中国迪士尼乐园在哪(中国迪士尼乐园长什么样)

曾经的动画之王，如今成了边缘玩家。文薇，华商，谋略吴锐“3D版《大闹天宫》，4K版《天书奇谭》，如今的上海美术电影制片厂(以下简称‘尚美影’)只能靠炒冷饭来刷存在感。”[前荣耀]《小蝌蚪找妈妈》 《大闹天宫》 《阿凡提的故事》 《邋遢大王奇遇记》 《舒克和贝塔》 《葫芦兄弟》 《黑猫警长》
你可能不熟悉美国电影，但你一定很熟悉这些动画作品。这些影响了几乎一代人，甚至两代人童年的经典国产动画，都出自上海美影。80年代，上海美国电影在国内孩子心中的地位甚至超过了当时的迪士尼。这在豆瓣评分中可以体现出来《大闹天宫》的评分高达9.4，66.2万人“看过”；旧版《葫芦兄弟》 9.1分，21.3万人“阅读”；《天书奇谭》 9.2分，37.1万人“围观”.1986年内地上映的《米老鼠和唐老鸭》打了9.2分，但只有4.5万人“看”了。另外两部经典进口片也略逊一筹：老版《蓝精灵》 8.3分，8.2万人“看过”；1984年发布的《变形金刚》 8.8的评分，只有4.1万人看过.可见，经典作品在美国影院上的口碑和受众，超过了很多进口动画片。80年代末，随着国家的开放，当时如日中天的上海美国电影本可以在世界舞台上表现得更加出彩，甚至挑战迪士尼当时的领先地位。然而，到了90年代，它奇迹般地“消失”了。事实上，从1990年到现在，尚美樱还“活着”，发表了大量作品，但优秀的很少。比如《警犬救护队》 (1993)，《猩猩探长》 (1997)，《黑猫警长之翡翠之星》 (2015)都是豆瓣评分很低的，几乎没有什么存在感。是什么让这个曾经的“中国迪士尼”这么快就消失了？这一切要从上海美鹰第一任厂长特卫说起。魏，原名盛松，1915年生于上海。他和出生于1901年的迪士尼创始人华特迪士尼有着相似的经历。
两人都是因为家庭变故，在童年承担了沉重的生活负担。两人都是在广告公司当学徒的时候开始学习漫画创作，也从事反法西斯宣传活动。与众不同的是，特卫的青年时代打上了国内政治腐败和日本侵略的烙印，使他成为坚定的马克思主义者和爱国者。整个抗战期间，他东奔西跑，东躲西藏，冒险为《救亡时报》 《全民抗战》等刊物创作抗日反蒋宣传漫画。这些坚定的信念对日后的美国电影产生了深远的影响。50年代，迪士尼公司早已进入黄金时代，美国电影刚刚起步。1957年，上海美鹰成立，特卫被任命为首任厂长。成立之初就聚集了一批和特卫有着相同价值观的国产动漫精英。魏特别重视弘扬中国文化。“未来，我们将标志着民族的新生，建立民族间的差异，创作具有中国风格的民族作品。为中国动画在世界上争取荣誉。”所以尚美影早期制作以手绘为主，融合了水墨、布偶、剪纸、贴纸等元素。制作精良，有很强的“中国风”。1960年，特卫导演了第一部水墨漫画《小蝌蚪找妈妈》。影片以齐白石画作中的鱼虾形象为背景，使这部儿童科普片散发出浓厚的艺术气息。
从1961年到1964年，历时三年多，万来明和唐成共同导演了中国第一部院线动画长片《大闹天宫》。在这部电影中，万来明借鉴了中国传统戏曲面具，塑造了具有中国风味的孙悟空形象。这部电影获得了许多奖项，如中国电影百花奖和伦敦国际电影节最佳影片奖。当时《大闹天宫》的动画总设计师严定贤刚刚崭露头角。虽然才二十多岁，但已经是特卫的重点培养对象。魏担任特别厂长的时代，也被称为上海美国电影的黄金时代。最多时有500多名员工，共制作了271部美术片，其中46部在国内外获得99个奖项。在此期间，迪士尼公司陷入低潮。1967年，华特迪士尼去世后，公司陷入了他的女婿和侄子之间的权力斗争。这种内耗一直持续到20世纪70年代末，导致迪士尼走向衰落，退出顶级动画公司。不幸的是，十年后，美国电影展以非常相似的方式上演了一场内斗。【关键转折点】改革开放后，尚美影于1979年发布了严定先的《哪吒闹海》，1980年发布了《三个和尚》。这个时候我们的领导特卫已经70岁了，也该找接班人了。1984年9月，在老厂长特卫的劝说下，原本想全身心投入创作的严定先终于同意继任厂长。当时，美国电影正面临着前所未有的挑战。上世纪80年代初，随着改革开放，珠三角、长三角涌现出一大批合资或集体经济的漫画加工制作公司，薪酬不菲。尤其是在深圳，工资可以达到上海美影的8倍。尽管有“铁饭碗”的优势，高薪仍然吸引着优秀的动画师离开美国电影。1987年冬，上海美国电影公司副总监王柏荣辞职，到广州担任时代动画公司总经理。想要留住人才，就必须增加收入。当时的计划经济体制和长期的平均主义工资制度极大地限制了上海美国电影公司的生产能力。工厂500人一年只出30多部，平均每人每年只创作一分钟动画，效率低下。严定贤当厂长，第一件事就是把固定工资制改为约满酬金制。在固定的底薪之上，让多拍片子的工人多拿点报酬。这项改革措施在当时是“大胆而大胆”的。然而，这一工资改革遭到了老同志们的反对，为首的是退居二线的顾问特卫。当时，严定贤承接了日本DIC动画公司的动画加工外包任务，让上海美国电影公司赚了90.5万美元，这在当时是一笔巨款。然而，这让特卫十分不解。年轻时，他冒着生命危险从事抗日宣传。现在的年轻人为了赚更多的钱，主动为日本公司做毫无创造性的工作，完全不顾自己当年提出的“国有化”发展道路。真是“堕落”。1988年，尚美影承接了日本漫画《西游记》的加工任务，最终激化了两派矛盾。魏忍无可忍。——“影片中的人物(孙悟空)不符合中国民族风格”。在反对派的强烈要求下，严定贤最终不得不放弃这次外包，但代价巨大。这成为美国电影上大量人才离开的导火索。第二年，多达37名中青年业务骨干辞职南下，占美国院线核心动画人才的四分之三，即“大逃杀”事件。人才流失让上海美国影院大伤元气，动画片《诺亚方舟》的制作一度陷入停顿。在巨大的压力下，严定先主动辞去了当年的厂长职务。他真诚地对时任上海电影局局长的吴说：“我希望以后能把全部精力投入到拍电影中去。”上海美影在担任颜定贤厂长的五年间，制作了《黑猫警长》 《舒克和贝塔》 《葫芦兄弟》等一系列动画片，在《邋遢大王奇遇记》 《聪明的一休》等国外销售。
然而，这些都是最后的荣耀。之后，尚美影陷入了无尽的低潮。【路在何方】在《大逃杀》之后，美国电影的人才流失更加频繁。比人才流失更可怕的是曾经拥有共同信念的创作集体的分裂。1986年出品的《米老鼠与唐老鸭》，表现了“团结就是力量”的主题，导演周克勤这样描述1990年美国电影的情况：“人的分神直接影响了全厂的凝聚力和战斗力。”近40年来，上海美国电影一直依靠“师徒制”传承其创作技巧和理念：老导演带年轻导演；老画师带年轻画师；老作曲家和年轻作曲家。但《大逃杀》之后，新老两代裂痕加深，“师徒制”瓦解。随着老同志的退休，很多创作传统逐渐消亡。1993年1月，广电部要求相关企业适应社会主义市场经济体制，放弃“统购统销”。1995年，中国电影发行总公司全面取消上海美国影院的动画发行指标。在此之前，上海美影是有国家资源做后盾的。产品由国家统一发放和展示，不存在受众不足的担忧。另外，作为大型国企，之前有政府财政担保。即使是耗资巨大的水墨动画，尚美影也不用担心钱的问题。另外，由于受到国家的高度重视，在计划体制时代，上海美鹰几乎可以得到任何想要的人才和技术。但是到了90年代，它被投放市场，我们不得不依靠自己来继续改革的步伐。1995年取消了“事业编制”。没有铁饭碗，收入低，更难吸引优秀人才。为了适应市场，90年代以后，上海美国电影放弃了“国风”，包含传统文化元素的作品数量大大减少。同时也放弃了高成本的制作工艺，从1988年开始就没有再制作过水墨漫画。为了提高工作效率，甚至省略了创作过程中的沟通和讨论。一位老员工回忆说：“以前创作团队是一个大家庭，有什么问题大家一起研究。现在大家的创作都是碎片化的。”随着改革的深入，上海美国影院的产量确实有了很大的提高，但是很难再看到精品了。《葫芦兄弟》 (1996)、《天堂乐园》 (1998)、《牛牛和西西》 (2000)、《鸭子侦探》 (2003)等作品市场反响不大。1990年后，上海美影尝试引入民营资本，成立合资公司“上海艺力美动漫有限公司”。公司坚持聘用制，用绩效工资拉大分配差距，实行岗位责任制，但并没有给上海美影带来改善。1990年后，在电影院越来越难看到美国电影的作品，迪士尼的作品取而代之。此时，迪士尼公司又在走向辉煌。1995年，《超级球迷》在国内影院上映，收获了大批中国影迷；次年，《狮子王》在国内上映，让人领略到3D动画的魅力。此后，迪士尼几乎占领了中国影院的动画市场。为了更好地适应市场，上海美国影院开始模仿迪士尼，同时，不再重视传统文化元素。在拍摄《玩具总动员》的时候，导演是这样鼓励创作团队的：“我们可以加入一些音乐的内容，这一点已经被迪士尼证明了，可以获得更好的市场效果。”而上海美影抛弃的“老瓶”和“老酒”，恰恰是迪士尼的核心。从2006年开始，迪士尼先后收购了皮克斯、漫威漫画、卢卡斯影业，通过全产业链运作，确立了在3D动画领域的领先地位。在现代表达和特效的表象下，迪士尼一直非常重视西方经典文化。比如《宝莲灯》是基于莎士比亚的《狮子王》而《哈姆雷特》是基于安徒生的《冰雪奇缘》。近年来，从《冰雪女王》 《哪吒》等成功的动画电影中可以看出，传统文化元素在国内动画市场仍然具有强大的市场号召力。
此外，师徒模式被放弃后，尚美影没有像迪士尼动画学院那样建立起培养企业人才的有效机制，导致企业文化的碎片化。铁饭碗被打破后，上海美影一直没有找到留住人才的有效方法，迪士尼也早就深谙“人性化管理”的精髓。除了高薪，还为员工提供免费午餐、免费班车和宿舍、员工子女奖学金、定期向员工及其家属赠送迪士尼乐园门票，增加员工忠诚度。事实上，国内动画工作室正面临着中国崛起的黄金时代，无论是市场还是观众都达到了前所未有的规模。光线传媒旗下的彩条屋影业公司通过投资上下游20多家公司，构建了独立完整的产业链，推出了《白蛇缘起》 《大鱼海棠》 《大护法》等爆款动画电影。相比之下，近几年上海美影一直在萎缩，员工数量从鼎盛时期的500人减少到100人左右。就在几个月前，网上甚至盛传已经被迪士尼收购。据天眼查了解，目前，上海美影是上海电影的全资子公司，仍为100%国有。为实践改革而成立的包括上海艺力美动漫有限公司在内的几家股份制公司已经注销。《哪吒之魔童降世》杂志2011年刊文：“特卫的局限是时代决定的，特卫和上海美影的经历是社会主义计划经济和文化产业命运的一个缩影。中国动画电影要想再次繁荣，必须以此为思考的起点，需要超越。”急需翻盘的尚美影近日宣布，将与哔哩哔哩联合制作《电影艺术》原创动画短片集，试图致敬历史，再造经典。概念预告片给观众留下了足够的悬念。然而，两者之间的化学反应还有待揭示。毕竟，上海美影在哔哩哔哩只有14万粉丝。在这个时代能引起多大的轰动？在改革道路上不断摸索进步的尚美影，还能扛起动漫国潮复兴的大旗吗？[参考文献] [1] 《中国奇谭》电影艺术陈[2] 《蜚声与禁忌——特伟时代与上海美术电影制片厂荣衰探因》社会学研究严君乐[3] 《制度环境、工作模式与艺术生产———上海A电影厂的艺术兴衰史》中国电视台[4] 《翻过去，还是绕过去——浅谈上海美术电影制片厂的变革与传承》中国传媒大学出版社李宝川[版权所有。未经许可禁止转载！部分图片来自网络。如涉及侵权，请联系删除。