软硬件转码/延时编辑配色，揭秘纪录片后期制作电影摄影流程“全套”

作者|洪涛女演员，1969年生于陈晨
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《孤山路31号》是浙江广电集团出品的文化纪录片，荣获2019电视节目技术质量奖(金帆奖)一等奖和高清录制技术质量奖(特别类)。
《孤山路31号》不同于以往纪录片的简单记录。在审美上更过瘾，在叙事上视角更清新。本片是《西泠印社》系列纪录片的序言，讲述了一个金石传奇的故事。
围绕浙江广电集团4K超高清的发展战略，《孤山路31号》采用了4K、6K甚至8K的分辨率进行拍摄，最终高清播出。
因为4K，6K的视频素材，8K的延时素材，制作流程和过去不一样。下面将从硬件配置、软件配置、转码、延时制作、剪辑、配色四个部分系统分析《孤山路31号》的整个后期制作流程。
《孤山路31号》后期制作流程
硬件/软件
人文纪录片《孤山路31号》主要拍摄地点集中在杭州西湖，拍摄跨越四季昼夜。使用索尼Fs-7、RED EPIC、索尼a7m3等相机作为设备，拍摄格式涵盖Apple ProRess 422HQ、R3D、XAVC Intra 10bit、RAW等格式。它的素材主要是4K，辅以大量的延时序列。
这么多类型的视频素材，对“转码、剪辑、备份”提出了更高的要求。基于这些考虑，我们在硬件的基础上，搭建了一个无剪辑的制作网络，苹果mac pro三个剪辑站，苹果imac一个摆渡站，苹果mac pro两个备份或转码站，戴尔z840四个打包站，苹果mac pro一个调色站，200TB Xsan存储。
在软件上，我们使用稳定的Final Cut Pro X作为基本编辑软件，Cinema 4D和After Effect作为特效合成软件，Davinci Resolve15作为配色软件，Arctime作为歌词软件，Media encoder作为转码软件，LRTimelapse Pro和Lightroom作为延时处理软件。在使用软件时，我们尽量细化软件的职责，明确各个软件的专业方向，而不是把软件混在一起。
转码/延迟
首先，介绍了转码过程。
由于后期制作时间紧张，我们用了三台mac pro进行转码。由于后期剪辑使用的是软件Final Cut Pro X，在考虑到整个流程的稳定性和准确性后，我们决定不采用传统的软件外制作代理“垫底、背批”的模式。相反，我们使用在软件内部制作代理的方法。
传统的“定底回批”方式会导致设定素材不匹配、时间线混乱、无法读取设定底时间线等问题。
因为这个项目的制作周期比较紧，没有混乱的余地，所以我们使用Final Cut Pro X中的“代理/原始切换”功能，在短时间内快速生成与原始文件大小和帧率相同的Apple ProRess 422代理编码文件。
虽然有编辑认为Final Cut Pro X在处理Apple ProRess 422 proxy编码的代理文件时还是会卡死，但是经过实际操作测试，Final Cut Pro X处理代理文件还是很流畅的。
“代理/原始切换”允许我们一键切换原始文件和代理文件。通过该功能，原本复杂的“定底、退批”工作流程可以在几秒钟内完成。
其次，大量的延时材料对我们也是一个巨大的考验。延时素材大多是a7m3等微拍拍摄的8K原始序列。面对这些高质量的原始图像序列，我们不得不在效率和质量方面进行综合处理。
传统的非编辑软件，如FCPX、PR、Resolve，无法直接读取这些RAW格式的图片序列；AE可以读取这些RAW序列，但是由于RAW文件难以读取，AE输出的整个视频文件往往会产生坏帧。因此，我们采用lrtimelapspro的延迟视频制作流程进行闪烁、Lightroom混色、后期特效稳定合成进行延迟处理。
首先将RAW画面序列导入LRTimelapse Pro，在软件中筛选出画面序列中曝光异常和曝光差异过大的画面，进行个性化处理。
第二步，将lrtimelapspro中的序列文件发送到Lightroom进行调色，整体调整视频序列，删除曝光异常的单帧，将调整数据发送到lrtimelapspro。
第三步，将LRTimelapse Pro中的图片序列导出的PNG高质量序列导入AE进行防抖。
第四步，将AE中的画面序列导出为Apple ProRess 422HQ编码的8K视频进行处理。整个延时序列的处理是复杂而艰巨的，但最终的延时效果是惊人的。
蒙太奇
首先，剪辑技巧。
《孤山路31号》从自由、苍劲、浑厚的印刷文字中，解读文人墨客的民族情怀，用一块小小的石头，触摸古代文化大师的高贵灵魂。同时，导演在本片中做了很多大胆的尝试，比如水下摄影、红外摄影、大尺度延时、场景再现等。这些都成为了这部电影独特的文化印记。
红外摄影空镜
水下摄影镜
在剪辑的过程中，遵循自觉剪辑，选材较多，整个剪辑方式温和大气。编辑不是主动去问导演要做什么，而是独立地在导演拍摄和创作的时候主动去探索各种可能性，不断尝试各种组合，剪辑各种版本，比如“现实版”、“意识流版”。
当然，虽然编辑可以有自己的剪辑方法，但归根结底还是要根据摄影的风格来判断整体的调性。把自己的想法强加在摄影的内容上，会产生很大的差异感。所以，跟着导演和摄影师的思路走，也是编辑最重要的编辑思路。
其次，在剪辑平台上。
根据这个大型纪录片项目的需求，剪辑平台首先要解决的就是能够跨平台协同工作。因为这种级别的纪录片需要多个部门合作完成，包括混音、配音、特效、调色、包装等等。
我们不仅要把自己的内容交给这些部门，还要把他们做出来的材料输入到我们的时间轴里。这个剪辑平台还需要有完善的素材管理能力，因为这种大型纪录片往往有上万个素材，上百个拍摄场景，多台摄像机。为了避免混乱，我们需要这个编辑平台能够完美地管理各种材料。
此外，这个编辑平台应该具有良好的稳定性，能够应对较大的时间线。纪录片的粗剪时间线可能需要一个小时左右，所以我们的剪辑平台也要能够承受大量素材的积累。综合硬件、存储空间等因素后，我们选择Final Cut Pro X作为编辑平台。
除了稳定性，Final Cut Pro X中的磁时间轴、变速、转场等操作都非常方便快捷，很少出现软件卡顿的现象。但是，Final Cut Pro X也存在一些固有的问题，例如，难以与音频部门进行交互，资源库占用存储空间太大，带通道的打包无法识别通道。我们后期团队也是通过各种方式使用第三方插件来逐一解决这些问题。
混合颜色
《孤山路31号》整体配色方式不同于以往的纪录片，无论是工艺还是配色思路都更加电影化。虽然对电影摄影的偏爱会对工作流程和工作周期提出更严格的要求，但影片最终的质感是以往纪录片无法比拟的。
首先，配色的思路。
《孤山路31号》与以往纪录片的配色要求不同，以往的纪录片多以还原本色为主。基本上配色后的图像与拍摄时的真实场景完全一致，不会有色彩倾向，更谈不上所谓的“电影感”。
对于《孤山路31号》这种人文纪录片来说，它需要的是饱和度高的丰富画面，其次是强烈的整体调性感和电影感，最后是古代场景再现画面、信息画面、当下画面和特效画面的完美衔接，防止观众产生段落感。调色师的工作就是一步步营造氛围感，帮助导演叙事。
其次，搭配镜头。
本片构图主要由跨越四季的航拍镜组成，包括航拍航拍镜、电影摄像镜、红外摄影镜、微型单延时航拍镜、水下摄影镜等。
面对这些空镜头，我们要做的不仅仅是把它们调整得惊艳动人，更重要的是配合各种模特和场景的画面。
根据器材类型，本片可分为RED EPIC、索尼Fs7、索尼A7M3、DJi Wu 2、GoPro Hero4等摄影器材。在场景上可以分为室内精致特写、室外大尺度延时、古情再现、水下锦鲤鱼、外部航拍、内部空镜等一系列西陵印社相关镜头。
所以调色师通过前后画面的对比，做出整个LUT，可以最大限度的满足时空跳跃和空间跳跃。比如电影中经常出现的古代的场景，往往和现代的场景联系在一起。所以在表现古代气息的同时，还要考虑场景再现镜头的调性是否与其背后的现代镜头相匹配。
第三，营造电影感。
导演希望整个调色情绪是中性的，有一种模拟柯达胶卷大反差的蓝黄对比。但是，在营造电影感的同时，也无法脱离这部电影的播出平台的局限。所以调色师在营造影院感的同时，弱化整体的饱和度和对比度，让观众对质量参差不齐的民用电视机产生好感。
第四，工艺流程。
《孤山路31号》使用了“底部设置”过程。之所以没有采用剪辑时间轴上剪切长视频然后分割的简单便捷的流程，是因为这次拍摄有大量的R3D素材。我们想尽可能保证原始素材的高可调性，而不是通过输出整个视频素材来破坏它的调节范围。
《孤山路31号》使用了“置底”的过程。
所以在这个配色过程中，我们的第一步是通过FCPX输出Xml文件和配色样张，给配色师所需的材料；第二步，在达芬奇Resolve 15中导入时间线，检查对比时间线是否有误；第三步，主次配色。最后一步是将调整后的视频剪辑导出到FCPX。通过这个过程，可以将图像质量的损失降到最低，并且可以将素材高质量地返回到编辑部门。
《孤山路31号》这部人文纪录片的整个后期制作时间比较紧迫。在后期制作的整个过程中，克服各种技术难关，充分发挥创作空间。这个项目也规范了我们纪录片的高端化、电影化、紧凑化的制作流程，让我们对高端纪录片的制作有了更深刻的理解。同时，我们已经完成了相关的技术储备。
结束
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