行各业都似乎越来越卷的时候，平面设计不能幸免，但策略跟学生不同，资深从业者需要在自己掌握的技能或者方向中深扎。
毫无疑问，对比年轻人，资深从业者学习更多软件不存在优势，但通过深扎可以在自身掌握的技能中创造更多可能性，比如我们公司一位40岁同事，做设计只用CDR，但他可以将三维效果做得比一些用C4D的年轻人还好，目的达到就不在乎手段了。
新生代设计师很多不使用CDR软件
除了技能，则是方向的深扎，应该不断往细分领域经营，直到无可替代。
我们看到如今一线大师普遍是70后，更年长的已经半退休，而年轻的尚欠火候，70后的一批设计师恰好是经验与视野最平衡的阶段，比如包装设计的潘虎、海报设计的黄海、品牌设计的广煜等等。
3、 要清楚认识到设计竞争的本质是形式的竞争，不管设计背后有什么深远观念，大众只会讨论你的形式，随后才试图接受你的观念，比如最近很火的中国建筑师马岩松，给予大家的首先是视觉形式的盛宴。
马岩松建筑设计作品
设计形式都是从历史大数据的观察思考而来，是一种化学效应，而历史风格形式一定是原料之一，所以在此也再次呼吁大家重视设计史的学习与研究。
我们开发形式，但不沉迷形式，一切以解决问题为导向，色即是空，空即是色，一切有为法，如梦幻泡影。
写在最后
内容到这里已经完结了，该为整个系列做一次结案陈词，我尽量简单。
首先是写作目的，当前市场上比较畅销的平面设计史书籍除了王受之教授写于24年前（1998年）的《世界平面设计史》之外几乎都是外国人作品。
几乎都读过之后，发现外国友人不是问题，是经过翻译后感觉“味道”很怪，比如易读性差，每次阅读都要鼓起狠劲，不然容易分神。
市场上比较畅销的平面设计史类书籍
还有一部分属于国内不同专家的专著，普遍讲究学术性，更像院校教材，不够通俗易懂，跟市场实战也有距离感。
再者是这些书籍很少叙述跟配图同步（后来我明白出版物中因为版权相关其实真的很难做到），所以对一名希望将知识用于实处的设计师并不友善。
所以我希望以设计师的视角出发填补一下这片空白，所以公众号中的图文版本就很适合大家参详。
当然也希望这个系列能出版为图书，这也是不少粉丝朋友的诉求，因为更方便阅读，此处也打个广告，本系列出版权暂未合作，欢迎有意向的出版社跟我联系。
再次感谢一路陪伴过来的朋友们，诸位的支持永远是我更新的第一动力。
山高水远，江湖再见！
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