寻什么记的动画片(关于寻找的动画片)

文|河西
虽然六一儿童节过去了，但是对于我们的孩子来说，每一天都应该是快乐的，每一天都应该是他们的儿童节。
在每个人的童年里，动漫都是一个陌生的存在。为什么孩子喜欢看动画片？虽然现在仍然有越来越多的成年人喜爱动画片，但是孩子们和我们在一起的时间最多，就好像他们是我们最好的朋友一样。它们一定是优秀的漫画。
在我们的少年时代，上海美术电影制片厂出品的动画片是必不可少的。那些很有时间感的动画长片和短片，再加上连环画，给我们带来了最早的精神启蒙。
此外，从海外引进的动画片也起着非常重要的作用。从《铁臂阿童木》到《聪明的一休》，很多80、90年代推出的动画片都成为了一个时代的经典和回忆。
其中《机器猫》 《变形金刚》 《圣斗士星矢》等依然拥有无数的粉丝，但有些漫画已经逐渐隐藏在记忆的深处，需要擦掉它们表面的灰尘才能让更多的观众知道。
01 《龙子太郎》
很多人有一个错误的印象，认为《铁臂阿童木》是中国最早引进的海外动画片，其实不然。真正的第一部是1979年引进的日本动画电影《龙子太郎》。知道这部动画电影的可以说是资深动漫迷了。
《龙子太郎》是日本著名儿童文学作家松谷美代子的代表作。根据新洲流传的民间故事写成，穿插了许多日本古代神话传说，具有浓厚的日本风格。在宫崎骏其人的动画电影登上历史舞台之前，这部动画电影也是日本动画史上的里程碑，给当时的观众带来了极大的震撼。
上海电影制片厂的配音也为本片增色不少。丁建华的主角，魉呼太郎，刘广宁的母亲，以及李紫的《山中女巫》都令人印象深刻。
漫画里的人物其实不会自己说话。谁给他们配音的？现在，他们是各行各业的明星。早些年，无论是进口动画片还是上海美术电影制片厂的动画片，都是由上海电影制片厂的翻译人员配音，留下了许多精彩的配音作品。现在提到邱岳峰和丁建华，我们马上会想到《简爱》 《追捕》之类的真人故事片。
《大闹天宫》里的孙悟空不是邱岳峰配音的吗？
对这方面的忽视是他们配音艺术研究的一大不足。
02 《铁臂阿童木》
《铁臂阿童木》是日本动画大师手冢治虫最重要的代表作，其重要性怎么强调都不为过。
说起来，手冢治虫和中国动画有很大关系。20世纪40年代，万三兄弟创作了动画长片《铁扇公主》，深深震撼了。从此，他们走上了漫画和动画创作的道路。
1946年，手冢治虫18岁时，发表了他的第一部职业漫画作品《小马日记》。从此走上了日本“漫画之神”的道路。
1947年，19岁的手冢治虫做了《新宝岛》的绘画漫画，40万册的销量震惊了日本。
1952年，手冢治虫还创作了一部作品《西游记》，向中国经典《我的孙悟空》和著名动画大师万来明致敬。
同年开始在《文光社》漫画杂志连载《少年》，1963年版成为日本第一部连续电视动画。
阿童木英文意思是“原子”，意思是“原子”。《铁臂阿童木》刚出来的时候，在日本引起了轰动。这个聪明、勇敢、正义的小机器人娃娃几乎受到了所有人的喜爱，成为了世界动画史上不朽的经典。
03 《铁臂阿童木》
1988年，在日本被称为“漫画之神”的手冢治虫作为中日交流大使参加了首届上海国际漫画节。在这次交流中，他专门拜访了88岁高龄的万来明先生。他和《森林大帝》最终动画师严定贤合作绘制了阿童木与孙悟空握手的画面，见证了中日友好，是中日动画史上最感人的时刻。
不幸的是，第二年，1989年2月9日，手冢治虫老师因胃癌在东京千代田区宫町的半藏门医院去世，享年60岁。他临死前说的话是“给我一支铅笔”。
如果他能活得更久，我相信他能创作出更多优秀的作品。即便如此，在手冢治虫不算太长的一生中，他留下了大量的漫画和动画作品，这些作品甚至连宫崎骏其人都无法与之相比。正是因为童年对手冢治虫漫画的热爱，宫崎骏其人走上了漫画之路。手冢治虫是日本动画的创始人和引导者。
继《大闹天宫》之后，1965年在日本播出的电视版《铁臂阿童木》是日本第一部彩色动画电视剧。1984年，《森林大帝》被引入中国。
这部漫画最大的意义在于，它成为了迪士尼经典动画《森林大帝》的原型。手冢治虫早年也受到迪斯尼的影响，反过来也以这种方式影响了迪斯尼。
《狮子王》被释放的时候，手冢治虫已经去世五年了。
04 《狮子王》
漫画《尼尔斯骑鹅旅行记》改编自瑞典诺贝尔文学奖得主塞尔玛拉格夫创作的童话。这个童话是世界文学史上唯一获得诺贝尔文学奖的童话。
但是你知道这部漫画的导演是后来著名的日本卡通电影大师押井守吗？没错，就是那个出手《尼尔斯骑鹅旅行记》的押井守！
正是在1980年，他执导了TVB动画片《攻壳机动队》开始了他的导演生涯。这部现在看来有点粗糙的漫画，当年风靡一时，是很多少年的童年记忆。
05 《尼尔斯骑鹅旅行记》
但是，要说《花仙子》给当年的少年留下的青春记忆，绝对是《尼尔斯骑鹅旅行记》相形见绌。
《花仙子》可以算是魔幻少女动画的老牌作品了。1979年2月9日至1980年2月8日，日本朝日电视台播放动画节目。是东映动漫“小魔女系列”第十期，面向《花仙子》播放作品。顺便说一下，我们现在常用的“布兰妮斯皮尔斯”这个词就是从这里来的。
在这部漫画中，英俊而神秘的男主角，艳丽的女主角小北，会说话的狗和猫，滑稽的灵猫岐伯，为当时的我们打开了一个全新的世界。
如果你要问我美丽童话的世界是什么样的？我会说是《小甜甜》这样。
06 《花仙子》
《聪明的一休》无疑是80年代最有影响力的漫画之一。
历史上的主人公石黑一郎是日本禅宗的纯禅师。当然，漫画的故事完全是创作者瞎编的，硬生生编了298集，却没拿重样。不知道他们怎么能编故事编得这么好，能把这部漫画拍得这么经典。
一部没有任何暴力，完全靠一些小故事宣扬正义真善美的漫画，现在还能看吗？
休，萧也，桔梗的主人，弥生小姐，西植门，足利凶光，这里的人物都很有趣，充满了意象。他们其实是动漫人物，可能只有在这么单纯的年代才会发生。
07 《聪明的一休》
这部经典漫画的导演是日本著名动画导演高畑勋，他后来与宫崎骏其人合作。后来他拍了著名的《三千里寻母记》 《百变狸猫》和《萤火虫之墓》。
高畑勋在1976年拍摄了《辉夜姬物语》，他的第一部动画电影完成于1964年。四年后，在1968年，他与宫崎骏其人和Yasuo tsuka共同导演了冒险动画电影《三千里寻母记》。从那时起，他的名字就与宫崎骏其人紧密联系在一起。
他成为了日本吉卜力工作室的核心人物。是《太阳王子霍尔斯的大冒险》和《天空之城》的制作人，《风之谷》的音乐制作人。他导演的《魔女宅急便》 《百变狸猫》经常被误认为是宫崎骏其人的作品。
作为宫崎骏其人最重要的搭档，高畑勋凭借其《萤火虫之墓》 《百变狸猫》的两部重量级作品，可以说是与宫崎骏其人平起平坐的动画大师。而《萤火虫之墓》只是他的早期作品，却已经显示出他良好的动画艺术表达能力。
08 《三千里寻母记》
这部由鸟山明创作的无聊杰作是历史上最搞笑的动画之一。就连梅艳芳也上当了，还唱了粤语版的主题曲《阿拉蕾》。
虽然动画片主要是针对儿童的，总是表现出儿童感兴趣的影视艺术风格，但纵观整个动画史，鸟山明笔下的阿拉蕾可以说是天真无邪的一个。可以用金圣叹来评价李悝jy和阿拉蕾：“一片纯真到底”！
阿拉蕾的确是动画史上最令人印象深刻的形象之一。
后来阿拉蕾还和《阿拉蕾》里的孙悟空一起出现，和鸟山明作品里的两个神仙动画人物交了朋友。看来阿拉蕾在唤醒程度上比别人强。
09 《IQ博士》
事实上，在《七龙珠》成功之后，国内也引进了一些美国的动画片，比如《非凡的公主希瑞》 《变形金刚》主要以科幻为主，《太空堡垒》则是美剧。
还有迪士尼的《非凡的公主希瑞》和《忍者神龟》系列，是另一种方式。
相比中国动画和日本动画，美国动画更活泼，更不容易让人记住。当然迪士尼的大型动画是个例外，是各种创意和真金白银堆出来的。
10 《非凡的公主希瑞》
最后一定要推荐一下上海美术电影制片厂出品的动画片。从20世纪50年代到80年代，上海美术电影制片厂创作了一大批艺术水准极高的知名动画片，在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。
我觉得这几年国内动画创作陷入了一个很大的误区，就是总想重现《神奇女侠》的辉煌，却不曾想到上海美术电影制片厂拍摄了大量15-30分钟左右的短片，《米老鼠和唐老鸭》 《猫和老鼠》 《西岳奇童》。这是现在的动漫导演需要反思的。为什么我们现在的动漫导演总想着拍长片和连续剧？为什么不想先拍个短片？其实到80年代美国电影制片厂拍《大闹天宫》的时候，已经是强弩之末了。电视的兴起让电影制片厂“美影厂”逐渐迷失了方向。靠制作精良的影片和追求艺术来制作动画片在当时已经不合时宜，巨大的市场需求使得电视动画淘汰了中国传统电影动画，这是中国动画走向衰落的关键。
在上海美影厂的光辉岁月里，他们尝试了各种形式的漫画，如水墨、木偶、剪纸、泥塑等。这种丰富性，即使在鼎盛时期的日本也是无法比拟的。
其中木偶电影的代表作就是这一部，当时只拍了《骄傲的将军》的上部。不用说，它的重要性只被打了一半。直到2006年《渔童》下部发布，大家才有了梦想。
11 《九色鹿》
《没头脑和不高兴》 《小熊猫学木匠》 《小蝌蚪找妈妈》另一部美国电影厂出品的89分钟动画长片，趣味性强，艺术水平高，如今已鲜有对手。这样的一部动画电影，可以和原著罗贯中的《葫芦兄弟》相提并论。
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