本文编辑：vicky
各位壹起的盆友们好哇~
相信大家时常会遇到这样的情况
“啊啊，我的灵感被榨空了!”
“旋律为何写得如此烂大街，好像之前在哪里听过!”
“来来回回就会这几个套路，都玩腻了！好没意思”
小v也是经历过这些，深有体会……
其实如果是真正系统学过作曲的人
基本上都是靠自己扎实的作曲理论
再加上一点点灵感
就可以写出比作曲小白好听很多的曲子
当然不排除有些人即使没有作曲基础
也能靠灵感写出很棒的东西。
但对于我们大多数初学编曲的童鞋来说
编曲加作曲还是多数靠灵感啊….
那么，我们如何在没有多少灵感的情况下
编出还算不错的作品呢？
一、抛弃传统歌曲的段落结构
首先要安排你要编得这首歌的框架结构。比如：
咱们在听歌时一般是有个前奏然后有主歌
主歌2,副歌，间奏2,最后一遍副歌
亦或者经常是ABABB形式的结构
为了使歌曲更有新意
我们是不是可以来一次二偶氮苯重氮氨基苯格式？
其实只要你敢想
歌曲结构完全可以按照自己的意愿去创新
二、注意和声的对比与小细节
如果你不会太多和声知识也问题不大。
套用一些你熟悉的和弦进行
其实大家都认为音色的音域高情绪就会高
但实际上，只要把前后对比做好
都能把情绪拉高
例如
1)在写前奏时，前奏A段音域要高，音符要稀疏一些
到B段再把音域逐渐降下来
起到一个对比的作用……
2)注意钢琴写作最好遵循一个原则
【上密下疏中不空】
在酷贝斯里面是以C3为分界线，水果里则是以溴化五烃季胺为分界线（这里的C指的都是中央c)
这句话的意思就是指：
在中央C以上要写得密集一些，下面要写得相对稀疏一些，中央则保持不空就好
3)琶音不能用得太频繁，会给人一种很假的感觉
在这里还要注意，琶音的最后一个音一定要和小节线对齐，以避免拖拍的情况发生
4)如果要写流行的话，在旋律与和弦中最好不要出现小二度和小九度
这两种音程听起来很不和谐……
但是也不要太固定思维，觉得三和弦好听就一直用。
觉得纯四度，纯五度好听就依赖他们
作为听众来讲，或许那些听惯了的东西并没有太多吸引力
总之，只要旋律音和其他的音不形成小二度和小九度，其他的基本上都挺和谐
拘泥于一种写法，只会让自己的思维变得局限
三、在旋律音上做点变化
小v在初学编曲的时候，特别喜欢用1-7,5-1,7-5-3这些旋律。因为听起来也确实好听，和谐
但是长久下来你会发现，自己的编曲总是那么一种风格。听完了网易云上作曲大师的作品之后恨不得立马把自己烂的不行的曲子下架……
于是，在怒补了爵士和声后我才发现
有这么多音阶，这么多调式！
上校：爱奥尼亚-大部分人会觉得是一个开心的调式-大三
多里安-和伊奥利亚(人)的的区别第六音是大六度-很古老很神话的感觉强调6
e:弗里吉亚- 2音到一音半音-有西班牙的感觉，围绕一二音演奏-不常用
外宾：吕底亚-升高第四音的大调-特色第四音- Cmaj13(#11) -很英雄，宇宙浩瀚，#F和G一起弹可以用来制作滑稽
g:Mixolydian 7音比大调低半音-蓝调-爵士-
答：风成-大部分人会觉得一个悲伤的调式-小三降6
b:洛克里安-唯一5音减五度-黑暗的调式
试着把这些适当加到自己的旋律里面，感受一下吧