景观摄影是什么意思(风光摄影的概念)

什么是风景摄影？在摄影爱好者的圈子里，大多数人对风光摄影的认识是“自然风光”，也是以赞美、好奇、视觉冲击为主要特征的风光摄影。其实风景摄影比这种理解有更大的外延，包括人文、人造、城市、政治经济景观等。特别是在1975年“新地形”摄影展之后，社会景观和被认为是被改造的景观逐渐开始取代安塞尔亚当斯式的自然景观主流，成为艺术家更加关注的对象，形成了世界当代艺术的重要转折点。不难发现，世界上风景摄影最丰富的国家有两个：中国和美国在上世纪六七十年代就开始了快速的工业化和城市化，因为他们的家园没有遭受二战的创伤；同样的事情在中国改革开放三四十年后也发生过，并且一直延续至今。在这个过程中，两国都制作了大量记录地貌和社会景观剧烈变化的影像。从山野、田野、河流，到城市、乡村、社区，摄影师们或穿梭于建筑之间，或沿着道路、河流……中美是两个大国，规模庞大，社会面貌复杂，风景摄影面貌多样，既壮丽又荒诞。最近中美之间的博弈愈演愈烈。我们希望你能抛开政治问题，从六个关键词来看看太平洋两岸两个历史文化意识形态完全不同的大国所产生的值得关注的风景摄影作品。
在大国背景下，总是容易诞生“马路摄影”，总是宏大而具体的。以道路为线索的景观具有自然和人文的双重属性：骆丹中部：“318国道”很多人对中国318国道的印象来自于十几年前《中国国家地理》杂志的著名画册《中国人的景观大道》。这是《地理》杂志的视角，所以选取的图像大多是具有广泛自然和人文代表性的风景。骆丹的“318国道”是一个艺术家的视角。从上海到西藏樟木，他记录了北纬33度左右的自然景观和文化切片。个性化的视角可以让我们更好地体验这个地方的真实感受。
骆丹，《318国道》，美国文德斯：《写在西部》的德国导演文德斯于1983年在美国西部进行了为期两个月的公路旅行，为他的电影《德州，巴黎》做准备。他穿越了德克萨斯州、新墨西哥州、亚利桑那州和加利福尼亚州。文德斯认为，在烈日下开车拍照可以磨炼他对光线和风景的敏感认知。粗糙的店铺，荒凉的景观，浓烈的色彩，几乎满足了人们对美国西部的想象。
文德斯，“写在西方”
以河流为线索，可以看作是公路摄影的一个变种。中国的长江和黄河被视为母亲河，而在美国人眼中，密西西比河具有同等地位。沿河而下，可以看到不同文化中的自然和社会景观：可春：《生活在北方》是黄河在中国当代艺术摄影中最火的作品，应该算是张的《生活在北方》。自这部作品出版6年以来，人们一直在从不同的角度琢磨这部作品：媒体更多地关注大国和小国人民，文学爱好者关注它与宋画和《诗经》的联系，普通人津津乐道有趣而矛盾的人物。优秀的风景摄影总是向人提问。《生活在北方》是一部不停问人问题却不给出确切答案的作品。
张《生活在北方》纳达夫坎杜尔：《长江》英国摄影师纳达夫坎杜尔拍摄的中国或长江。2006年，他从上海出发，追溯长江源头，途经南京、武汉、重庆等地，最终抵达青海，记录了中国的风云变幻和三峡库区的集体迁徙。作品名为《长江》(The Long River)，摄影师的灵感来自英国浪漫主义风景画家威廉特纳。整部作品表现出悲苦的诗意，用内敛冷静的意象语言反映了文化根基、城市、环境、社会等问题。
纳达夫坎德尔，《长江之美》埃里克索思：《睡在密西西比河上》埃里克索思的《睡在密西西比河上》就是这样一部沿着美国的母亲河密西西比河从北到南拍摄的作品。相比长江、黄河作品中的缠绵悱恻，《睡在密西西比河上》更有诗意。作为一张专辑，整体叙事在人物、风景、静物、建筑空间中不断切换，其中的宗教符号和“睡眠”的意象也是作品中值得品味的细节。
埃里克索思，“睡在密西西比河上”
也有很多艺术家以海岸为空间进行创作。虽然他们拍摄的目的不一定是为了“风景”，但他们作品中的自然和社会特征无疑在客观上为风景摄影的话题增添了浓重的一笔：肖：《海岸线》中国摄影师从2009年到2013年走遍了中国的海岸线，覆盖了所有沿海城市。他作品的重点不是海边风光，而是沿海城市的社会景观记录。沿海地区是中国全球化的前沿，也折射出物质与精神、发展与归宿、外部与内部等一系列问题。创作时，经常有人问作者“有什么好拍的？”回答：“快来看，看……”
张晓，“海岸线”美女乔尔梅耶罗威茨(Joel Meyerowitz):“海角之光”的彩色摄影师乔尔梅耶罗威茨(Joel Meyerowitz)——《海角之光》在马萨诸塞州的鳕鱼角拍摄了一系列照片。与《海岸线》中对社会的反思相比，这部作品更像是度假时的即兴之作。梅杰罗威茨原本在纽约以街头摄影出名，这件作品似乎是在“给自己放个假”。闪电、黄昏的天空、杂货店、沙滩、随风起舞的小草，都让人心旷神怡。
乔尔梅罗维茨：“海角之光”
回到城市。这不是浦东或曼哈顿的天际线大片——。他们太多了。这里要说的是带有个人观赏风格的城市景观记录。钟志远：《大成》中国摄影师郑志远镜头中的上海街景，是不同意义、不同层次的元素强行叠加在一起的复杂结构。
郑致远，《大成》华伟成：《去洋人街》华伟成有一个项目《去洋人街》，拍摄重庆洋人街乐园的运营，直到它的拆迁建设。这是一个中西文化、古今中外、宗教与享乐交融的地方，娱乐是一个死亡的地方。它制造的假象和不合时宜的噪音，也是这个时代的一面。
花城，《去洋人街》高燕：《风城》高燕《风城》拍摄福建平潭附近的城乡景观。由于这里风很大，该项目被称为“风城”。作品关注的是这片城乡土地的快速发展带来的变化，以及人们在这里的生活状态如何与之相适应。中国的艺术摄影师喜欢以城市风光摄影为主，比如城乡结合、巨变，以及由此带来的文化冲突。
高燕，《风城》美女斯蒂芬肖尔：《不寻常的地方》斯蒂芬肖尔最重要的作品，美国最重要的摄影师，也是彩色风景摄影的杰出代表。它展示了20世纪70年代美国的城市和乡村景象。这个作品是用大画幅相机做的，也有出色的色彩、线条和透视。主题是“普通”的城市街道和社区景观，但它是安静和平静的，它散发出一种不同寻常的场所精神。《不平凡的土地》中也有很多自然景观的作品，但不是“大片”，而是在平凡中雕琢的不平凡的作品。
斯蒂芬肖尔：《不寻常的地方》托德希多：《房屋狩猎》美国艺术家托德希多从另一个侧面拍摄了这座城市的风景。在他的作品《房屋捕猎》(找房子)中，他记录了荒芜的美国社区的夜景，既日常又梦幻。
托德西多：“找房子”
也有许多作品主要关注建筑和结构。凯卡默勒：“未出生的城市”和“未出生的城市”是一个关于中国新区的摄影项目，由摄影师凯卡默勒拍摄。主要拍摄对象为未完工的建筑物和构筑物，主要拍摄地点为鄂尔多斯的康巴什区、天津附近的于家堡金融区和长沙附近的梅溪湖开发区。这些从未有人居住的城区更像是一个超现实的幻想。
《未出生的城市》之美米奇爱泼斯坦(Mitch Epstein):《美国力量》(American Power)米奇爱泼斯坦的名字里有一个双关语。它既代表“电”，也代表“动力”。这组照片是一系列与电有关的工业结构、人工和自然景观。通过关注“能源生产”系列相关对象，也反映了美国政府、企业、自然和群众之间的“权力平衡”。
米奇爱泼斯坦，“美国的力量”
社会通常不关心主体是什么，更关心整体秩序。在这个关键词下，我想提三部作品：《钟帆耿军：当代秩序》。年轻的中国摄影家范的作品“当代秩序”引起了我的注意。这个项目是典型的“社会景观”。作品的对象是人工改造的景观和在这些地方活动的人们的状态。它们形成的秩序，这些看似平常的场景，才是应该被记录和呈现的风景。
范《当代秩序》安布罗意泰泽纳斯：《北京》法国摄影师安布罗意泰泽纳斯于2001年至2005年拍摄了奥运前的北京。当时的北京就像一个“人为搭起的舞台”，夹杂着当代政治、经济的符号。一系列的大工程应运而生，一系列的庞大身躯突然出现在胡同的尽头.
安布罗斯泰泽纳斯(Ambrose T zenas)，《北京》美女乔尔斯特恩菲尔德(Joel Sternfeld):《美国风光》是美国摄影家乔尔斯特恩菲尔德(Joel Sternfeld)于1987年出版的大幅面彩色摄影作品，也是他的代表作。斯特恩菲尔德的《美国场景》可以说是纪实、风景、道路摄影的集大成者。它拍摄美国各地的普通人和常见场景，多为远距离或鸟瞰视角，偶尔会在画面中看到“叙事”，其中的故事极具新闻价值和讽刺意味。所以，我可以把它看作一种“叙事景观”。
乔尔斯特恩菲尔德(Joel Sternfeld):《美国风光》概要以上是关于风景摄影的摄影师和作品推荐。不难得到以下启示和总结：——风光摄影是一个比自然风光摄影更宽泛的概念；-将文化景观、人造景观、城市景观、政治景观和经济景观纳入主题；——可以用道路、河流等地理线索拍摄；——影像的态度不一定是讴歌，可以是客观记录或反映；——风景摄影不仅仅是“拍美景”；——风景摄影中，“人”的位置也很重要；-风景和纪录片没有明显的界限，拍摄前不需要明确定义；-快速变化的中国是风景摄影的绝佳拍摄地；最后，愿文化交流不因分裂的世界而受阻。愿每个人都能自由创造。作者原创相册你喜欢什么样的风景摄影今日话题？在评论区聊一聊吧~- End-
学摄影，看航拍就行！