国产动漫改编(国产动画化)

【文艺观潮】
近年来，中国网络动漫发展迅速。据相关统计，2019年和2020年的网络原创动画数量分别为26部和24部，而2021年则达到了42部。截至2022年4月，《斗罗大陆》累计播放量已突破400亿次，创下中国动画新高。还有《斗破苍穹》 《完美世界》 《一念永恒》等作品，播放量上亿，关注度高。然而，与作品数量的快速增长和市场反响的火爆相对应的是，很多作品的质量饱受诟病，既好看又受欢迎的优秀作品并不多。这种点击量和口碑倒挂的悖论，应该引起从业者的思考。
我们正在打造一个低成本、高效率、流水化的制播产业链。
随着视频网站的发展，国产动画经历了从电视动画到网络动画的媒介转变。网络动漫作品不断涌现，逐渐打破电视动漫受众相对年轻的局面，以更加多元化的导向满足不同年龄段受众对动漫的多样化需求。
当初很多创作者选择了漫画改编的策略，通过探索形成了“漫画动画公司视频平台”的运营模式，创作了《十万个冷笑话》等作品。2015年，根据同名网络小说改编的动画《择天记》上线，网络动画进入网络改编时代。《斗破苍穹》 《斗罗大陆》等作品异军突起，网络动画将创作视角转向网络小说改编领域。有的作品是由网络文学平台牵头，将网络小说原文交给动画制作公司进行视觉改编，再将成品放到网络视听平台播出；还有的是网络文学平台和网络视听平台直接合作的。如阅文集团与腾讯集团签署“300网文改计划”，打造低成本、高效率、流水化的制播产业链。
据统计，2021年，排名前十的网络动画中，超过一半是网络小说的改编作品。网络改编动画之所以呈现如此惊人的播放量，主要是粉丝叠加效应的结果。网络动漫改编的网络小说往往是网络平台的爆款作品，拥有大量粉丝。动画公司也有一批忠实的粉丝，再加上网络视听平台十几年后培养的观众观看习惯，三者形成合力，使得网文改编作品的播放量屡创新高。
面对播出和口碑的两极分化。
网页改编成为网络动漫创作的“新宠”，但同时也面临着播出和口碑的两极分化。很多作品播放数亿次，观众的评价却堪忧。比如《斗罗大陆》的第11章上线，豆瓣上的评分从7.2降到了6.6。《妖神记》第一季6.5，《斗破苍穹》第一季只有5.6。豆瓣评分榜前50的动画中，由网文改编的动画屈指可数。
如今，网络动画创作面临着一些不可避免的问题。第一，来源不广。网络动漫改编的文字基本都是原创网络文学平台上的热门作品，文字来源主要集中在少数领军作家。这些作家粉丝基数大，选择他们的作品可以保证播放量。播放量越高，制作方就越倾向于选择这个作家的其他作品进行改编，从而陷入单向选文的怪圈。这些作家的作品存在严重的同质化问题，将网络动画的创作拖入了只修仙、只玄幻的世界，形成了一种不良的、封闭的内循环。
第二，格调不高。一些网络动漫充斥着暴力、血腥、色情等边缘内容，很容易扭曲受众对现实世界的认知，尤其是青少年。很多网络动画往往娱乐性太强，对抗和修炼情节比重过大。还有很多作品在展现主角的成长过程时，一味依靠别人的力量，越级挑战对手。这个情节也忽略了个人奋斗的意义，传达了
第三，质量差。网络动画质量参差不齐，尤其是场景、人物造型、时长等方面。比如某部电影，原著中描述的“火蟒虎”是一只凶猛霸气的猛兽，但在动画中却变成了一只小而卡通的猫形象，既不忠于原著，也不被观众认可。从时长来看，部分网文缩水严重。一集动画时长不到20分钟，除去开篇和结尾，有效内容只有10多分钟，还有大量软广告，严重影响观看体验。
深厚的中国传统文化依然是创作的基础。
今年6月1日起，国家广电总局对国产网剧发行实行许可制度，这意味着网络视听更加规范、更加严格的“许可时代”已经到来。在此背景下，网络动漫也要提高专业化、规范化水平，正视沉迷改编的问题，致力于创作出叫好又叫座的优秀佳作，走出一条从改编到原创的突破之路。
看，青少年是网络动漫的重要受众群体。因此，网络动漫的价值取向尤为关键，关系到帮助孩子扣好人生的“第一粒扣子”，夯实孩子的思想和价值观基础。但在当前一些网络动漫作品中，传播的价值观是低俗的、消极的。因此，网络动画的创作需要进一步强化导向意识，以正确的政治导向、健康的思想导向、高尚的道德导向、丰富的文化导向，让网络动画有灵魂、有情、有爱，真正成为观众的精神营养盛宴。
通过讲故事来传达导向。因此，选择什么样的题材，讲述什么样的故事，是网络动画创作者迫切需要解决的问题。应该跳出当下创作局限于网络文学改编的窠臼，开拓更广阔的想象空间。一方面，立足传统，从优秀传统文化中汲取营养。目前网络上与中国传统文化相关的动画大多是“新瓶装旧酒”，作者根据童话故事虚构新内容。这虽然和传统文化有一定的关系，但并没有严谨深刻地发掘和呈现传统文化。中国传统文化博大精深，其中优秀的故事文本数不胜数，不仅有童话故事，还有传奇历史事件、英雄人物、古典戏曲故事等。网络应该从中选出更多优秀的故事文本创作。另一方面，紧扣现实，创作更多紧扣主旋律的作品。近年来，围绕脱贫攻坚、建党一百周年等重要时间节点和重大事件，一批动漫作品被深度挖掘和多元化，受到观众欢迎。比如《大王日记》以一只橘猫的视角介绍了中国的扶贫和教育，给观众带来了温暖而有意义的观影体验。可见，网络动画在展现人们想象世界的同时，也应该更加关注现实世界，将镜头对准生活中的普通人，演绎他们不平凡的故事，让创作更具现实意义和社会价值。
创作者也要着眼于审美领域，把创造中国特色的审美意蕴作为自觉追求。上世纪中后期，上海美术电影制片厂推出的中国动画作品享誉世界，开创了水墨、剪纸、折纸等动画形式，产生了《小蝌蚪找妈妈》 《山水情》 《牧笛》等作品，吸引了外国动画导演拜师学艺。然而，随着中国动画发展到今天的网络动画阶段，中国传统的审美意蕴有些单薄。很多作品受到国外动画风格的影响，缺乏鲜明的本土特色。因此，网络动画应该深入挖掘中国的审美财富，创作出更多体现中国审美风格的优秀动画作品。此外，美学和技术是相辅相成的，因此如何创新科技，同时促进艺术和技术是网络a的重要发展趋势
总之，网络动画作为国产动画的新变种，发展潜力巨大。创作者要坚持诚信创新的理念，提高原创能力，丰富艺术表达，润物细无声地传递主流价值观，塑造更多经典艺术形象，创作更多影响深远的艺术作品，提升中国动画整体素质，使之成为增强文化自信、助推文化出海的重要力量。
(作者：刘韩文，福建师范大学传播学院教授，郑泽坤，福建师范大学传播学院硕士2021级)