日本动画制作的专业，不仅仅体现在画面制作的成熟，声音依然严谨而有特色。日本也是世界上唯一一所专门为配音而设立的声优学校。所以日本动画的配音和美国CG动画完全不同，一些真正拍电影的著名演员配音。那么日本动画的配音背后，声优是如何运作的，配音过程是如何完美的？让我们走进配音现场一探究竟。
日本动画配音的特点
日本动画的配音，相对于其他任何地方的动画配音，会更加投入人物的感情。有人会说，那是故意的吗？有些人会有这种印象，至少你去看真正的日剧的时候，日本人的发言完全不像动画里那样。主要原因是日本动画的配音严格要求语速降低，发音准确。
一旦语速慢下来，发音特别准，我觉得“艺术性”或者“专业性”就能体现出来，所以不能说是刻意的。至少在我10多年的动画经验中，我认为日本动画的配音效果是非常自然的。反而有些动画电影会请日本影星配音。他们处理不好情绪输出的强度，反而会让人觉得尴尬或者看了。
毕业前实习
日本有专门的配音学校。当然配音不是专门针对动画的，但是动画配音确实是日本动画产业链中的一个需求。可以说很多人梦想成为声优，都是为了给动画片配音。
声优需要在毕业前练习专门的配音发音。要知道，即使是专业的声乐家，歌手，播音员，配音员都有不同的方向。不仅仅是单纯练好声音的问题。你可以去看看。虽然很多声优的声音很美，但是他们的唱功不一定美。有些播音员的声音字正腔圆，但是配音动画感觉几乎很有趣。最初的声乐练习可能是一样的，但是后来的针对性练习就大不相同了。
声优需要纠正日语发音，因为不同地区出生的声优经常带着家乡口音来到东京，所以需要在声优学校用准确标准的东京方言练习准确的日语发音。所以漫画里听到的日语发音还是挺纯正的。如果初学日语，听日本动画片，可以说是很好的正面教材，语速慢，发音准，感情好。
配音前
在去录音棚录音之前，声优需要按照台版来练习。声优直宫说，她住在一个小房间里练习配音，自己一个人学习台语版，所以邻居都知道她在做什么。
练习材料中不会有图像。一般会有分镜或者线条画供参考。声优需要发挥他们的想象力来塑造角色。其实对于声优来说，如何准确发声只是基础，依靠他们的想象力去演好一个角色才是关键的部分。
配音现场，迟到不可原谅！
配音前的准备，首先是绝对不允许迟到的！
动画配音开始前，声优必须提前一个小时到场，这和日本职场文化有关。迟到是不可原谅的，因为在配音开始之前，所有关于动画配音的工作人员都会到场。迟到意味着所有人都在独自等你，这是一种非常不礼貌的行为。
到达现场后，听从音频导员的指示，压抑自己的情绪，这样头脑会变得平静，不会过于激动或紧张，影响表演；
配音开始前，音响主管会让声优简单试听，对声优的配音进行大致的指导，以保证正式开始后，能够发挥出主管想要的效果；
开始录音！轮流
配音初期，根据作品不同，一个录音棚可能要容纳10个甚至20个声优。所以配音的时候，不是每个人一个话筒，而是轮流。站在麦克风前的时机很重要。如果连续切换配音的话，要非常小心，避免前进后退时被麦克风录下，而且念台词的时候，翻桌子的时候也不能发出翻页的声音。对于声优来说，这种细节是需要注意的。所以连穿衣都是要的。走路或小动作会发出声音的服装显然不适合配音现场。
紧张的工作
在配音过程中，声优要保持紧张的状态。如上所述，翻台本之类的细节需要时刻牢记。如果录音失败，音响主管会进行重复，但是重复重复会给其他声优带来麻烦，这对于新声优来说是非常尴尬的一幕，所以新声优要更加紧张，避免出错。
声优森田成一说，他在配音现场因为喉咙痒，一不小心就咳嗽，遭到了前辈们的严厉训斥，一辈子都忘不了。从那以后，当没有轮到他配音时，他总是很紧张，以避免犯非常小的错误。
总结：
虽然现在的声优看起来更像是一个明星般的职业，可能是动漫圈最辉煌的行业，但其实竞争压力很大。我们在视频和直播中看到的只是千挑万选后留下的声优，更多的是一些无名的声优，他们得不到好的角色，有的还需要工作来维持生计。即使是已经很出名的声优，也还是要活跃在配音现场。偶像的声音需要在歌唱或舞台表演中训练。总之是一个很忙的职业。但是，日本动画，或者说二次元圈的辉煌，是在他们的努力下才真正建立起来的。