电影谁救我就给谁一亿(救了一万次的你拍摄地点)

尔尔
近日，网剧《救了一万次的你》以其鬼马的喜剧风格和大开大合的设定吸引了笔者的注意，也机缘巧合地与它的制作人袁达成了采访。
《救了一万次的你》是她创业后的第一个项目。在这个独特的项目中，袁的创作偏好和个人特质可以用肉眼看到。用她自己的话说，“认识我五年以上的人，甚至能猜出哪些桥段和台词是出自我。”
《救了一万次的你》海报
《救了一万次的你》改编自韩国人气漫画《我的老板每天死一次》。借助时间循环的脑洞，嵌入了一个职场故事：女主角发现刻薄的男上司一旦被诅咒“死”就会真的死去，她也被拖入了时间循环。为了打破循环，她唯一的选择就是用各种离奇的方式阻止男上司死亡。从故事设定可以看出，这是一部聚焦年轻观众的奇幻喜剧，也是国产剧中不可多得的创新项目。
从行业的角度来看，“创新”是一个让人又爱又怕的词，无论是平台还是演员。“创新”有开拓新市场空间的意义和可能，但也有“走得太远”而不被理解和接受的风险。在袁这样的制作人看来，“创新”意味着在创意制作过程中没有先例可循，意味着高试错成本和高风险。作为《万万没想到》 《白夜追凶》等几部类型不同，但拥有同样高人气和高口碑的剧的“幕后推手”，袁坦言自己从来不喜欢“稳扎稳打”的剧，几个创业研发项目都是创新，010-。
《颤抖吧阿部》剧照
在采访中，袁谈到了这部电视剧创作过程中的诸多“艰辛”。客观上有疫情和资金的影响，有“新”带来的平台和演员的说服难度，主观上有面对这种“新”的种种犹豫、疑惑和不同意见。对于这样一个特殊的项目，制作方不仅要熟悉文字，还要在具体操作层面有很强的品控能力：什么样的合作伙伴最适合这个故事，各个部门之间要有什么样的平衡，部门合作的各个方面要如何统一到视觉风格的呈现上。
作为制片人，袁在这个项目上投入了大量的资金。从剧本开发、实地拍摄、后期制作，她什么都做过。因为导演被孤立，进入剧组较晚，所以她主导了很多筹备工作。她对这个项目的痴迷，从细节到一块玻璃的颜色，一段旁白的设计，一个只出现几秒钟的道具的使用。就连该剧的导演安宁邓也曾感叹“梅小姐，我对你担任这个项目的联合导演没有任何意见”。
不过，在袁看来，还是有很多遗憾的。喜剧表演对演员的高要求，以及前几集设定的脑洞讲解和呈现，都决定了这是一部观众看起来轻松简单，实际创作极具挑战性的作品。年底，这部作品因其独特的风格和诚意受到了众多观众的喜爱，但并没有达到袁所期待的“破圈”甚至“爆款”。“这更现实。当你看到自己所有的努力，都没有得到心中理想的回报，你肯定会感到非常的心理压力。”
作者作为编剧，曾经参与过一些电视剧的创作。在与作者的交谈中，袁回顾了这部作品的创作全过程和她的心路历程。笔者认为其中有很多有趣的内容，值得创作者和观众去理解和思考，比如创新的现实难度，现实与理想的和谐。
采访的最后，袁说了一句让人印象深刻的话：“理想是无价的，但理想主义是需要卖‘价’的。”
监制袁
会话
“拍一部剧让观众以原来的速度看”
呃：你为什么买漫画《救了一万次的你》改编？是什么吸引了你？
袁：我喜欢的是这个故事的设定。是两人循环游戏。作为编剧，你应该能直观感受到，如果是一个人的循环，这个故事是很难出长剧的。但是漫画原著有61个字，在漫画中并不算长，所以整理出来的有效情节其实并不多，总共也就三页。从61字的漫画到24集的连续剧，我知道它的剧本作品非常庞大，至少有90%的原创情节。
《救了一万次的你》剧照
我看到有人想当然的认为我们“不能复制”，其实真的不是。我也不想抄。我们的文化也和韩国不一样，职场环境也不习惯，所以人物背景，事件冲突，甚至所处行业都是全新的。
在大结局中，你还会发现，其实我们在原有设定的基础上，又增加了一个设定，把之前的小循环嵌入了大循环，这是对原著漫画核心设定的升级。这也让豆瓣很多网友说我们这次的改编超越了韩版。如果你是一个从头到尾都在追求的人，你应该会发现我们从头到尾都有很多的呼应。
拜托，这个时间周期的点，概念高，设定强，对于创作是有解释成本的。其实这个做不好，会导致观众前期入场困难。
袁：是的，但是时间周期一定是最大的挂钩和吸引，所以我们要尽快进入时间周期。我们应该在第一集后20分钟左右了解情况。
其实进入周期的第一天是最难熬的，因为这不仅是周期开始的一天，也应该是女主最平常的一天。当它流传的时候，那一天一定会留下很多痕迹，但这些痕迹一定是日常的，简单的，在被发现之前就不得不提。他们不能太激烈去抢时间循环的戏，而是吞透痕迹，给以后的反转和修正留有余地。
于是这一天，我们做了很多小设计：室友借了6000元，自行车共享连续摔倒，小黄帽小子做鬼脸，乒乓球滚下地铁台阶等等。只是为了让女主没有察觉。一开始她觉得自己好像有了视觉，后来渐渐意识到我进入了时间循环。
其实第二集一开始，我们本来是想在得知女主角进入循环后，给她一个情绪化的呈现。她觉得很奇怪，也很苦恼，想摆脱这种行尸走肉的状态，这样可以帮助观众了解和进入她的处境。但最后这一幕的效果真的不够好，所以被去掉了。下架后，也有观众反映好像是个缺点。
《我的老板每天死一次》剧照
诶：前期可能确实会有一些观众入场的问题，我也看到有观众提出第一两集。女主对男主死在她面前一点都不害怕，也不难过，挺奇怪的。
袁：导致进入这个前期的难度有很多因素，我们后期的补救也只能达到这个程度，所以前两集大家进入状态可能有点晚。个人觉得我们最后四集的质量是全剧最好的，尤其是22集。有时候很多剧的水平到最后可能会下降，但是我们很早就看电影的时候，平台说前面吃了亏，后面要看的更好。
关于男主“死”的点，我们把调性设定为：在所有的死亡方式中，第一次是一次“沉重”的死亡，必须是真实的，能够震撼所有人的，但他在后期循环中的“死”却全是喜剧、解构和飞天。这本书就像一个游戏，所以第二次卢多(张亚勤饰)的反应是意外的无奈：他还是死了吗？为了保护人，减少诅咒人死的杀伤力，我在后期还加了一句台词：“时间循环中的生命相当于游戏中的一条生命。”这才是“小救”的正确打开方式。如果观众从非常实际和理性的角度看待我们的处理，可能会有理解问题。
我发现这是近年来为数不多的必须以原速观看的国产剧，因为叙事速度相当快，如果以双倍速度观看，它的喜剧节奏就会丧失。
袁：当我决定做这个项目的时候，我就想：我要尽快拍一部戏给观众看。为了更简洁，从28集删减到了24集。的确，现在如果以1.5倍速度和2倍速度观看，里面的喜剧节奏就不对了，喜剧点也没有了。当时我们找了一家宣传公司看电影。他们想一天看更多集，他们必须以双倍的速度观看。结果1.5倍看的太快了。但是，这其实让我们很痛苦。观众反馈很多，看的时候都没时间打弹幕。但是你要知道平台的热度计算和弹幕量很重要。
《救了一万次的你》剧照
另外，我注意到片头的片头是个娃娃定格动画，做起来很费力气，但其实大家都习惯跳过片头。
袁：我一直觉得标题不仅仅是标题，它应该是叙事的序言。我一直希望用一个片头来设定该剧前几集的调性，并通过片头告诉观众，该带着怎样的期待来开启这部剧。
我们的整个故事充满了喜剧感，所以很自然的想到了动画的形式，而二维动画的感觉又不太符合我们戏剧的质感，所以想到了定格动画。正好遇到一个做过定格动画的邱园园导演，一拍即合。然后和配乐老师确定了配乐，应该是黑色童话的风格。这样做的另一个原因是，我一直担心观众会对进入这个男人被诅咒的“死亡”有一些厌恶或者难以接受的感觉。然后希望从定格动画入手，驱散“死亡”“诅咒”这些阴暗沉重的话题。
“如果我不需要白客，我会白写这本书。”
白客是一个大惊喜。我知道他会演喜剧，但我想很多人都没想到他会演《巴宗》和言情剧。
袁：我这个项目的一个难点是，从剧本的角度来说，我确定是最佳人选。平台认同白柯的演技，但从来没有人想到白客会演“霸王偶像剧”。刚开始接触几个平台，大家都会觉得这个剧本评分不错，如果用更高流量的演员，可以给更高的价格。但是我想，如果我没有使用白客，我会白写这本书。我可以想象如果由另一个人来演会是什么样子。也许前几集会有更好的流量，但是很多关于“白色真相”这个角色的东西就站不住脚了。最后在我的坚持下，再加上我之前一些成功的选角演员简历说服了平台，定完妆，平台很满意。
但目前的问题是白客犹豫不决。你知道，很多喜剧演员，但他本质上不是喜剧演员。实际上，白客是一个低调的佛教徒。他喜欢莎士比亚，唯一看过的偶像剧是《救了一万次的你》。他觉得自己根本无法理解偶像剧的情感。
《王大锤》是我们第一次合作。他说这个角色是他事业的转折点，但我想每个人都想更新自己，告别过去。每个人都有自己的喜好，这一点应该得到尊重，但从我对一个演员的使用来看，我觉得他极其适合演喜剧，而演喜剧的话，他很难遇到这么适合的角色，让他的可爱和他的帅气自然的展现出来。
据我所知，制作人要说服演员和团队是需要很大技巧的。
袁：我当时只跟他的经纪人和老板说了两点。我说一个项目最后能不能爆发，爆发到什么程度。谁也不敢保证，但我可以确定两件事：第一，我会让白客的时尚和颜值达到他历史的天花板；第二，市场上90%以上的剧都是情感剧，但白客对情感剧的不接受导致他在更多类型的作品中总是扮演配角。我把我的项目说出来之后，我会让大家相信他可以演爱情，可以拍感情戏，会有这样的剧本把他考虑进去作为首选。他接不接取决于他的喜好，但他会多一个选择。我想我两样都做到了。如果我把这个项目委托给别人，我不敢这么说，但是我会一直在里面，我会控制好。
剧中的爱情场景
呃：说到颜值，这个也是很有意思的一点。最近几天，我惊讶地在社交媒体上看到了白客颜值的帖子。
袁：的造型是我和造型老师。我们看了很多这几年对他的采访，包括小红书和Tik Tok里面的一些内容，了解他这两年的变化，一点一点挖掘他的造型。他来之前，我还跟他经纪人强调，我说你的身材和尺寸一定要量得非常准确，生产过程中体重不能有变化。
要“称霸”，你必须身材高大，展现他的气场。我们做了很多设计，包括发型，眼镜，包括他的领带，衣服的图案，甚至他头发的曲线都很细，所以他来试戴的当天就很满意。所有的衣服都合适，但只有一种款式被淘汰。我主动消除了，因为我觉得那件衣服的肩膀有点塌，没有表现出他的挺拔。
我们的造型老师郭宝宝也说过，在他之前遇到的群体中，有时候他发挥不出来，所以他必须做出一些创新，也许人们不会让他这样做。但是这次只要有好的想法，我们都会提出来。就连白震的办公室也特意加了一层高度，他走出的路线上方的灯光向前延伸，形成了一定的气场和气压。
白客表情包
“每个人都需要喜剧”
我想谈谈喜剧创作。是职场故事，也是奇幻喜剧的外壳。这注定需要明确的控制度。多了就停播，少了喜剧性就大打折扣。
袁：我在喜剧方面一直追求的就是希望我的喜剧没有那种刁钻、丑陋、哗众取宠。我连所谓的“金句”都不要。我更喜欢思维模式和具体情境错位带来的快乐。比如男主说“我这辈子都没丢过这个字”，女主立马回答“那你的字典就是盗版。”这其实是跳出固有的思维方式后，自然而然、不期而至的幸福感。
喜剧在一定程度上非常依赖演员的表演和个人魅力。同样的剧本，贾玲和沈腾演的，和贾玲和沈腾演的完全不一样。但我觉得有些喜剧所带来的思维方式的超脱、特定情境、人物的错位，可以稍微减少一些喜剧对演员的依赖。我觉得做喜剧真的很难。能做喜剧是一种珍贵的能力，所以很稀缺，但每个人都需要喜剧。除了喜剧的脑洞，适当的限制也变得尤为重要。前期准备的时候我就说过：我们的脑洞飞多少，所有场景的布局，人物的心理基础都要比较真实，不然两个都飞，绝对浮夸。
诶：那你说的会落实在细节上。从剧本创作的角度来说，所谓的生活感和真实感，都是单部剧的细节，但这些细节其实在创作初期很容易被忽略。
袁：比如角色设定一旦确定，我就从服装造型台词上落实这个角色的形象。因为人物传记都是死的，人物传记在对基本人物、成长经历、职业身份等有了大致的界定之后。要回归一个活生生的演员，你得给演员做全身包裹，把ta放在一个适合ta的环境里。
比如当时第一次看到女主房间设计初稿的时候，我也是一点点的标注，哪里错了。比如椅子看起来不舒服，不像女主人平时的坐姿。换一下，椅子的弧度颜色要合适，再加个小毯子。还有女主人房间窗户上的彩色玻璃，是我们专门做的。加这块玻璃前后，整个环境的氛围简直天壤之别。如果要把人物放在这个空间里，会让人觉得是属于ta的。
《救了一万次的你》剧照
要知道，有时候我在剧组的时候，觉得对于一部剧的创作，除了团队合作，还需要一种绝对的意志贯穿，这样会避免很多集体摩擦和试错。但同时，这种绝对意志必须是绝对正确的。比如制作人各方面都要坚持，那么怎么判断自己的坚持是对的呢？
袁：这个应该是多年积累的。一开始是从文艺策划开始的，总是给人出主意改剧本。而且我不是单纯的给建议，特别容易说负面意见。但是剧本修改牵一发而动全身，所以每次我给出否定意见的时候，我一定会想出解决办法，否则我不会轻易提意见。而且，我一直希望在创作中C。我经常看评论，我知道观众关心什么，喜欢什么。
比如我之前去《浪漫满屋》评论。后来节目组发现我后来说的话怎么老是插嘴。后来发现，我的观点往往最符合观众的选择。我们先发言，他们后期剪辑，根据观众投票结果剪辑。然后，当他们挑选评论员的发言时，他们会发现我的发言往往最接近观众做出的选择。全体人员都是来协助的，都是为了项目好。大家都是讲道理的，都是有审美的，自然要听听能加分的意见。
《救了一万次的你》剧照
“写剧本是一种能力，看剧本也是一种能力”
我觉得编剧最痛苦的事情就是你的东西交上去之后，还要经过每个创作部门。如果团队对内容创作的理解和专业态度不一致，剧本最终会变成编剧不知道是什么的东西。所以，懂得创作剧本的制作人很重要。
袁：对，写剧本是一种能力，看剧本也是一种能力。你得用合理的方式说出来，然后才能让编剧进行有效的修改。我以前读剧本比一般人快。可能年轻的时候，好书坏书看多了。事实上，我不得不读那些不好的。你可以看到它为什么不好，它是防雷的。
现在，我读剧本的速度慢了下来，因为我开始用更形象化的方式读剧本。我想读想，这个剧本，S级演员会怎么样，A级演员会怎么样；如果是非常成熟的导演，这部剧会怎么拍？如果是路过的导演拍的会给多少优惠？现在我更习惯用编辑思维看剧本。这个剧的编剧写了这么多，所以我最后剪出来之后可能还剩下多少。这是因为很多编剧，台词那么好，也会掩盖剧本结构的问题。但其实剧本结构才是最重要的。很多时候剧本的问题会在后期被放大。
导演邓安宁(左)和制片人袁(中)在片场交流。
所以，这部剧是一个比较冒险的话题，它的很多场景都脱离了现实的逻辑，对观众，对戏剧呈现，对戏剧场景都很陌生。而你从《演员的诞生》开始，好像一直在做这种有风险的创新项目。
袁：可能我从骨子里就不是一个稳重的人。而且也挺有意思的。这些后来有一定名气的项目，一开始并不被市场看好。《救了一万次的你》当时平台没批项目，没有IP，剧本漂了三年，没人做。导演年轻，没有独立拍过长片。也是悬疑剧，涉及到审判难度，所以整体评分很低。当时我还在找一个业务上的同事帮我估算增加几百万的投资。这样减去几百万的预算费用，就达到了最低的工程标准B，所以当时《万万没想到》就是B级工程。我用很少的钱做的。如果当时的预算能多给我们50亿或者800万，我们都可以做的好一点。
《白夜追凶》因为调性问题，我还给当时的优酷总裁写了一封《千言书》，劝他做这个项目。我说这部剧不是优酷经常穿的“衣服”，但一定是优酷绝对不能丢份额的“新衣服”。我还说是“病毒”，能产生强大的传播力。
《白夜追凶》当时内部还没有立项。过了三个部门，终于来找我了。然后我看了大纲。特别喜欢大纲，但当时不喜欢剧本，就重组编剧团队回去重新写大纲，重新写剧本。
《万万没想到》是我开始的第一个项目，加上疫情和我们前面讲的一些情况，确实比较困难。我们的导演邓对大陆不熟悉，所以我们建立了自己的演员阵容。我做了很多说服工作，才形成现在的团队和阵容。这可能是我投入感情最多，透支最多的项目了。每天看微博的评论，豆瓣的评论，然后发现喜欢我们的真的是三个感叹号的那种。如果你不喜欢我们，你不会直接感受到什么。
我们剧不大，集体卷24。我们的戏也可以大到容纳所有参与的朋友，无论大小，脑洞大开的梦想。这不是我的第一部也不是最后一部作品，但我可能太爱它了，投入了太多的心血。特别希望这个故事能找到自己的同类：童真有趣的人。无论输赢，我都由衷地尊重和欣赏那些竭尽全力打好仗的人。创作创新不易，喜剧永存。
本期高级编辑周玉华