b站都是动漫吗(b站上没有的好看的动漫)

“那时候，没有电脑和哔哩哔哩。你怎么会看过这么多动画？肯定是骗人的！”“为什么这幅漫画不是彩色的？很丑，作者懒。”3354等等“后浪神话”这几年总是频频出现。
虽然时代的车轮滚滚向前，但难免会出现类似的情况，就像我小时候也曾经很好奇，没有电话和手机，父母是怎么谈恋爱的。但理智归理智，情感归情感。当你亲耳听到这种声音的时候，难免会像你为GDP和KPI而疲惫的时候，却听到初中生指着你的鼻子大喊“我不想做一个只会‘复制粘贴’我的时间的人”。你的拳头很硬，血压飙升到180。所谓一代有一代的活法。在没有电脑和手机的年代，80、90后的老帮会当然有自己的娱乐方式。至于后浪提问“如何看待没有电脑和哔哩哔哩的动漫？”，我们的回答“那时候，这只是正常的”现在已经成为了时代的眼泪。
先放下电视台已经公开介绍的内容，先不谈盗版漫画和光盘泛滥的问题。仅仅是那一年的动漫信息，就足以填满人们的青春和梦想。
1.故事从一个出生在中国东北一个小镇的年轻人开始。他的名字叫邵驰。1961年，他出生在黑龙江省望奎县的一个普通工人家庭。他从小爱画画，爱看“绘本”。童年虽然饱受浩劫余波，但好在成长于七八十年代，并得以冲击中国漫画的第二次繁荣期。1978年，邵驰不顾家人反对，放弃高考，读完高中后投身连环画事业。我在一个小镇上建立了一个工作室，带了几十个人来画画。他确实画得很好。1981年在《解放军报》发表连环画。1983年，他甚至在《找妈妈》上发表了自己的作品《连环画报》 ——，这是当时中国最著名的漫画杂志，一期发行量达160万册。要知道，同期《明姑娘》的年发行量才3万多份。
第5，983，《读者》期的封面是《连环画报》
唯一的滑铁卢被《明姑娘》拒绝。但是谁也想不到漫画书的第二个春天会很快过去。1985年，连环画行业隆冬之际，邵驰放弃家乡事业南下找工作，成为一家报社的美国编辑。开拓性的沿海城市吸收更多的是前沿文化，比如日本漫画，比如书店里流行的《人民日报》 《美少女战士》。就在他来到南方之后，他进入了他的视野3354“原来他还能这样画画”。于是他开始画漫画，给自己起了个新笔名：金城。1992年，惊悉香港漫画家黄玉郎的公司上市，他回到黑龙江，在哈尔滨创办了“龙图漫画工作室”。可惜失败了。1997年再次创业，在北京创办了北京金城时代漫画中心，也就是后来的“尤曼文化”的前身。此时，距离中国第一本新漫画杂志《圣斗士星矢》(关于这段历史，你可以搬到这本杂志，只活一年，却让一代人看到了中国漫画最好的时光)的陨落，已经过去了三年。失去这个优秀的平台后，年轻的漫画家们四处征战，面临着不同的境遇。姚非拉的《画书大王》连载于《明天不会有泪》。然而，这本杂志只出了三期就夭折了，杂志创始人也跑路了。
同样以《超速风暴》成名的颜楷迎来了职业生涯的巅峰。一年前，他的《画王》单本出版，也是国内第一本新漫画，一时风头正劲。
16岁的April，还在上中学，自卑固执，没有朋友。她到处被同学欺负。只有绘画能让她振作起来。于彦舒出生于1983年，年仅14岁。此时，距离这个“天才少年”在《雪椰》上发表处女作小说《科幻世界画刊》已经过去了三年。但在接下来的很多年里，他们的漫画作品，以及金城创办的《天使学院》将会被无数少年在课间阅读和传递，陪伴他们的青春。
2.2002年5月，《漫友》正式成立。金城将其定位为“动漫综合娱乐期刊”。
当时市面上的动漫信息有几十种之多。其中，《漫友》创刊于1998年，被视为mainland China最早的专业动漫资讯杂志，也被视为中国语境中“动漫”一词的发源地。至于《动漫时代》的前身，《漫友》因为出生晚了几个月，错过了第一名。
《时代动漫》和《动漫时代》，知道的都懂。
1999年《时代动漫》发表了《电子游戏与电脑游戏》(简称《梦幻总动员》的增刊。起初，这本动漫杂志是作为“无限”的副刊存在的，可能尝到了甜头。2000年，《梦总》正式成为月刊。
同样成立于1999年的还有《梦总》，其创始人是写了《新干线》的驰骋。“新干线”后期也形成了一个“矩阵”，用现在的话来说就是：3354 《天际驰骋》 《新干线小说》 《新干线轻小说》 《动感剧画DVD》但大部分分布不广。
在世纪之交的中国，追求动漫杂志的门槛很高。不管是资讯杂志还是中文原创杂志，每期的最低价都得接近10块钱。当时很多家庭的月收入还在千元左右徘徊。你可以想象，这些杂志的销售不景气。然而，在逆境面前，《动感新干线》开启了神秘的偶像化致富之路3354编辑。这个计划最大的受益者是罗罗。二十多年后的今天，罗罗已经是靖国之将军的“时代大厦”了。
在“最世界帝国”为她铺设的辉煌履历中，很少有人记得20多年前她还是“梦将军”论坛的一名学生。因为写得好的评论，她一路受到论坛读者的好评，成为《新干线漫小说》的新星。那是2001年，她19岁。她的作品充满了女人味，但也备受争议。然而不久之后，《梦总》由于定位、运营等问题逐渐走下坡路。《梦总》定向的“主场定向”似乎很难满足罗罗的野心。然后，她把目光投向了广州的《梦总》。她换到《梦总》确实得到了更好的待遇和空间。充其量就连她的宠物萨摩耶巴顿也能作为“明星”出现在杂志上。《漫友》年，她优秀的时候编写，写标题的时候叫罗罗，做编辑的时候叫，写随笔和小说的时候叫。
《漫友》第一次的连载页面。现在想来，可能是在那个网络不是很通畅的年代，人们没怎么看过日剧吧。
刚刚涉足青春文学的她，在2004年被景M .郭看中，然后半只脚就踩在了“最世界帝国”的地基上，开始为景M .郭的《漫友》投稿。当然，这是后话。
3.在尤曼系调转船头开拓原有市场的同时，一批以情景喜剧碟片为主的杂志涌入市场，其代表为《如果声音不记得》 《岛》和《动感新势力》。这些杂志伪装成音像出版物和动画信息，实际上销售的是“免费赠送”的图书中的摄像头。像《主流》这样的碟片，一般包含几个当季新版本，每个版本两个字左右；《动画基地》的光盘里有信息说明，还会附上一张动漫音乐的CD…….在那个时候，在MP3时代，这是一种难得的资源。
《主流》
回到《动新》。随着市场的饱和，尝到了造星甜头的金城，在其他动漫资讯入不敷出的时候，开始尝试“造奖”。2004年，首届中国动画金龙奖(CACC)扬帆起航。通过金龙奖，尤曼文化招募了大量原创作者，开始了自己的远征。和当时一样，也是通过不知名的新人作者王小洋；
王小洋的《动感新势力》获得首届金龙奖。
在此之前，我只跟随姚非拉的画，我没有任何代表性的猪桃。
曼唐唐工作室，之前一直在画绘本.
《漫友》绘画水平，如果放在一个平台上买奖品，那简直就是甩。
在纸媒一统天下的年代，这种机会是无比的诱惑，吸引了无数新人。因此，尤曼部取得了许多成绩。如今，金龙奖已经举办了17届，但在更加复杂的市场环境下，那种靠实力对赌的平等愉悦氛围已经荡然无存，取而代之的是某平台资本代表带头“买奖”的丑闻。金城曾在采访中说自己“做了《机器妈妈》为漫画行业建了一条高速公路”。
站酷面试
尤曼系屹立了近二十年，当年确实飞得挺快挺远。不能说它的成就不高，只能说所剩无几。
21世纪的第一个十年是以《百米飞翔》为代表的动漫资讯的春天。《漫友》 《漫友》 《漫友》 《动漫前线》学院派后起之秀《Comic新视点》.
当时好像大家都看到了搞动漫资讯是有钱可赚的。除了遍地开花的各类杂志，就连电视台也开始分一杯羹。当年教育频道有个叫《同人志》的节目，专门讲解日本动漫剧，插播海外动漫信息。
我曾经在这个节目上追了整整03版的《24格》和《东西动漫》。后来这个节目在教育频道停播，转到芒果台新的少儿频道，改名为《钢炼》。后来又发表了同名动漫信息图，直到2012年才发表。
《高达SEED》第一期
而《东西动漫社》的创始人很多，比如葛、鲍基宰、惠子等人，都是来自《东西动漫社》 ——，这是一个很尴尬的名字。2004年，有关部门的一纸令这个拥有6000万观众的游戏节目《东西动漫》永久停播，成为一代少年心中永远的遗憾。当大家都奔向动漫信息蓝海的时候，金诚看到了新的商机。
2003年，韩寒和景M .郭出生，刮起了一大片45度仰望天空的青春文学。这是另一片蓝海。在主流文学还在为这两个人的文学性而争斗的时候，聪明人已经偷偷做到了两朵开花。例如，在2003年夏天，该书附有试验期编号《游戏东西》，并招聘了一位名叫远藤花谢的新编辑。远藤在《游戏东西》上工作了几年，见证了这本刊物从开始的声名鹊起到后来的风光无限。
《漫友story100》矩阵全盛时期
在玛丽苏大法盛行之前，这种充斥着白衬衫、波光粼粼的水、散发着肥皂味的校服的青春文学刊物曾经风靡一时，其中的标配是略带酸味的日式校园爱情、略带奇幻味道的古风短篇小说、不为人知的外国翻译文学、知名作者的访谈和专栏、国人原创的漫画连载。《漫友漫画100》之前是《story100》 《漫友》，之后是《story100》 《南风》及其姊妹杂志3360。远藤花谢从《花溪》出走后，成为一家同类型期刊《映色》的主编。这本“以书代替出版物”的“杂志”，做了22期，却无果而终。
这本书还是人民日报出版社出的，离谱。
最后，我听到了关于远藤花谢的消息，他是第二代同龄人阅读APP“白熊阅读”的内容总监。但因为种种原因，三四年后，这个规模比晋江还低的APP终于倒闭了。
署名@暮光冰轮
《最小说》继承了《文艺风象》的衣钵，也沉迷造星。作为一个明星，除了罗罗，还有曾经和她在一个办公室工作的表哥和可人。应该趁早知道张爱玲的名气。可能是她收获了一些原则，也失去了一些运气。但即便如此，她还是赶上了十五年前“忙游系”最辉煌的时期。只有一个《story101》还让人怀念。
很多年前就听说《story100》的影视版权被卖了，但至今没有动静。但按照现在的审核标准，古装玄幻题材，有歪曲历史之嫌，也可能是个雷。
《映色》连载的时候，我一度以为可人可人会成为漫画作家，可惜她的认证微博在2014年就停了，人们也不知道现在在哪里。《漫友》的故乡，执行主编，现在是腾讯动画土山工作室的负责人，出了很多厉害的IP，其中最著名的应该是姚非拉画的很烂的《梦总》，还有这几年大热的《长安幻夜》。
就像它的作者肖鑫，总是有点“落伍”，几经周折，这部作品终于在《长安》开始连载，却遇到了纸媒的冬天，杂志停刊了。
早年有一些评论《路》的大作家，比如《风》《神之泪》《伊舍伦之风》。现在大家看冯，都觉得他有点粉味段子手或者微博大v，甚至有人可能知道他是个漫画作家，但十几年前也是个飞人。当时他和凌叔这两个著名的性别诈骗犯，创作了《大Joker许多鱼》的代表作，也做了很多有争议的事情，比如在商业杂志的扉页上宣传自己的粉丝编年史，找一批商业写手画粉丝编年史，用尚志的方式营销“非法出版物”。
《漫画show》
当年有些听《狐妖小红娘》的人看微博，深呼吸，说“十年饮冰不凉血”；有人摸着那些熟悉的名字，感慨“少年屠龙者终将成为恶龙”。这么多年了，不知道为什么谢伦的风格没有改名字，以至于看到他出现的时候，脑子里还记得他在杂志和论坛上评论的语气。与罗罗罗相反，他是“作家兼编辑”，现在是《一人之下》的文字编辑，偶尔写小说(利用职务之便)。
我没有看过他的《漫画show》，就像大部分《超合金社团》的读者可能不知道《为龙》一样，更不知道在一个叫莱克德的大陆上，有一群十几岁的少女在为自己的理想而奋斗。这是一个少年从十四岁就开始思考的故事。开始是梦想，现在不知道了。
友情部之外的动漫和资讯博客人才很多。比如《两种颜色的风景》，《为龙》的独家作家，现在已经是出版了十几本书的知名作家。
“新干线”部门还产生了一位最著名的编辑，名叫风迪。这个人可能是最不幸的IP制作者之一。当时她的《漫客小说绘》被唐启功抄了，对方赚了个盆满钵满。以赵为首的小华一代从此腾飞，而大风作为苦主，除了一个网友的理解，一无所获。最新的《奇遇办》，作为一个“代改101”，其实名不副实。IP卖了一个寂寞的地方，就是作者自己站出来说“原著与人物无关”的程度。但时光倒流20年，古早源还是《小说绘》杂志的新人编辑。后来《风住尘香》杂志经过反复折腾，彻底停刊了。大丰把笔名改成了路飞，走向了玛丽苏杂志《动新》的怀抱，网罗了一堆美女作家“做好人”，写出了甜蜜的少年爱情故事。比如龙眼八宝(光看这个名字，谁能知道她是曾经写过《桃花债》)叶菊菊和公子开心。
但是，还是有相当多的沉迷于美的作者的私货。在《张公案》中，经常有一个桥段，玛丽苏的情妇有一个同性恋兄弟。
我对剪辑这个职业的向往，来源于当年的动画信息记录。我还记得编辑们抱怨出版前加班加点的辛苦，通宵看动画买漫画的权利，跟绘图员像漫画笑话一样的斗智斗勇，编辑部楼下的麻辣鸭脖当宵夜吃有多好吃……我羡慕了十几年那鸭脖的味道。十多年后，纸媒的黄金时代已经结束，流媒体的兴起引发了信息的爆炸。没有手机获取不到的信息。没有你看不到的，只有你不想看到的。我们每个人都蜷缩在资本和个人利益构筑的信息茧里，不愿意吃到嘴里的任何东西，更不愿意有人帮你在一堆旧论文里筛选一堆没有你来回审阅的信息。当年，对一个行业的向往，随着对独家信息的渴望的消失，逐渐烟消云散。
6.2008年5月8日，《新干线》停刊，这或许是时代交替的象征。同年，尤曼的“中国原创排行榜”只剩下“尤曼文化”和《新干线》。在中国原创编年史停止出版的五年里，动漫资讯编年史获得了短暂的春天。在这五年里，尤曼文化在金城的带领下，逐渐收集了零散的原创漫画资源。
2003年和2008年的“中国原创榜”，到2008年，榜单上几乎没有其他原创记录。
2007年，尤曼图书部推出《公主志》(后改为《十大酷刑》)，2008年推出《公主志》。这是尤曼文化的亮点，但也很短暂。2008年后，情况每况愈下。金城看到了互联网的普及对动漫信息的影响，对传播载体的降维有所警惕，却忽略了在漫画友系逐渐做大的这些年，同行也在寻找市场。同样是在2008年，湖北尹稚传媒集团旗下的一本全彩漫画杂志《Comic新视点》，在一年后由原来的半月刊改为周刊，首次实现了《卡通王》的“周刊”理想。
《漫友可爱100》创刊号
此时，“动漫资讯”这个概念几乎已经不复存在。宽带之光不仅消灭了信息杂志，也收获了整个市场。人们不必去杂志上了解隔海相望的新动画剧，甚至不必去买《科幻漫画可爱100》和《少年Super》等cam——“期刊”。取而代之的是迅速崛起的各种视频网站，百度贴吧，以及刚刚起步的新浪微博。
失去舒适区的《知音漫客》只能一头扎进中国人的原始领域。但当时《漫友》或《知音漫客》的创作者，大多沿袭了传统黑白漫画的精准创作模式。另一方面，《主流》，四合一全彩排版限制了画面的准确性。相对于线条布局的精细工作，电脑色彩扩散无疑不是更省时省力。而且他家的合著者多是流水线工作室。
《动画基地》和《漫友》:颜楷在漫威时期拥有一个多人工作室，但画面很难窥见《少年Super》时代的诚意。
无奈之下，新世纪第二个十年伊始，“尤曼杂志部”进行了两次改版，将《可爱100》与主杂志合并，将《知音漫客》修改为《雪椰》。尤曼文化的信息时代彻底终结了，留在大众视野里的是两本336000 *的书。
三本杂志都差不多。
在尤曼文化和尹稚集团之间的几年刺刀见红之后，《星海镖师》的出版在2013年被关闭。主刊《雪椰》并未宣布停刊，而是悄然从市场上消失。
7.像过去的国家的伟大成就一样，尤曼产生的漫画作家现在分散在各处，其中许多人已经枯萎。因为一纸合同，桃子和四月已经和“主人”姚非拉反目成仇，夏日岛的辉煌不再；负责的年轻人于彦舒，后期努力适应凯曼，转向网络连载；前金龙奖“故事大王”王小洋，现在微博认证为民谣歌手。比起《可爱100》和《少年Super》，他和好姐妹的《漫画show》合作可能更出名；
丁丙和Chry，这两个画感十足的姑娘，如今因为画了十年，埋在了五颜六色的app里，出人头地不再困难；CF新王者时期出道的少年，现在都有自己的处境，比如无论你走哪一个圈子都绕不开的睡狼和蚕；曾经的少女漫画担当者尤素兰和柯鑫，现在还在努力适应多姿多彩的画风和市场环境。但是，时代变了，天下英才辈出，世界上很少有人能够享受到后三次的成功。
从现在来看，无论是画风还是更新频率都有些“落伍”
今天，有些事情不必争论对错。成年人总是有足够的宽容。但总有我们放不下的东西，就像动漫界的纸媒时代不可避免的走向终结。在书桌里偷偷看漫画杂志的年轻时代一去不复返了。在那个互联网不是很通畅的年代，有人替我们接触了外面的世界，然后翻译成他自己的语言讲给我们听。然后每个锁在书桌里的孩子都有一扇窗，叫梦想与幻想。有些人愿意看，有些人愿意说，有些人以最宽容开放的态度对待，所以我们才能看到那些漂洋过海的故事，阅读并从中接受一些养分，滋养我们的梦想。
早在20年前，动漫资讯期刊就讨论过分类体系。但恐怕再过20年也不会来了。权力如何自我设限？我从来不认为是动漫和信息扼杀了90年代中国人的原创。相反，可能是他们“睁眼看世界”了一代人，促成了郭曼的第二次崛起。就像《砧板上的咸鱼第二次翻身》一样，十几年前那些“信息记录”向“国家记录”的演变，是在资本时代到来之前，给原创者的最强鸡血。现在原创IP之所以赚大钱，是因为它所享受的是那个时代的荫凉。今天，信息吸收更快，信息内容更丰富。事实上，我们能阅读和理解的东西正在逐渐减少。这个笼子是社交平台反复推荐给我们的“兴趣”，是流媒体有意无意搭建的信息茧房，是我们每个人在压力下不断缩小的接受能力.我们为此付出的代价是，每个人都成了信息时代的井底之蛙。当年向往“征途是星辰大海”的孩子们，如今肩上扛着沉甸甸的生活用品。当初以为“时间还早，你可以慢慢来”的人，并不知道自己已经踩在了繁华的边缘。当时我们以为一切才刚刚开始，谁想到是更好的时机。