石碑斋《富岳三十六景 凯风快晴》

00-1010本“印”的浮世绘木刻用汉字表示“折”，用日文表示“折”。在现代汉语中，“折”指的是折叠或折起来的小册子，最好直接用“刷”或“印”来翻译，以免混淆。

彩色照片的变化

彩色照片的类型/时期/特征

水墨画/17世纪下半叶/同色。

丹画/17世纪下半叶至18世纪上半叶/使用矿物丹。

红色绘画/18世纪上半叶/植物红的使用。

漆画/18世纪上半叶至中叶/在红绘的基础上，加入明胶(123

红毛笔绘画/1744年至1765年/雕版印刷、墨、红、草、蓝等三到五色印刷。

织锦画/1765年后/多次木刻和多色印刷。

从10-1010年到18世纪后期，由于纸的演变，出现了钱月的纸、于一的纸等。被投入浮世绘印刷，使反复上色、反复印刷、展现细腻色调成为可能。以江户武士为中心的“恋人联合会”举行了绘制日历(当时日历分大小月份)的“设计比赛”，对人物进行提炼。在浮世绘画家中，铃木春信作品中男女的姿态特别动人，具有吸引大众眼球的魔力。在“联合会”和铃木春信的共同努力下，浮世绘雕版印刷发生了一场色彩革命，一幅全新的多色雕版印刷3354织锦画诞生了。

江户时代的文化中心仍然是京都，京都和大阪都被称为“上层文化”，引领着文化潮流。织锦画不一样。锦缎画是江户人用自己开发的新技术“江户制造”发展起来的。引发了新的文化爆发。铃木春信与出版商合作将浮世绘商业化。织锦画甚至被赤裸裸地命名为“我的妻子织锦画”().彩绘织锦，本来是想色彩鲜艳而不失织锦；我老婆指的是从首都看到的东部地区(上图)，类似于以前上海人眼中的江北人(读作冈波宁)。江户人在京都人眼中的意思是“东方的乡下人”。这是箱根町京都和江户之间通道上的一个大检查站。过去，人们说“箱根町北部有猴子”。3354名骄傲的京都人.锦画的诞生真的让东方江户人骄傲了，辉煌的历史时刻一定不要错过任何得瑟的机会(笑)。

00-1010如果要问《浮世绘》的作者是谁？不好回答，因为浮世绘是团队作品，集体创作。当然我们知道，原画师，也就是画家，是最后一个被载入史册的。比如歌赋、写乐、北语、广中等名字几乎成了浮世绘的代名词，但实际上浮世绘版画是集体智慧的结晶。小组成员包括召集人、出版人(版主袁)和“工匠”印刷人。

1965年后，五彩木刻织锦画成为浮世绘的主流。出版商筹集资金，根据预算聘请风格最匹配、标准最高的画师绘制原画(步骤)，然后安排雕刻师和印刷师各就各位。画家构思原画，考虑上色和印刷的步骤，有了好的想法后用薄纸临摹(步骤)。额头、鬓角发根、衣服花纹等细微部分不刻意细节化，留待雕刻师或其徒弟在后期工艺中完善。

第(2)步完成的雕版手稿首先要交给检查机关，检查是否有禁忌内容(第(3)步)。如果合格，就要加盖一个印章，叫“重印”。手稿刻在木板上，这种重印也要刻。以后一定要在成品织锦画中看到，以显示其应有的地位。

完成内容审核，将手稿交给雕刻师雕刻木板。选择山樱木，质地坚硬均匀，保证精微处雕刻效果流畅。雕刻师将手稿的背面向外贴在木头上，原画的主要轮廓通过纸张呈现出来。手稿线条的轻重取决于雕刻师的经验。雕刻师沿着穿过纸张的轮廓凿出凹凸(步骤)，刻出的图案与手稿图左右相对(镜像对称图)。画完色盖在纸上，就出现了和原画一致的艺术品3354，和我们的印章一样。

一幅织锦画需要用多种木刻和颜色来画。为了防止木刻放错位置，雕刻师会在左上角雕刻一个l标记，这在日语中称为“坎当”()。各种印刷品在印刷过程中都标有“见时”，虽然一流学校都有自己独特的阅卷方式。雕刻师用墨水刷出母版和其他几十个同等雕刻的木版(色版)的校样，发给画师，进入校样步骤。一张校样用一种颜色打印出来，油漆工按照设计好的单色进行分解，用浅红色的笔描出每个色块的边缘线(步骤)。油漆工描完线条后，校样就还给雕刻师。这些校样被用作第二轮雕刻的原稿。

打印机从雕刻师手中接过一套完整的木板(主板加彩板)，按照画师预设的顺序一步一步的上色印刷。当时评价最好的纸是纸“董”，现代汉语的意思是大叶黄杨。我无法确认大叶黄杨是不是织锦画的原料。

为了防止颜料扩散，在纸面上预涂一层明胶()和明矾()混合的溶液，并保持一定的湿度。同时，木刻也提前用刷子涂上了水，同样的原因，保持湿度，防止纸张因颜料中的水分而收缩。

首先，印刷工仔细检查木刻错误、漏刻和完整的颜色(步骤)。然后，根据印刷的样品(步骤)，印刷商与雕刻师和油漆工一起审查细节，并在正式印刷之前与他们达成一致(步骤)。

上色操作很简单。把纸铺在木块上，用一种叫“楝树”的工具在画纸背面慢慢摩擦。难点在于力度和度的掌握。印楝的种类很多，要根据自己的经验来选择和使用。油漆整个系统

作过程都是如此，绘师、版刻师、印刷师个人能力和经验事关最终品质，因此出版商最初选人组团是品质保障的重要环节。

正式印刷时绘师到场，确认作品效果是否与预想一致。

成品锦绘，由出版商投入市场销售。

初版与追印

锦绘作品的初版枚数，历史资料中没有准确记载，可参考的数字是一天的印刷量大致200枚上下，第一次印刷的这200枚，换言之“绘师监督下的产出”，称之“初版”：第一原作者亲自督战，第二初期印刷的产品线条清晰、色调明快，面积比较大的色块甚至能清楚看到木纹，观之心情舒畅，评价自然高。

初版上市后如果卖得好，当然要增刷，所谓“追印”。追印决定后，会进行木版检查、纠错，有时还会把大众意见反映到增改版中，因此追印部分常常是修改版。有时为了快速补上库存，追印过程中减色、线条或色彩模糊等故意或无心造成的错误频有出现，木版的自然磨损造成的残次也逐渐显形。结果就是，一些追印根本就成了与初版不同印象的作品。浮世绘终归是市场商品，能不能卖好才是终极标准。

制作例：木版上色印刷过程

作品：歌川国芳《东都御馬厩川岸之图》

下面将全22道程序简略为6个步骤

①主版涂墨，印出墨一色的主要轮廓

②从浅淡的、面积小的颜色开始上色：这张图中是朝光一面的皮肤和伞的颜色

③印出更深一些的黄伞、背光部分皮肤颜色，之后依次刷出衣服上的灰色、蓝色，画题框子的红色。

④依次刷出天空、地面的背景色，浅蓝河面、云层、对岸的深灰色

⑤远景中的绿色部分、地面砂石、河里漂游的船只、雨线以及从地面砸起的雨珠

⑥把天际乌云刷出……大功告成！

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撰文：江洁

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