《姜子牙》和《琉璃》，一部是郭曼的代表作，国庆档15亿，一部是热播古装剧，评分7.6。两部看似毫无关联的影视作品，被一个人联系在一起。
他就是姜广涛，入行25年的资深配音演员、配音导演，曾为《泰坦尼克号》010《指环王》等经典影视作品配音。
《变形金刚》年，他是一个正邪兼备的“佛”。《琅琊榜》他化身大师兄陈皓，充分展示了“声音魔术师”的百变嗓音。
在这个行业干了25年后，来自常颖的蒋光涛已经成长为业内的大牛。从最初的翻译到热播电视剧、二代作品，他的履历也反映了配音行业的发展轨迹。关注《姜子牙》，让我们一起走进蒋光焘的秘密之声。
103010背后的声音
“如果上天不公平，我就走自己的路。”003010不仅因为其独特的画风和深刻的主题引起了热议，幕后强大的配音团队也是可圈可点。导演程腾坦言，给《琉璃》配音难度很大，因为它的剧情和人物比普通动画更像一部真实的电影。
电影的配音过程和制作一样严谨。试镜从之前的故事版开始，包括配音演员、真人演员、业余爱好者等50人参与试镜，历时半个多月。影片中一部关于鬼的戏，最终确定了二十多个男声和十几个女声参与，以求达到高频低频丰富的状态。
配音导演甄说：“整个团队的所有成员都有一种真正的精神。”男主角姜子牙的配音演员郑，曾担任《幕后》的配音总监，为、张翰等明星配音，恰当地诠释了姜子牙外冷内热的性格特质。
更具挑战性的是，他要在年轻、中年、老年之间不断转换，年龄跨度长达80年。“一个场景里是20岁，另一个场景里可能是780岁甚至100岁。”
姜子牙的《对面》3354佛是姜光焘演的，他更有经验。在他的理解中，佛表面上高高在上，内心却藏着很多烦恼。
他和导演商量，佛在说强调情绪的台词时，反而要压抑一切情绪，塑造一个不怒自威的仙女形象。导演也对蒋光焘的“强迫症”印象深刻，说他是一个对自我要求极高的人。虽然台词不多，但每句话都要反复推敲，主动“磨”十几遍。
不仅是姜广涛，曾经为《姜子牙》 《姜子牙》配音的著名演员季冠霖这次也在《姜子牙》中饰演了两个角色，融合了妖王九尾和妖神苏妲己。
作为九尾的代言人，她巧妙地将兽性的声音加入到人声的宣泄中，达到了“人兽合一”的境界。在一段幕后视频中，为了解释角色的痛苦，季冠霖声嘶力竭，青筋毕露。
很多人没想到，猛兽四异的声音都是配音演员闫沫沫做的。虽然没有“台词”，但每一声奶猛吼，每一声娇哭，都为四象增加了不少可爱分。
采访中，姜广涛表示，为动画角色配音是“免费”的，也是充满挑战的。没有真人表演作为出发点，最能展现配音演员的表演实力，也给演员从零开始塑造角色的机会。
近年来，随着郭曼的全面崛起，《欢乐颂》《甄嬛传》103010等动画电影频频创造票房奇迹，《神雕侠侣》01《姜子牙》等情景剧不断涌现。我们也欣喜地看到，姜广涛、贾森、乔、等一批动画背后的“声音魔术师”都有机会去”。
归来仍是“少年”
蒋光焘的职业经历可谓“机缘巧合”。高中播音的时候，老师建议他报考北京广播学院(中国传媒大学的前身)，可惜失败了。后来，我和常颖翻译工作室开会招聘配音演员，蒋光焘顺利通过了考试。当他想成为一名演员时，他意外地踏入了配音的大门
今年8月，蒋光焘回到长春电影制片厂
在常颖学习和实践的岁月里，他的生活并不顺利。虽然他从前辈那里学到了很多配音知识，但由于音响条件的限制，他配不上主角。
“我刚出道的时候，音色非常非常嫩。用老师的话来说，我还是有‘奶味’的。那时候电视剧里的主角形象还是比较高大上的，各种腔的共鸣特别强烈。一定不是我这种‘小豆芽’的声音。”姜广涛回忆道。
当时分配给他的角色大多是小太监，小流氓。常颖的老师甚至善意地建议他：你可能永远也不会得到主要角色，所以你还是趁早改行吧。
1997年，带着迷茫和彷徨，蒋光焘顺应时代大潮从长春来到北京，开始了“北漂”的岁月。抱着技多压众的心态，蒋光焘选择了北京电影学院录音系继续深造。虽然是录音专业，但与此同时，姜广涛在配音方面做的最多。《大圣归来》系列，他的代表作之一，就是他在这个时期完成的。
“我去录《哪吒之魔童降世》，发现都是大牌，这个圈子里最出名的。我仰望着那些演配角的遥不可及的老师们。为什么是我演主角？因为所有老师的声音都很粗，只有我是个小男孩，
我就偷占了这个便宜。”姜广涛感叹，真是败也声线，成也声线。
后来，随着二次元产业的不断发展和审美的变迁，姜广涛那种与生俱来的“少年音”反而变得越来越吃香。他诠释了大量“男神”角色，也曾多次为吴奇隆、谢霆锋、冯绍峰、刘恺威、张翰等当红小生配音，曾经的豆芽菜音色如今成了粉丝口中的“帅哥音”、“男神音”。
姜广涛曾塑造过的经典角色
一路走来，“天资平平”的姜广涛曾经历过迷茫彷徨的时期，兼职做过上门推销员，磁带售货员，但凭着一股韧劲儿一直没离开配音的本职工作。
25年前揣着400多块钱学费来到长影，之后又背着被子来北京做北漂，一路跌跌撞撞成为今天的配音大神，无论声音还是心态，有一句话形容姜广涛都格外合适，“愿你走出半生，归来仍是少年。”
“配音演员要让你自己变透明”
“棚虫”是行内人送给姜广涛的外号，他平均每天都要在棚里工作12个小时左右，这也是不少配音演员工作常态。
“一天要工作个十五、六个小时到十九个小时都有过。因为项目比较着急，工作是从中午12点钟开始，到晚上12点结束，如果这一天的量没有完成，还要探黑，到两点、三点也是有的。最惨的一次是连轴转，基本上24小时工作了21个小时。”姜广涛说。
为了保持环境安静，录音室不仅密闭，还不能开电扇和空调，演员更不能穿羽绒服、冲锋衣等易发出声响的服装。一个人、一支话筒，有时为了找感觉灯也不能开，花也不能放，这就是很多配音演员的“战场”。
“我们面对的就是一个话筒，冷冰冰的，配得热火朝天，一场戏结束，世界是安静的。你能不能够安于这种安静当中，这是你的定力。”
回忆起自己最初入行的经历，“慢热”的姜广涛坦言自己前五年在录音棚里都是紧张的，“配音特别强调多听多看多感觉，很多时候不是老师教你就够了，只有在生活中不断积累，融会贯通才是自己的本事。”
季冠霖也曾在采访中透露，入行前，每天都要对着电视练习，“如果没有2000至4000集的训练量，都不敢说自己会配音”。
姜广涛对于配音近乎严苛的敬业态度，特别体现在他担任台词执导的电影《风声》中。为黄晓明配音的是一位日本演员工藤俊作。工藤需要从头学汉语，并在汉语和日语中不断转换，一开始一直找不到状态。姜广涛曾经让他一句话就重复配了几百次，一天下来只能配两三句台词。
“你对每一个镜头都已经熟悉到陌生的状态。很多人问我电影好不好看，我不知道，因为我已经身在其中了。”以至于多年后在老师家聚会中，姜广涛偶然听到电视里响起一句《风声》的台词还会寒毛竖起，正是一遍遍重复产生的肌肉记忆。
很多人说，配音演员的精彩演出往往能拯救不少演员的演技。姜广涛却强调，在为真人影视作品配音时，配音演员应该致力于把自己变成“透明”的，不能挡在观众和角色之间，“配得越好，配音演员是越没有存在感的。把自己的存在感弄得高高的，只会招人讨厌。”
面对互联网时代的到来，配音演员逐渐出圈，从幕后走到台前的现状，姜广涛认为是一把双刃剑。
他曾在采访中这样说：作为配音演员，本末要清楚。首先，作为配音演员的基本功底要过硬；其次，就是对艺术的理解，要有“配”的能力和“演”的能力，这是前提。如果只是为了“圈粉”，假借一个配音演员的身份，却没有把配音这件事做好的话，那他跟我不是一个行业。
回顾起自己25年的配音生涯，姜广涛用最朴实的话道出了一个配音演员的操守：“我在这个行业二十五年来，不能说兢兢业业，至少是老老实实地工作，认认真真地去干活，对得起自已了，就觉得还不错。”