“声音-舞台形式”是表演专业的四大基本功，“声音”和“舞台”排在前两列，可见其重要性。
在曹公的《红楼梦》中，王熙凤出场的时候，作者在见到她之前，直接通过听到她的声音来刻画她的性格。
所以好的线条可以帮助塑造一个人物，甚至起到画龙点睛的作用。那些年娱乐圈有很多专业院校毕业的演员，台词也是比较卷帙浩繁的，比如王等。光是听他的声音就是一种享受。
别说他是个老戏骨。事实上，王出道时才二十多岁。年轻时的作品《过把瘾》是原声，台词功底一如既往。
现在有不少“哑巴演员”，演技一般，却被配音的光芒或者人的风采吹成了演技神。
最近热播的《苍兰诀》是暑假档杀出的一匹黑马，特效、剧情、服装、剪辑、镜像运输都是经过精心计算的。演员迪伦借东方之角一飞冲天，23岁就有了自己的代表作，作为典型尽早成名。
但不得不承认，粉丝太抬举他了。两位主演的演技也只是合格，还没到实力的程度。
原声就更不用说了，迪伦从18岁出道就没用过自己的声音。孙野、杨天翔、上清、张晨泰康和王保顺受邀出演五部主要电视剧。
其实也有剧组放过他的原声，比如《将夜2》的预告片。但是当时全网一放，不仅台词不清，而且口音很重，违和感很强。考虑到观众的声音，剧方只找了一个配音员来弥补。
作为男主角，迪伦绝对是幸运的。作为第一英雄，他要从音、表、形各方面提升。观众不是粉丝，不会停下来等他进步。
大器晚成的艾伦，28岁就有了自己的第一部大作《大唐荣耀》。当时在剧组打拼了近五个月，长相惊艳，演技不错，有一种昂扬向上的感觉。
之后《锦衣之下》继续吸粉，冷面的陆大人仿佛活在了平行时空。
他在古装领域大放异彩，转行时装剧，却屡屡受挫。除了不适合现代剧，还有脱离配音演员的原著台词。
他不是专业培训班出来的，句子和呼吸都远不如专业演员。他呼吸不稳定，经常叹气，尤其是《一生一世》，曾经委婉的表示艾伦的台词不行了。
可以说，在“声表”这一块，他做到了后两项，前两项还有待提高，《封神》还有待努力。
其实很多靠古装偶像剧走红的新人演员，台词都很一般。刘玉宁曾经说过，古代偶像剧不需要演技，只要布景好，长得好看就行。
这种说法虽然有失偏颇，但也有一定的道理，因为古装偶像剧基本上都是配音演员。
比如因为《中国青年报》而走红的陈伟霆，从2014年开始就很少在内地电视剧中使用原声。八年时间，他的英语过了八级，普通话还没听懂。
常年为他配音，声音很苏，但因为他的木偶师傅太多，观众往往会觉得是看着不同的脸爱上一个人的声音。
是他，夜华，张启山，还有蓝色遗忘机器。
《古剑奇谭》上半年，爱豆出身的易博还没入戏，脸肿了，在后面进入状态，有高质量的配音加持，让这个角出名了。
然而，离开边江的艾博的原声不止一次被吐槽。他弹《陈情令》的时候，嘴里好像含着什么东西，台词很模糊。相比同样用原声配剧组的黄轩，差距明显。一个字清晰明了，有爆发力，一个字软弱无力。
虽然粉丝夸赞敢用原声是有勇气的，但作为一线演员，又是全剧片酬最高的，原声就是做不到，鞭策还是要鞭策的。
暑期大热剧《风起洛阳》也是主角演不出原点的剧
赵如斯则相反，说不清楚。不看字幕很难理解她在说什么。
其次，《星汉灿烂》走红的搜搜还没有用过原声。人们怀疑他使用了原声《延禧攻略》，实际上是因为配音演员也叫搜搜。
我来自广东，搜搜。普通话有口音，出道五六年了也没改。他不敢用原声，剧组也不敢用。但是，他不能一辈子演偶像剧。等他的颜值巅峰过去了，可能很快就会被淘汰。
很多粉丝辩称配音只需要贴脸就可以了，不一定要靠原声来证明演技，但声音是演技的一部分。再厉害的配音，也无法模仿出你那一刻最真实的表现。
但是在国内外最引人注目的一个表现就是非原声没有入选，这也是为什么甄嬛表现那么好，孙俪却没有入选的原因。之后她疯狂练习原音，提高气息和发音，到《烈火军校》，原音稳如泰山。
可见声音条件不好，后天努力可以改变。天生鸭嗓的周迅，音色很差，但台词很有感染力，很有节奏感，有优先级，很有故事感。《那年花开月正圆》的一段大段独白，甚至可以当广播剧来听。
但是这些因为古装偶像剧而走红的新晋演员，他们的能力，他们的演技，他们的台词都不足以支撑他们的座位和片酬，离“名副其实”这个词还有很长的路要走