音乐之声 豆瓣(分析音乐之声)

东湖
喧嚣的2020年终于过去了。这一年中所有的重大事件都已经、正在并将以各种方式被记录、再现和反映，而音乐和声音在这些方式中占据着重要的地位。这张专辑里没有权威。事实上，非常私人的年度专辑排名试图捕捉的是一些有限但不可忽视的2020年的声音。与主流的年度唱片盘点不同，这份榜单不仅考虑了艺术水平、传播力和受众接受度，更注重音乐/声音作品对我们现实的直接干预和批判性反应能力。同时，榜单对于来自西方世界的作品总是占据我们的听觉中心相对克制，更多的是希望引入那些“边缘”地区的声音。此外，该榜单不仅希望在各种风格和音乐传统之间取得平衡，还试图发现更多另类、新颖和富有想象力的声音表达方式，能够与特定的历史联系起来。
2020年，在新冠肺炎疫情肆虐全球的同时，世界很多地方发生了很多事件，直接改变了当地的社会状况。面对瞬息万变、千变万化的局面，音乐工作者必须快速应对。由此，我们可以发现，在2020年，将会出现许多与具体事件直接对接、面对各种突发事件的“社会干预音乐/声音作品”。列表中的一些选择就是这样的作品。这些记录中有一部分诞生于智利和白俄罗斯的抗议运动以及2020年也门战争引发的社会危机中，他们支持运动，并以非常直接的方式应对危机。同时，名单中还包括通过邀请普通民众参与，反映全球疫情期间封锁的记录。强大的社会参与导致了集体工作和直接呈现，这在音乐工作中似乎比以前更加关键和有效。所以在工作方法上，2020年音乐/声音作品更多采用出版汇编、实地录音等方法，榜单也有意表明了这一点。
随着新冠肺炎疫情的全球蔓延，近年来保守主义在全球范围内抬头，全球经济衰退、环境危机等结构性因素，非洲、拉美、中东等一直处于全球政治经济不平等结构底层的地区的诸多社会问题再次加剧。在这种背景下，来自这些领域的反思性和批判性作品值得我们关注。榜单精选了来自南非、吉布提、坦桑尼亚、马里、刚果、黎巴嫩、中东、中美洲、加勒比海等国家和地区的多张唱片，意在呈现这些地区的杰出音乐人对性少数群体问题、新冠肺炎疫情、性别不平等、文化霸权、环境危机和重大灾难等一系列普遍而迫切的社会问题的批判性思考，以及这些思考带来的精彩声音表达。
长期以来，声音的制造和聆听方式以及音乐在社会生活中的整体状况一直面临着危机，并且这种状况随着新的技术手段和媒体形式的快速发展而逐渐加剧。一方面，音乐产业的产出能力不断提升，来自“边缘”地区的声音更容易被我们听到。技术的进步让音乐的制作变得更加容易，不同音乐传统和风格的碰撞让新的声音形式不断出现。另一方面，大量不容置疑甚至有害的声音不断产生和消费，音乐中的东方主义问题依然十分严重。技术时代，音乐的真实性和魅力正受到前所未有的挑战，越来越多空洞的形式实验随着音乐资本的有意介入而出现。本文通过榜单的具体评选，试图证明在艰难的2020年，仍然有很多有识之士在努力应对和挑战上述危机。这些作品包括激活纳卡冲突背后沉重历史线索的声音档案记录，以及意在提醒我们委内瑞拉在新自由主义时代之前的历史活力的歌曲选集；还包括东亚、南亚音乐家的即兴新声；还包括以乌克兰传统音乐、海地根音乐、英国电子舞曲为基础，吸收全球音乐元素的另类音乐实践；以及美国和爱尔兰大学音乐人对环境问题和人工智能的批判性声音回应。
最后，对于我们自己来说，今天的华语流行音乐体量越来越大，文化资本不断以各种新的方式积累，并进一步渗透到普通人的日常生活中。同时，这种现实往往是从积极乐观的角度来理解的。在这样的情况下，“盛世”之外的杂音就显得尤为珍贵。榜单中关于中国的作品只有两篇，一篇来自武汉，另一篇是两位优秀的中国即兴音乐家演奏中国民族乐器的录音，在其中我们可以听到在国内外自由流浪的难得魅力。
总而言之，这个小榜单希望呈现那些来自世界各地的具有良好艺术水准，积极回应历史，介入现实，提供批判性思考的声音。正是它们让我们想起了2020年，那时风吹云起。
25.《女人的呼唤——天使——吼》,独立发行
Angel-Ho是来自南非开普敦的表演艺术家、制作人和歌手。《Woman Call》是她的第二张专辑，是一张实验性的电子唱片，混合了有意识的说唱和新灵魂歌曲等各种元素。《Woman Call》前卫的声音质感丝毫没有破坏它的连贯性，整张唱片一气呵成，让观众没有机会按下暂停键。Angel-Ho是一个跨性别者，这张专辑是她对自己人生历程和LGBTQ整体情况的反思。按照音乐人自己的说法，Woman Call是想传达一种来自主流社会观念中不完美女性的声音，但这种声音是骄傲的，充满力量的。整张专辑中随处可见Angel-Ho灵动刚毅的唱功。复杂的器乐声和强烈的节奏丝毫没有掩盖她高超的唱功。那些变调、变调、气息调整都让人印象深刻，有时候我甚至觉得这是一部意在突出人声的作品。在《咒语在你身上》中，Angel-Ho用甜美的方式重新诠释了美国蓝调大师Screamin ‘杰伊霍金斯的《我给你下了咒语》中的经典桥段，这可能是这首黑蓝调金曲迄今为止最不寻常的致敬版。
天使嗬
24.RTD组合，奥斯蒂诺唱片公司
位于红海与亚丁湾交汇处的吉布提有着非常悠久的音乐历史，但它不像邻国索马里和埃塞俄比亚那样受到听众和评论家的重视。吉布提音乐，从直观的听觉上常常被误认为埃塞俄比亚、苏丹，甚至阿拉伯音乐亚种，其实有自己独特的调性和五声音阶。同时，地处亚非咽喉的吉布提，自古以来就是各种音乐传统汇聚的地方。在有意识地保留所有这些特征的同时，吉布提的国宝乐队RTD组合坚定地探索音乐的现代化。3354在充满活力的吉布提舞魔中，我们听不到任何取悦西方乐评人的自我东方主义。相反，Groupe RTD在吉布提音乐的基本框架下大量使用电吉他，让原本就很有节奏感的歌曲更加奔放。三位主唱都表现出色，尤其是年轻的女歌手阿斯玛奥马尔(Asma Omar)，她在《Buuraha U Dheer》(即《最高的山》)中的表现就像一只雄鹰在东非高原上空翱翔、俯冲。值得一提的是，吉布提广播电视公司帮助录制了《吉布提舞魔》，该唱片的部分收入还用于购买医疗物资，帮助吉布提抗击新冠肺炎疫情。
GroupRTD(后排右二是阿斯玛奥马尔)
23.没有消息从明天：希腊和土耳其语犹太妇女在纽约，加州。1942年至1950年——各种艺术家，金丝雀记录
美国巴尔的摩的金丝雀唱片公司(Canary Records)是一个专注于探索20世纪初非英语音乐的品牌。他们出版了一系列具有历史价值的唱片，包括《从明天起没有消息》3360名来自加利福尼亚州纽约的说希腊语和土耳其语的妇女。1942-50.这是三位女歌手的录音，阿玛莉娅巴卡斯、莎拉贝哈尔和维多利亚哈赞。他们都是犹太人，大约在1900年出生在今天的希腊和土耳其，年轻时移居美国。第一次世界大战后，有许多希腊和土耳其的女歌手在纽约的夜总会和俱乐部里以唱歌为生。巴卡、贝哈尔和哈赞是其中三个。这群移民，在20世纪的美国几乎可以忽略不计，却背负着苦难的历史。作为第一次世界大战的余波，1919年爆发了希腊-土耳其战争。三年后，这场残酷的战争以震惊世界的士麦那大屠杀而告终。3354土耳其军队放火焚烧士麦那，杀害了数万希腊人和亚美尼亚人。巴卡斯、贝哈尔、哈赞和他们的同伴幸运地躲过了战争，但他们却永远无家可归。有2000多年历史的巴卡斯在罗马尼欧的犹太人社区，战后只剩下几百人，贝哈尔的塞法迪犹太人也遭受了战争的巨大痛苦。顾名思义，他们在异乡的歌声传递着一种没有未来的悲伤。2020年纳卡冲突中再次被激起的亚美尼亚和土耳其的民族仇恨提醒我们，这张唱片不仅仅是一个遥远的声音档案，这些悲伤的歌曲就在我们身边。
2020年纳卡冲突后的一条街道
22.不同的艺术家，埃尔帕尔马斯音乐
这张名为“热带色彩”的唱片由哥伦比亚音乐家El Drgon Criollo和委内瑞拉音乐家El Palmas(原名为Maurice Aymard)编辑。两人都是南大西洋两岸的顶级音乐专家，从象牙海岸到加勒比海再到安第斯山脉，他们都挖掘出了许多声音的痕迹，《热带色彩》也不例外。这一张包含了委内瑞拉音乐家从1966年到1978年的八首重要作品。这些音乐是年轻的民主委内瑞拉在被美国用石油摧毁之前最活跃时期的历史回声。这些热情的音乐家试图建立的是现代委内瑞拉的全新声音。我们可以清楚地听到瓜希拉、坎比亚、恰恰恰、萨尔萨、乔罗波等中南美洲的音乐是如何与进步摇滚、流行爵士、放克等音乐结合在一起的。这张唱片包含了委内瑞拉最伟大的爵士乐吉他手之一Alex Rodrguez和他的Retreta Mayor乐队的作品“Zambo”。我们可以听到委内瑞拉在新自由主义入侵拉美之前对未来的憧憬。
亚历克斯罗德里格斯
21.再抽象——丰洲义三郎/西蒙谭/永延森/里克乡下人，未来音乐唱片
相对于印度、泰国、印尼等南方国家，我们对马来西亚音乐的了解更少。事实上，近年来，马来西亚的乐坛相当繁荣，尤其是自由即兴音乐。雍延森是重要的音乐家之一。这位擅长男高音萨克斯的马来西亚铜管乐手，有着神奇的音乐体验。他最早的方向其实是死亡金属，后来开始探索自由爵士。雍也是马来西亚实验音乐家艺术家合作社的创办人之一，他做了大量的组织和联系工作，促成了许多音乐家的合作，尤其是东亚和南亚的音乐家。这张在吉隆坡录制的专辑，很大程度上得益于永的合作意识和努力。他多次邀请美国萨克斯管/单簧管演奏家里克康特里曼(Rick Countryman)和日本自由爵士打击乐大师丰洲三郎太(Toyosu Schmidt)来马演出，以至于他们三人一起录制了如此多的唱片，以至于这个组合看起来更像是一个正规的演员阵容，而不是一个临时乐队。这次参加的还有西蒙谭，一位有着丰富布鲁斯经验的菲律宾贝斯手。音乐很好地表达了重新抽象中的亚洲联系。在《弦间对话》中，用二胡演奏，以谭的低音作为衬托。真的就像琴弦在说话。
雍延森
丰田章男三郎太
20.到也门与爱-不同的艺术家，独立出版。
这是35个也门音乐家/团体的作品汇编。音乐以实验电子和氛围为主，绝大多数是我们很少听说过的也门独立音乐人，但这并不是这张“小众”唱片值得炫耀的地方。事实上，《带着爱去也门》是一部痛苦的作品，是也门音乐家面对祖国面临的巨大危机时的集体呐喊。在哈迪政府和胡塞武装运动爆发之间，多股势力参与的也门内战在2020年进入第六个年头。尽管由于新冠肺炎病毒的爆发，在春天达成了停火协议，但战争并没有真正结束。受战乱影响，也门经济衰退，通货膨胀严重，基本民生设施被毁，也门人正在遭受死亡、饥饿、疾病、流离失所的可怕人道主义灾难。“用爱去也门”的所有收入将用于帮助也门当地的普通民众。但如果有人认为这只是为了吸引眼球的平庸战绩，那就错了。这些也门音乐家展现了难以想象的才华和毫不怜悯的骨气。正如我们在Maartje Teussink的“也门之声”中听到的明亮和未来主义的合成器声音，整张唱片充满了勇气和希望。
也门被战争摧毁的平民区
19.《废船空间》独奏-郑，独立发行。
2020年武汉的声音。“弃船”是2020年疫情暂停后，武汉汉口热爱艺术的年轻人开辟的空间。到目前为止，许多活动包括放映，展览，音乐节等。已经举行。郑Xi，一位武汉音乐人，在2014年以“盲人”这个名字开始他的活动，后来改成了他的真名。他早期的作品多由音响硬件构成，后来开始使用萨克斯。郑在网络音乐平台上发布了60多张唱片，他的创作能量令人惊叹。郑的许多萨克斯独奏令人想起埃文帕克(Evan Parker)和安东尼布拉克斯顿(Anthony Braxton)等经典的自由即兴演奏者，但他显然对具体的技术实验没有太多兴趣。这个现场录音只有一个曲子，持续半个小时。听起来很疏散，不激烈，有很多留白，给人一种轻松的听感，有时甚至会以为他走神了。在疫情年年轻人出没的独立艺术空间里肆意却又谦和的现场独唱，似乎在向所有人暗示，武汉有只属于他自己自满的声音，这种声音不会因为任何事情而消失。
郑
18.闪米特人——47灵魂，烹饪黑胶
《闪米特人》是约旦组合47SOUL的第二张全长专辑。这是典型的集体创作。不仅有分散在约旦、英国、美国等地的47名SOUL成员参与其中，他们的一群朋友也贡献了他们的想法，其中包括居住在英国的伊拉克说唱歌手Lowkey、巴勒斯坦女歌手Shadia Mansour、来自德国的智利音乐家MC Fedzilla以及仍活跃在中东的两名巴勒斯坦说唱歌手Synaptik和Tamer Nafar。这群音乐人代表了中东近年来抵制说唱的一个重要方向。他们坚持说唱和电子的结合，同时在作品中引入传统的中东音乐，其中最显著的是他们有意识地吸收了沙阿比和达布克音乐。Shaabi和Dabke都是黎凡特流行的舞曲。正因为如此，这张唱片节奏感很强，听的时候很难保持静止。但不要忽视闪米特人明确的政治意识。根据47SOUL成员Tareq的说法，这张唱片的核心是反抗。《闪米特人》这首歌的名字是为了对抗希伯来文化对闪米特文化的垄断。47SOUL试图通过音乐和阿拉伯歌词提醒我们，闪米特人也属于阿拉伯人，它是中东和阿拉伯世界许多民族共有的文化。在这个长期被污名化为“火药桶”的地区，各民族一直在相互融合中共同生活和成长。
47灵魂
17.Alambari-Dakhabrakha，独立发行。
乌克兰传奇四重奏DakhaBrakha的第六张录音室专辑。该乐队于2004年由乌克兰先锋剧作家弗拉基米尔特罗伊茨基在基辅创立。DakhaBrakha乐队由古乌克兰语中的“给予”和“索取”两个词组成，意在直接告诉听众，他们在不断地吸收来自世界各地的声音养分，然后将这些养分转化为音乐，送给每一个人。DakhaBrakha一直在实践这种哲学。他们是一支四处奔波的乐队。乌克兰的音乐传统在他们的作品中并不是很显眼，巴尔干、东欧、印度、拉美、非洲、澳洲土著的音乐元素充斥着DakhaBrakha的歌曲。鼓、手风琴、Digiridu(澳大利亚土著的一种木管乐器)、非洲手鼓、Zgaleyka(一种传统的斯拉夫管乐器，常见于俄罗斯和白俄罗斯民间音乐)、大提琴等。都是DakhaBrakha常用的乐器，这使得DakhaBrakha成为一个真正的世界性乐队。但从另一个角度来看，DakhaBrakha最令人难忘的“乐器”是人声。这支由四位歌手组成的乐队借助他们的声音，尤其是三位女声伊琳娜科瓦连科(Iryna Kovalenko)、奥莱娜齐布尔斯卡(Olena Tsybulska)和尼娜加列涅茨卡(Nina Garenetska)，融合了来自世界各地的音乐传统，形成了难以复制的独特声音风格。在同名专辑《Alambari》中，我们听到了与那些流行的“世界音乐”和新时代音乐完全不同的声音，真正的空无一物，与自然融为一体。
达卡布拉卡
16.重新组合全球封锁——各种艺术家、城市和记忆
城市与记忆是一个专门从事野外录音的英国品牌。2020年，他们发起了一个名为“留在家里的声音”的现场录音收集和分发项目。在这个项目中，欢迎参与者提交自己因新冠肺炎疫情被隔离在家时的声音作品，城市与记忆会收集并标注，形成一个不断变化的声音图谱。这张唱片可以算是这个项目的副产品，无疑是2020的声音。在这些大多默默无闻的音响工作者、音乐爱好者，甚至普通人的录音中，我们听到疫情年各种微弱却极其重要的噪音，可能会突然唤起我们与世隔绝的记忆。有意思的是，这些作品紧张到一点感觉都没有。来自波利维亚的艾美奖蒂瑟的作品《回家呆在家里电台俱乐部》(The Go Home and Stay Home Radio Club at Home)包含了一系列的新闻、音乐，还有自来水的声音，非常具体、真实，能瞬间引起听众对居家隔离的共鸣。而来自伊朗的Alex Hehir的作品《Still Nowruz》则抽象得多，几乎是一首带有节奏感的实验性电子单曲。截至目前，《在家的声音》节目共有三首中文作品，分别来自上海、香港和徐州。
15.早期音乐的晚期选集，第1:卷，从古代到文艺复兴——詹妮弗沃尔什，泰特宾德唱片公司
出生于都柏林的爱尔兰音乐人詹妮弗沃尔什可能是这份名单中最有学术气息的人。她从小就学习音乐。2002年，她在西北大学获得作曲博士学位，师从阿姆农沃尔曼和迈克尔皮萨罗。毕业后，她一直在教西方音乐史和作曲。同时，沃尔什也是一名优秀的歌手。这样的精英背景并没有让沃尔什成为一名保守的音乐教授。但与许多激进的学者不同，沃尔什并没有通过探索非西方音乐和追求更前卫的作曲方法来批判自己。她反而另辟蹊径，3354A晚期早期音乐选集第1卷，这是一个有趣的尝试。Walshe与机器学习专家CJ Carr和Zack Zukowkski合作。两位科学家利用他们的人工神经网络样本——RNN，学习了从古希腊到文学评论时期的西方古典音乐文本的沃尔什康塔塔，并重新生成了另一个版本的人工智能。根据Walshe自己的描述，当她第一次听到“双胞胎姐姐”的声音时，她被那些机器坏掉的噪音、奇怪的旋律和大片的白噪音惊呆了。在沃尔什看来，机器学习成了她重新理解音乐的起点，同时音乐也成了她思考机器学习的中介。更重要的是，在今天，听觉神经病学的研究已经成为一个新的热点，并开始影响音乐创作。《早期音乐的晚期人类学》第一卷可能是我们批判性思考听觉科学主义的一个机会。
詹妮弗沃尔什
14.行走留下的线条——约翰路德亚当斯，冰冷的蓝色音乐
约翰路德亚当斯年轻时曾在加州艺术学院跟随阿诺尔德勋伯格的助手伦纳德斯坦学习作曲。如果用一句话概括，亚当斯音乐的核心就是为地球作曲。但他的做法与现场录音不同，现场录音强调录音，使用真实声音。亚当斯强调复制，而不是记录和模仿。同时，与注重鸟鸣的自然主义音乐传统不同，亚当斯关心的是大自然的宏大声音。因此，亚当斯用古典音乐和现代主义音乐的作曲手法来表现海洋、荒地、沙漠、冰川等地质形态，以及它们与我们的关系。他用“声波地理学”的概念来描述他的工作。2015年，亚当斯提出了“人类世音乐”的概念。它的基本问题是，在人类活动已经成为深刻影响地球的主导地质力量的今天，音乐能做什么？这张唱片是继包括著名的“成为三部曲”(《成为河流》、《成为海洋》、《成为沙漠》、《他们正在杀死我们》)在内的一系列作品之后，对这个问题的又一个回答。
约翰路德亚当斯
13.温古贾的西蒂——西蒂穆哈兰姆，在角落记录上
2020年辉煌的非洲音乐。Siti Muharam是来自坦桑尼亚桑给巴尔岛的音乐家。她是被尊称为“塔拉拜之母”的西提宾提萨阿德的孙女。塔拉拜是一种流行于坦桑尼亚和肯尼亚的音乐。它受到阿拉伯半岛、印度、东北非等地许多音乐传统的影响。塔拉拜并不古老，它诞生于19世纪末苏丹巴尔加什本赛义德统治下的桑给巴尔。很长一段时间，塔拉拜音乐都被男性音乐人垄断，直到萨阿德的出现。1928年，她成为第一位录制《塔拉拜》的女音乐家，在桑给巴尔岛乃至坦桑尼亚引起了一场风暴。萨阿德的反叛不止于此。传统男歌手用阿拉伯语演唱，而她用斯瓦希里语。从20世纪20年代到1950年去世，萨阿德一直积极参与反对阶级压迫和性别压迫的斗争，是坦桑尼亚社会正义的代言人。穆哈兰的专辑名为《桑给巴尔的浪漫革命》，可以算是对我祖母音乐和政治遗产的传承。温古加的西蒂不仅骄傲地保留了塔拉拜的所有独特之处，还大胆创新，整张专辑甚至有恍惚的质感。《马乔兹亚胡巴》就像流经坦尚尼亚东海岸的阿古拉斯洋流，气势磅礴，传递的只有桑给巴尔女性的勇气。
西提穆哈兰姆
12.Aqu Nos Estn Matando第3卷——各种艺术家，不朽的
智利品牌Imperishable发布的aqunos estn Matando(《他们正在杀死我们》)系列第三张专辑。2019年10月，智利首都圣地亚哥的公交涨价抗议活动迅速引起反响，最终升级为针对私有化、贫富极端化等一系列问题的全国性运动。亿万富翁出身的总统皮涅拉下令军队镇压，许多参与者被捕。这本售价4美元的汇编，是为了筹钱帮助被囚禁的抗议者——，他们因为新冠肺炎疫情而处境更糟。记录显示了不朽品牌对社会现实的迅速反应、超强的团结能力和直接干预的敏锐度。哥伦比亚被捕社会活动家筹款第四辑《为了白俄罗斯》已于2020年10月发布。在这第三张专辑中，包含了来自智利、巴西、阿根廷和其他国家的音乐家的45首歌曲，我们可以听到今天拉丁美洲抵抗音乐的巨大音量。参与录制的音乐人风格各异，从相互接近的朋克、硬核，到极具艺术感却又立刻触动人心的噪音、实验电子。在智利电子音乐人Fake Documentary的《通过与当前情绪相反的行为来改变情绪》中，由环境声音场景衬出的哭泣样本让人哭泣，当冰冷的刀锋逼近时，我们感受到了恐惧。
智利抗议现场
11.几代人——阿齐扎穆斯塔法扎德，杰扎唱片公司
阿齐扎穆斯塔法扎德，阿塞拜疆当代爵士乐的代表人物之一，出生于一个音乐家庭。她的父亲是著名音乐家Vagif Mustafazadeh，被誉为“阿塞拜疆爵士乐建筑师”。穆斯塔法扎德(Mustafazadeh)一生致力于在吸收阿塞拜疆和高加索地区，尤其是穆甘音乐传统的基础上，推动爵士乐在阿塞拜疆的发展，许多西方顶级爵士乐手都受到他的影响。扎德可以说是继承了她父亲事业的女性，但与她父亲相比，她的音乐语言更加多元和现代。在继承父亲钢琴和作曲天赋的同时，扎德从母亲艾尔莎穆斯塔法扎德(——年格鲁吉亚歌手)那里学会了如何成为一名杰出的歌手。扎德的全能在这张专辑中得到了充分展示。钢琴和唱功都很全面，但一点也不压制拉尔夫切托的贝斯和西蒙津巴多的鼓。相反，在扎德的串联下，他们三个开满了花，而且各有一枝，所以配合得很完美。《新巴库》(New Baku，“新巴库”，巴库是阿塞拜疆的首都)里的钢琴像瀑布一样流淌在高加索山脉的深处，骄傲地冲入源远流长的阿塞拜疆爵士乐传统中。
阿齐扎穆斯塔法扎德
10.vodou al-Chouk Bwa The ngstromers，Les Disques Bongo Joe
虽然音乐家们从20世纪70年代开始将其他各种传统嫁接到Rasin这种海地特有的音乐类型中，但其基础仍然是海地古老的巫毒文化。这就决定了对拉欣来说，最重要的是提供一种另类的时间观。在拉欣，我们听到那些经常被惊叹的唤起声音，但它们其实是巫毒庆典和祭祀中常见的通过与死者交流来预测未来的音乐表达。海地乐队Chouk Bwa的根基和魅力也在于这些穿梭于过去与未来的声音。在这张专辑中，他们选择与布鲁塞尔的Dub Dub duo ngstromers合作，在现代电子音乐的帮助下共同探索时间。六位来自Choul Bwa的海地歌手，在Sambaton Dorvil的带领下，坦诚而又充满活力地贡献着，当他们刚毅的打击乐器加上昂斯特罗姆人强烈的混响衬托出他们的歌声时，海地“牧师”们苍凉的歌声仿佛开始了刚刚的造访。此外，Vodou Al还使用了一些不易察觉的自然样本，蟋蟀和青蛙的叫声，雨林中的风非常迷人。同时，我们也能听到大量加勒比和非洲音乐中典型的“问答式”唱法结构，让这张唱片有了雷霆万钧的气势。
翁斯特罗姆人
9.红色东方：阿巴扎情歌——索尼娅沙夫蒂科娃，或录音
67岁的老妇人索尼娅沙夫蒂科娃(Sonya Shavtikova)名叫阿巴扎(Abaza)，她从未在音乐学院学习过一天，但毫不夸张地说，她掌握了世界上很少有人拥有的音乐技能。沙夫蒂科娃一直住在他出生的地方，阿巴扎的一个普通村庄Psyzh。他从长辈和朋友那里学会了如何演奏传统的阿巴扎音乐，并通过在各种欢迎场合表演来养活自己。同时，他发展出一种难以形容的音乐天赋，尤其是在手风琴演奏方面。这使得沙夫蒂科娃本身成为一个极其珍贵的阿巴扎音乐档案。集市是北高加索的古老部落，分散在俄罗斯高加索、土耳其和埃及。连接中东、中亚和东欧的高加索地区的历史极其复杂，在奥塞梯-阿兰、阿布哈兹和其他地区争端不断。阿巴扎的音乐在斯拉夫、波斯、阿拉伯、巴尔干乃至中西欧文化的共同滋养下，形成了自己独特的传统。我们可以在这段沙夫蒂科娃演奏的情歌特别录音中听到123354正统音乐的多彩手风琴，安纳托利亚风格的旋律，高加索山区民歌的咏叹调，甚至中亚游牧音乐的影子。最有意思的是，这些作品几乎都是苏联时代在阿巴扎社区流行的歌曲，在其中我们隐约可以听到苏联流行音乐的味道。
右索尼娅沙夫蒂科娃
8.白俄罗斯——综艺艺术家，独立发行。
2020年5月底，白俄罗斯大选前三天，5000多名示威者挥舞着白丝带，要求选举公平公开。这就是这张唱片封面设计的由来。这张名为《为了白俄罗斯》的专辑在大选结束后的8月20日发行。除了要求选举透明合法，记录还表示支持团结运动的许多团体。这张唱片的所有收入都将捐给白俄罗斯团结基金。参与者在汇编的宣传文案中写道：“没有时间等待，他们迫切需要你的帮助”。除了决心和勇气，参与编曲的音乐人在《伟大奏鸣曲》中展现了令人钦佩的音乐才华。唱片中涉及的音乐风格相当丰富，从独立摇滚到Trance再到具有白俄罗斯传统音乐风格的民谣。如果忽略其尖锐的现实关切，这一汇编就像当代白俄罗斯流行音乐巡演记录。令人感动的是，这张图中的作品，大部分都不是苦涩苦涩的，而是很温柔的。托马斯阿齐尔的开场曲《为了Tsoy》是一首不可多得的梦幻流行单曲，那些在梦幻流行作品中常见的小调爱情小调在坚定的小鼓和阿齐尔的大声呼喊中消失了，取而代之的是一种感同身受的感觉。
白俄罗斯示范点
7.亚马逊的力量——非洲亚马逊，真实世界纪录
对于这张专辑，非洲亚马逊有一个宣言，“妇女正在演变，从来没有像现在这样”。这个全明星团体成立于2014年，成员包括三位马里国宝级音乐人Mamani Keita、Oumou Sangare、Mariam Doumba和法国音乐人Valerie Malot，四位同样长期关注社会问题的活动家。据这四位音乐家自己说，《非洲的亚马逊》(Les Amazones d’Afrique)起源于这样一种共识，即被压迫的妇女在世界上无处不在，因此必须团结所有妇女，性别平等才能实现。这样的整体批判并没有让他们陷入政治虚无主义的乐队。Les Amazones d’Afrique开始关注来自非洲的女性，这是最熟悉的地方。他们希望用亚马逊的力量唱出一个声音，这是西方女权运动所缺乏的，一个可以向非洲姐妹呼喊的声音。我们在亚马逊力量中听到的就是这样一种泛非主义的声音。——从图阿雷格音乐到尼日尔的Funk，从东非大裂谷的打击乐传统到南非的爵士乐。Amazones力量的核心是展现力量，这一点在演唱中体现的尤为明显。此外，这张专辑还践行了录音互助的原则，许多女音乐人互相帮助，包括天赋异禀的贝宁歌手法法鲁菲诺。
非洲亚马逊人及其同伴
6.隔墙有耳——全球地下，骡子卫星录音
伦敦Transglobal Underground的集团名称非常准确地描述了他们的特点。它是一个全球性的音乐游击队组织，从世界各地收集声音资源，然后植入到强烈的舞蹈节奏中。Transglobal Underground将其音乐称为Ethno Techno，在其30年的历史中，他们一直以前卫的作品而闻名。同时，Transglobal Underground是一个成员流动性很高的乐队。许多来自世界各地的优秀音乐家都加入了他们的行列，包括埃及裔英国女歌手娜塔莎阿拉斯、印度裔英国鼓手约翰尼卡西(Johnny Kalsi)和西塔琴演奏家希玛慕克吉(Sheema Mukherjee)。来自保加利亚的Trio Bulgarka，来自阿尔巴尼亚的Fanfara Itana，来自波兰的Warsaw Village Ban等。《隔墙有耳》是这个乐队时隔七年后的新专辑。Transglobal Underground再次展现了试图用声音拥抱世界的气势和高超的想象力。娜塔莎阿拉斯强势回归，她在开场曲《Ruma Jhuma》中标志性的中东唱腔让整首歌听起来非常温暖。此外，大量音乐人也为专辑贡献了近乎完美的表演。像以前的作品一样，《隔墙有耳》充满了乐趣，但也很关键。专辑名“隔墙有耳”和封面设计显示了他们对不断发展的媒体技术的关注。
跨全球地下
5.伟大的奏鸣曲-弗拉基米尔契卡辛/弗拉基米尔塔拉索夫，旧天堂书店
许多中国乐迷可能是通过加涅林三重奏第一次了解苏联爵士乐的。在2018年第八届深圳华侨城国际爵士音乐节上，三重奏中的另外两位音乐家——萨克斯手弗拉基米尔切卡辛(Vladimir Chekasin)和鼓手弗拉基米尔塔拉索夫(音)——应邀来到中国。这张唱片是当时的现场录音。自1975年第一张专辑《Wiaczeslawa Ganielina》以来，加利利三重奏就显示出了巨大的音乐天赋。近半个世纪以来，他们代表了世界自由爵士的最高水平，是一个可以和任何西方自由爵士强队相提并论的组合。卡辛和塔拉索夫都是立陶宛人。立陶宛是一个有着深厚音乐传统的国家，从古典音乐到民歌，从歌剧到音乐剧，爵士乐也不例外。自1918年独立以来，爵士乐作为一种象征现代性的音乐，在立陶宛得到了很好的发展。二战后，部分受苏联社会主义文学路线和国家文学体制的影响，立陶宛爵士乐陷入低潮。20世纪70年代初，加林三重奏诞生了，它重新激活了立陶宛爵士乐。今天的立陶宛，从迪克西兰到新爵士乐，从流行到融合，有一个非常繁荣和健康的爵士乐现场。可以说，这一切都是沿着加雷宁、契卡辛、塔拉索夫三位巨头开辟的道路发展起来的。《互念暗语》顾名思义就是一段音乐。里面的声音雄壮浑厚，指向未来。
添加列宁三重奏，左加尼宁，钟切卡辛，右塔拉索夫
4.墨西哥、中美洲和加勒比海的鸟鸣指南——各种艺术家，Shika Shika
鸟类记录。2015年，荷兰Rhythm and Roots发行了《南美洲鸟鸣指南》，筹集了1.5万美元用于保护南美洲的濒危鸟类。五年后，同样是地球大家庭成员的音乐家们将目光转向北方，试图通过音乐唤起人们对墨西哥、中美洲和加勒比海地区鸟类的关注。这张专辑里的10首歌都是这个地区濒危鸟类的名字。由于毁灭性的森林砍伐、宠物贸易和全球气候变化等一系列原因，它们有永远消失的危险。《墨西哥、中美洲、加勒比海鸟鸣指南》最有趣、最厉害的地方在于，音乐家们并不是以抽象的方式去关心这些鸟，而是以各种鸟的歌声为中心去创作作品。因此，所有的音乐家都来自这些鸟生活的国家和地区。在自己的具体经历中激活自然的声音，真的很神奇。它告诉我们，这些鸟一直是而且必须是我们生活的一部分。同时，这些音乐并没有落入模拟或再现的写作方式，所有的作品都极具想象力。最后，这次的阵容非常强大，包括伯利兹乐队Garifuna Collective、古巴电子音乐人Dj Jie、尼亚加拉电子组合Tamara Montenegro等中美洲顶级音乐人。
濒危物种牙买加乌鸫，记录中关于它的歌曲来自它的“故乡”，牙买加Dancehall group Equiknoxx。
3.互念暗语——匆匆忙忙，老天堂书店。
博尔班和巴博尔班是老聃的阿朵和李代国。他们代表了当今东亚即兴音乐的最高水平。这两位音乐家有相似的背景。老聃出生于丹东，从小学习萨克斯，后进入沈阳音乐学院学习长笛。在美籍华人李代国2004年移居中国大陆之前，他系统地学习了西方古典音乐和中国传统音乐，重点是弦乐器。经过良好的训练，两人在学院外都以即兴表演为主。《互念暗语》是老聃和李代国在2019年第九届深圳华侨城-LOFT国际爵士音乐节上的现场录音。丹负责长笛、中音萨克斯、都都克笛、鸭哨，李代国负责琵琶、预制琴、板鼓、地鼓，两人都是用声部表演。《互念暗语》中的各种乐器构成了迷人的声音场景。正如唱片的名字完全暗示的那样，这台仪器似乎在自己窃窃私语，策划着一项神秘的任务。尤其是笛子和琵琶的完美搭配，让它们相互谦让，给了彼此广阔的发挥空间，相互咬合交织，形成一种神奇的互文感。这是一部完全不能被西方自由即兴模式接受的作品。有很浓的中国风。但同时，《重建贝鲁特》也在反对所谓的“世界音乐”话语。我们听不到任何刻意追求中文或东亚音，充满矫情的音符。
戴国(左)和老聃
2.刚果妇女—-刚果妇女，地震影响
2019年，法国电子音乐人Rrobin在刚果共和国首都布拉柴维尔逗留了10天。在那里，他遇到了Les Mamans du Congo(“刚果母亲”)，并一起录制了这张专辑。“刚果母亲”是一个成员不太稳定的乐队，但也从来没有只由刚果女歌手组成。唯一不变的是格拉迪斯桑巴，她通常是主唱。Rrobin提供了一些电子音效。这张唱片的真正主角是用拉里语(一种刚果方言)演唱的女士们。在今天的刚果，女性所遭受的结构性不平等依然相当严重，专辑的核心就是妇女解放。而“刚果母亲”们却在努力探索普通女性在日常生活中是如何抗争的，于是她们采取了一种非常有趣的方式，即采用——电子化的另类方式，结合说唱，大量使用二重唱和合唱，利用厨房用具来健全配乐，来演唱刚果班图人的传统摇篮曲。摇篮曲的政治长期以来被严重忽视。它不仅关系到作为关键声音表征的声音如何管教孩子，还关系到女性在家庭和社会中的地位。《刚果母亲》演唱了这些被很多高层认为只是女人哄孩子睡觉的“劣等”歌曲，成为又一次妇女解放的进行曲。
刚果妇女
1.找回贝鲁特——各种艺术家，席尔菲
作为第一张专辑的封面。
本榜单年度第一来自Retrieving Beirut( 《重建贝鲁特》)，一部专注于亚非实验音乐发行的四卷本合辑，由业内推崇的品牌Syrphe制作，97位音乐人/团体共同参与。这些来自全球40多个国家的优秀音乐人贡献了近百首风格极其多样的作品，包括巴兹、合成器朋克、自由即兴、进步摇滚甚至当代古典。2020年8月4日发生在黎巴嫩首都贝鲁特港口地区的爆炸造成7000多人伤亡，近30万人无家可归。在悲剧发生的24小时内，这些音乐家贡献了他们自己的作品，并将它们汇编成了这个集合。《重建贝鲁特》的所有收入将直接用于救灾工作。但是这个收藏最强大的地方不仅仅是它是一件好事。作品集的制作人说，我们对贝鲁特爆炸的关注，不应该建立在这是一起社会治理层面的安全事故这一事实上，尽管这确实是一场悲剧。旷日持久的以黎冲突以及美国在背后对以色列的支持，西方世界对黎巴嫩的掠夺，国内财阀和政客对黎巴嫩普通民众的压迫，国内经济结构的严重失衡，以及这些因素造成的民生艰难困苦，才是造成此次爆炸、救灾混乱等一系列恶劣后果的真正原因。贝鲁特的爆炸不仅是黎巴嫩社会，也是2020年全球动荡的象征。背后的深刻关怀提醒我们，没有偶然的悲剧，只有系统性的崩塌。
编辑：秦无