喜羊羊洗白：郭曼是如何从敲锣打鼓到风靡全民的？

任何一个80后出生的人都应该对动画(这里指动画和漫画)很熟悉。
如果你是三十多岁的阿姨叔叔，你可能还记得小时候在街边小摊买漫画书，每天下课守在电视机前的经历。
但必须承认，至少在2000年以后的很长一段时间里，《郭曼》并没有形成良好的社会文化，动漫市场几乎成了日美的天下。然而，这种情况近年来逐渐改变。人类的影响力正以肉眼可见的速度上升。
那么，这其中包含了哪些时代的变化呢？
本文试图通过一些数据分析和主观(淳)观(舒)判(胡)判(车)来解读过去的发展经验。
1.每天放学回家看动画片的快乐时光。
20世纪末，中国通过改革开放走上了经济快速发展的快车道。80年代中后期，电视终于成为几乎家家户户都有的娱乐设备。
所以，对于生活在那个年代的“孩子”来说，在电视上看动画片成了他们生活中最大的乐趣。
这种趋势大概一直持续到2010年左右。也就是说，在近30年的时间里，大多数人第一次接触到“动画”这个概念是通过电视平台。
在这30年里，人们看动画的方式是极其“被动”的。除了一些家里有设备的人可以花几块钱买到盗版光盘，其他人只能靠电视台“发发慈悲”，才有机会看到有意思的作品。这也呈现出一个有趣的特点：同一代人往往是看着同一部动画长大的。
所以八九十年代看电视的观众还处在百花齐放的时代。虽然大量优秀的日美动画吸引了我们的目光，但同时国产动画因为几乎都是“国家队”制作，所以水平也很高，所以能给大家带来足够的快乐。
由于很多外国动画都是由原著漫画改编而来，与此同时，大量的日本漫画通过正版或非法渠道涌入大家的生活，就像海啸一样。上学的时候，谁要是有一套《龙珠》或者《灌篮高手》，那一定是大家心中的偶像。
在这方面，国产动画很少以漫画原著为蓝本，基本都是纯原创制作。可想而知，因为动画的影响，动漫迷是没有可能大量阅读国产动画片的。
2.“欺骗补贴时代”在——个国家开始成为耻辱
2000年左右，郭曼几乎毫无征兆地进入了国家队不得不退场，通过市场化发展的时期。
没有“国家队”的资金支持，完全依靠市场化运作来赢得粉丝，这在人均收入还很低的年代，显然是不可能完成的任务。到2000年，中国城镇居民人均可支配收入将达到6280元，低于平均每月700元的水平。
即使国家从2004年开始对郭曼的部分作品给予财政补贴，但考虑到整个消费市场几乎空白，动漫迷是不可能买单的。所以很多作品要么直接抄袭国外动漫，要么干脆骗补贴。
政府扶持国产动漫产业的规则，不是以质量标准来核定，而多是以产量、播出平台等标准来核定。很多省市都是按分钟补贴本地动漫企业。以石家庄为例。凡在省级电视台首播的，动画企业按二维动画每分钟800-1500元、三维动画每分钟1500-2500元的标准给予奖励，最高20万元；如果在央视和海外主流电视媒体首播，动画公司将按照二维动画片每分钟2000元、三维动画片每分钟5000元的标准给予奖励，最高50万元。”(摘自《国产动画：政府补贴的阿斗扶不起》)
郭曼这样的作品质量可想而知。那些八九十年代看国外优秀动画比较多的人，肯定接受不了这种作品的“毁灭”。
而且随着2005年以后网络技术的逐渐发展和“字幕组”“本地化组”的出现，只要你能找到一台能上网的电脑，你就可以拖拽几十个K水管，花上几个小时下载你喜欢的动漫作品。而且都是3354免费。
在电视上，你只能看到“粗制滥造”的郭曼，而互联网上有无数精彩的外国作品。对于一个“思维正常”的动漫迷来说，没有理由选择前者。
毋庸讳言，进入本世纪第二个十年后，互联网已经取代电视成为年轻人首选的娱乐渠道。而且网速的提升也实现了直接在线看动画的体验。包括现在已经成为国内二次元“圣地”的动画，在2010年左右凭借“高清、无广告、无插件、能吐槽、所有作品(包括《缘之空》等，)可查看”，迅速在二次元圈形成影响力，积累了第一批忠实粉丝。
与此同时，郭曼不仅仅是电视上的“骗补贴”。许多对动画充满热情的人试图做出一些改变。
比如2009年推出的原创漫画网站《有妖灵》。《大鱼海棠》的原型早在2004年就和大家见过。而一本名为《吉美漫画》的月刊也刊登了一些有趣的国产漫画作品.
然而，在当时，郭曼与海外成熟的动画市场相比微不足道。
更可怕的是，郭曼和外国作品(主要是日本男人)的差距太明显了，自然催生了一大批“郭曼黑”。这种用“抄袭”、“糟粕”、“脑残”等词汇来抹黑任何郭曼作品的行为，至少在2005年到2015年这10年间，已经成为互联网上的主流声音。
有代表性的一句话叫《童年不是喜羊羊真好》。到目前为止，搜索关键词可以找到近百万个搜索结果。
在哔哩哔哩发展的早期，类似标题的视频也很受欢迎。打开这些视频，几乎整个屏幕都会被“童年不是喜羊羊真好”的弹幕覆盖。
讽刺的是，喜羊羊之所以遭遇大火，并不是质量没用，而是在那个年代，电视台能连续播出的国家少之又少。喜羊羊正是因为其良好的知名度，在政策的引导下成为电视台的自然选择。
但不管怎样，看看那个时代的舆论环境就知道了.
人类真的完了。
3.——改变动漫迷消费思维的曙光。
可能在2010年之前，恐怕很少有人会认为“搞动漫”是一件可以赚钱的事情。
即使在哔哩哔哩，它也更像是一个动漫爱好者的业余论坛。如果你告诉刚刚创立mikufans的“始皇帝”，哔哩哔哩现在已经在美国上市了。
3354他一定会用那个时代的话回复你“LZSB”。
但是动漫迷们并没有意识到，他们看动漫的方式已经逐渐改变了。
资料记载：“2012年4月17日高调宣布获得政府正式授权同步播放《Fate/Zero》动画”。
这个消息在当时轰动一时。很多人没有想到一个以前是粉丝聚集地的“小破站”，居然有实力买新版权。
虽然《Fate》的购买一度被叫停，但我仍然认为这是中国动画史上的一个转折点：
大正版时代已经到来。
只要经历过那些年，动漫迷们应该也能回忆起：不仅是哔哩哔哩，很多主流视频网站都买过日本动漫的版权，甚至一度形成版权大战。想看动漫作品，不再只是搜索就有免费的资源，而是要购买会员或者付费。
最疯狂的时候，即使是国内购买新版本版权的价格，也足以让一部动画回归到原来的版本。
几个网站的竞争，导致动画新粉丝转播权授权费水涨船高。以传统的深夜新番动画为例，往往长达20多分钟。热门深夜新番动画在中国市场两年内的转播权授权费可以达到每字10万美元(约合65万人民币)，几乎深夜新番也可以卖到每字7万美元左右。如果按照10万美元计算，日本深夜新动画可以从中国市场获得每字1100多万日元。一般深夜新动画的制作费用是每个字1300万日元左右，基本上可以靠和中国市场的销售合同来偿还。(摘自《日本动画在中国有多赚钱？一集65万》)
时至今日，付费看动漫的习惯早已根植于无数动漫迷的行为中。许多人甚至把在哔哩哔哩拥有一个“大会员”视为一种荣耀，这在10年前是不可想象的奇迹。
就在日本新粉丝被各种“买买”买走的时候，郭曼也开始着手恢复日程。
腾讯动画于2012年推出，几乎与哔哩哔哩购买正版动画同时推出。
腾讯动漫在推出之初就采用了专注于信息报道的形式，从而迅速在动漫迷中形成口碑。当时腾讯甚至开出了诱人的待遇，聘请了一批人全职创作资讯(包括一些后期的话题)，也让很多人获得了丰厚的回报。
在有影响力的同时，腾讯动漫也开始购买国外知名作品的版权。如《航海王》 《火影忍者》以及一些流行的轻小说，都被腾讯收录了。
但是，作为一家现在在中国互联网格局中占据主导地位的公司，腾讯怎么可能甘心只做别人的打工仔？
至少到2017年，腾讯动漫已经投入了大量资金，邀请国内有意愿创作漫画的人才提供作品，部分作品已经达到了动画的高度。
自此，郭曼的商业化模式变得清晰起来。漫画不再是不可能的事情。相反，如果作品成功，漫画家本人也会很受欢迎。
而且漫画付费模式可以为作者实现快速变现，人气越高收入越高，自然吸引了大量漫画爱好者的加入。
相对而言，国外动漫信息占比几乎为零，腾讯动漫完成了自有品牌的转型。
在腾讯动漫官方平台上，如果搜索综合人气，会看到这样的结果：
八大作品中，只有《航海王》是日本男人，其他都是腾讯自己的国民男人作品。
不仅仅是腾讯，还有已经有了一定粉丝基础的恶魔漫画，引起了很多争议，哔哩哔哩的国创区，等等。从整个网络来看，郭曼的比例也达到了很高的水平。
看来郭曼的黄金时期真的来了。
4.阵痛期：良币驱逐劣币，IP运营线下覆盖。
2010年以后的很多年，互联网行业都呈现出疯狂的趋势。有个段子说，就算是上过几天编程培训班的人，在互联网公司也能轻松年薪30万，达到虎扑步行街的标准。
只要公司有钱，自然可以大方的回报大家。这也是腾讯动漫能在一段时间内做到“只要会画图就能连载赚钱”这一点的原因。也是很多视频平台可以争取版权的原因。
但如今，互联网的泡沫时代似乎已经成为值得纪念的过去。很多互联网公司的倒闭，行业的不景气，造成了大量的裁员……如果猪会飞，没有一点风，连蝴蝶都不会跳舞。
即使是腾讯这样的巨头也很难独善其身。
从图中可以看到，从2016年到2018年，腾讯的股价几乎一路狂奔，一落千丈。
直到今天我还没有回到巅峰水平。
2018年10月30日，在腾讯股价几乎达到几年来最低点的时候，关于腾讯动漫拖欠货款的事件引起了全网轰动。
虽然官方及时对此进行了“反驳”。但从那以后，想在腾讯动漫“画画”的人发现自己无法继续自得其乐了。大量作品被取消签约资格，很多作品的唯一收入来源就是读者费。
显然，如果作品质量很好，读者的钱也不是天上刮下来的吧？
但正如这篇文章所说，是打击，也是机遇。
当然，低水平的作品会被淘汰，但好的作品可以脱颖而出，赢得更多的市场份额。
同时，随着国内IP运营理念越来越成熟，郭曼也开辟了包括游戏、小说、电视剧在内的合作渠道。好的IP开始真正爆发商业价值。
仅腾讯去年夏天就公布了47部作品的IP运营，引发热议。
大家可以看到，有一些漫画的真人项目，有一些经典网文的动画，甚至还有《三体》等硬核小说的动画。最近10年，几乎囊括了所有各种文化平台的热门作品。
更重要的是，动漫IP的周界已经开始。
这也是为什么日漫和满妹至今有如此大的商业价值的原因。
可以把迪士尼IP变成风靡全球的游乐园，周边卖各种玩具。
日本直接打出“圣地巡礼”的口号，将真实场景融入作品，吸引动漫迷朝圣，拉动当地经济。
以前除了《海尔兄弟》自带最贵外设厂光环，郭曼其他作品很少有能在外设领域有所突破的。毕竟，没有哪个消费者会愿意为自己不喜欢的作品买单。
现在郭曼周边规划的实施，说明消费者已经认可了IP的商业价值，甚至将其视为对作品本身的一种支持。
比如《狐妖小红娘》就和快消品、知名景区实现了联动合作，取得了不错的反响。
相比代言费纠纷、公关危机事件、真人不符合品牌形象的行为等隐患，动漫IP天生就避免了上述烦恼。有了更多IP的环绕，聪明的商家自然不会错过与郭曼IP合作的机会，“打破次元壁”也不再只是动漫迷口中的一句玩笑话。
民族产业的价值也会伴随着越来越多真正优秀的作品诞生，从而带来更多的商业机会。(图片来源见水印)
5.爆款动画电影亮相：郭曼融入全民生活。
在腾讯动漫、侃侃漫画等平台试图用自己的漫画作品实现IP运营的同时，国产动画电影的质变也左右着舆论口碑。
这种现象的出现，目前公认的是《大圣归来》的发布。在此之前，国内虽然有不少国产动画电影上映，但要么名不见经传，要么惹来抄袭，让国内流口水。
在《大圣归来》上映之前，几乎没有舆论看好这部作品的票房结果。甚至还有一些网友说：“除了猴子，我们就不能找别的对象吗？”。
但现在我们都知道，这项工作取得了前所未有的成功。票房的爆发式增长甚至是由无数动漫迷充当“自来水”来实现的。很多人走进电影院之前，根本想象不到国产动画电影能做到这么高的质量。
虽然离国际一流水平还有明显差距，但随着《大圣归来》，关于“国家素质差”的声音越来越少。
众所周知，一部动画的完成需要很多环节的参与。所以一部相对优秀的作品，意味着它有一个成熟的制作团队，技术达到了令人满意的水平。
有技术，有团队基础，有市场口碑。
逐利的资本自然不会错过赚钱的机会。
于是在随后的几年里，《大鱼海棠》 《白蛇传》等影片陆续上映。虽然剧情可能仍有些许瑕疵，但坐在电影院体验到的视觉震撼，足以抵得上票价。
有了这样的伏笔，《哪吒》的爆发似乎也就顺理成章了。
无可挑剔的画面效果，完美的音乐体验，个性十足又略带颠覆性的角色，很好的故事.
这些都让真人电影的竞争对手望尘莫及。《哪吒》已经成为真正意义上的民族作品。很长一段时间，我们几乎可以在任何平台上看到关于它的讨论。
最终50亿元的票房成绩，别说那个以黑为主的年代，就连一年前都被认为是“不可能”的。
毫无疑问，未来只要有史上最丑哪吒的续集，都会带来自身可观的票房入场。
所以春节前，《姜子牙》也被期待成为新的爆款片。可惜被疫情打击了，可能要过一段时间才能见到。
但一个有趣的现象不容忽视：春节前，央视在播出最高收视率《新闻联播》后，几乎每天都会播放一个短视频APP“Aauto更快”的广告，宣布春晚将派发红包。
由于Aauto faster的影响力，它在央视打广告并不罕见。再看广告中的图片：
圣，哪吒，姜子牙。
三个动漫人物利用央视平台向全国观众拜年，并在春晚公布了发红包的消息。
这意味着只要你是中国人，你就必须认同他们的形象。
如果你是一个关注郭曼发展多年的人，有足够的理由在这一刻泪流满面…
上面用了很大的篇幅，我总结了郭曼这么多年来走过的坎坷道路。由于疫情的影响，整个世界的格局都有可能发生变化，所以动漫行业也会有一个考验，但同时也会孕育新的机会。我也会在下一篇文章中尽力分析这一点。
哦，对了，最后说一句。近日，哔哩哔哩推出了《喜羊羊》系列历年动画电影。
分数都很高~