意想不到的结局故事！入围奥斯卡中国作品的CRUNCH team专访来了。

芜湖访谈
不久前推荐给你的。
今年的学生奥斯卡入围CRUNCH。
反响非常热烈！
好消息！又一名中国留学生入围第46届奥斯卡金像奖！
在主创团队哔哩哔哩贡献的视频下，碧舍的这部短片已经达到了25万的播放量，940多个弹幕，900多个回复和评论，24000多个赞！
电影《白蛇：缘起》哔哩哔哩官方账号也来叫这支队伍了！(PS:PS:Crunch团队中的两个小伙伴参与了电影的制作《白蛇：缘起》)
值得称赞的画面效果。
一个大得惊人的脑洞
幽默表演
意想不到的结局故事
让无数看过这部短片的朋友
我真心喜欢这个碧舍作品！
动画危机(完整版)
动画危机
“刮！”(Crunch)是一部科幻喜剧的动画短片。故事从一天早上我们的小主角鲍勃开始，他刚刚开始在航天局工作。这一天，他在观看火箭发射时被一道神秘的闪电击中。之后他开始越长越大，命运发生了翻天覆地的变化，但这一切似乎都无法停止。
现在，每个人都在期待着什么
学生奥斯卡入围动画短片《危机》
团队面试来了！
在这一期中，朋友们将了解到
Crunch作品背后的所有制作
以及芜湖对创作团队的专访
芜湖动漫第256期访谈
编辑：新桥别一
欢迎客人
GOF动画
第1部分|团队介绍
zh.gofanimation.com
彭刘凯地
导演/编剧/故事板/布局/动画/灯光/渲染/作曲/编辑
彭刘凯迪在大学期间就开始接触三维动画，创作了三维动画短片《借光记》、《溯》和《C.A..N.S》。毕业后在追光动画做故事板美工，参与动画电影《猫与桃花源》和《白蛇：缘起》的制作。2017年赴美国留学，两年学习期间创作了《Counting down》和《Crunch》两部作品。18年暑假进入蓝天工作室故事板部实习，之后进入三楼工作室做Previz美工。2020年开始迪士尼动画工作室布局实习。
个人网站：www.liukaidipeng.com
张林
角色建模与绑定/制作管理/音效/场景种草种树。
毕业于台湾辅仁大学图像传播系，2017年来美就读视觉艺术学院。期间，我加入了GOF，开始自学装订。我和我的团队成员完成了两部短片，我在其中担任角色建模和绑定。2018年暑假，在蓝天工作室装订部实习。2019年毕业后，我进入皮克斯角色部门实习。目前在皮克斯做角色建模和绑定TD，参与了2020年上映的动画电影《Soul》的制作。
个人网站：www。Brenduck.com
周玲达
本片前期美术/人物设计/场景设计/概念图/色键框/材质图/局部灯光
周玲达2017年毕业于中国传媒大学南广学院，纽约视觉艺术学院计算机艺术专业。在此期间，她加入了GOF，主要从事早期美术、人物场景设计、概念图、彩色关键帧和纹理图等工作，并参与了倒计时和嘎吱嘎吱的制作。希望能一直做漫画，画画：)
个人网站：www.thisislindaland.com
王正宇
这个特效/TD/解决了各种进程交互(程序性复杂场景、渲染)等问题。
王正宇毕业于浙江传媒学院和纽约视觉艺术学院。他从大学开始自学三维制作，专业是特效。曾参与《绣春刀2》和《dark waters》等国内外电影项目的制作。作为动画《crunch》的创作者之一，我一直热爱并积极参与动画行业。
个人网站：www.ryanzywang.com
王超
头发/衣服/溶液/造型
王超2010年去美国留学。2014年从SVA毕业后，在纽约一家大型广告公司担任通才经理，参与电影和动画的制作(《寻龙诀》和《白蛇：缘起》)。2017年，我回SVA读研究生，在两年的学习期间，我创作了两部作品，《Counting down》和《Crunch》。19年暑假，我进入了rol
彭刘凯迪和周凌达是我们“芜湖动画师空间”的老朋友。2016年最好的本科作品，依然令人印象深刻。可以和我们分享一下这三年的成长经历吗？有没有什么建议让很多即将毕业的学弟学妹分享给大家？(PS:很多想留学的朋友特别想知道凯蒂和凌大留学时是怎么选学校的？可以分享给大家吗？)
彭刘凯迪：我本科和我的同学常玉乐、文、周玲达先后创作了《借光记》、《溯》、《C.A.N.S》三部短片，为后面的动画创作积累了很多经验。毕业后在追光动画做故事板美工，参与动画电影《白蛇：缘起》的制作。
2017年，我去美国留学。在SVA学习的两年时间里，我和同学张琳、王超、王正宇、周玲达创作了两个作品，《Counting down》和《Crunch》。18年暑假，我进入蓝天工作室故事板部实习。今年毕业后在三楼画室做Previs美工。2020年迪士尼动画工作室布局部实习。
倒计时
一伙人抢了银行，准备分赃，但都别有用心。当牧羊人吵架时，狼就赢了。
在美国生活的两年里，我学到了很多新的东西，也体会到了国内外在创作上的一些差异。留学对我来说更像是一个平台，让我有更好的机会去学习和接触美国的这些工作室。在择校方面，我本来想去Calarts(美国加州艺术学院)或者USC(南加州大学，也叫南加大)这样的学校。不幸的是，他们没有接受我.SVA(美国纽约视觉艺术学院)的MFA(艺术硕士)项目技术性很强。如果要去前期制作阶段，我个人不建议来这个学校。其他学校我不太了解。
视觉艺术学院(简称：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州曼哈顿。它是一所营利性艺术设计学院，目前提供11个本科专业和22个研究生学位项目。学院获得美国独立艺术与设计学院协会认证，该协会由美国36所顶尖艺术学院组成。
周玲达：我本科毕业后，在中国呆了一年。没去上班。当时申请了很多美国学校，USC和CALARTS都申请不到。一个在等待名单上，另一个直接被拒绝了。其他大部分学校都是这样，然后SCAD(美国萨凡纳艺术设计学院)和SVA给出了offer。我和家人仔细考虑后，选择了SVA。正如刘鹏凯蒂所说，美国西部的学校大多偏向于前期，比如美术、剧本等等。SVA和SCAD都偏向于技术。
这两年，我学到了很多，收获了很多知识，受益匪浅。现在在纽约工作室大黄蜂实习，做视觉开发。
Q2
看完这部作品，很多朋友都对结局感到惊讶和震惊。能说说故事的灵感和创作过程吗？
彭刘凯迪：最初的想法是做一个轻松简单的剧情反转的短片：就是主人公在地球上的某种影响下，一直越来越大，造成各种各样的麻烦，大家都怪他。最终，整个地球一直在变小。画框固定后开始丰富剧情。按照当时最初的设想，整个故事板都画下来了，最后的片长大概3分钟。后来给蓝天工作室的一些故事板美工看了之后，他们说你可以试着细化一下人物，也就是人物发展。
对我来说很有意义。虽然我之前拍过四部短片，但几乎都是围绕概念和设定，很少有聚焦人物本身的。所以这次我用新思维来创作，用人物来引导故事，是一个挑战。而角色细化导致影片时长更长，一定程度上给影片制作增加了不少难度。
至于科幻的风格，我一开始并不想做什么科幻。但如何表达地球的缩小，在我创作之初，困扰了我很久。一句话说出来很容易，但是形象化表达就有点难了。因为物体的大小永远是相对的，所以需要宇宙中合理的客观视角来表现地球的缩小。所以我觉得用科幻题材会让这种表演显得更自然。
Q3
这部电影的画面效果被很多朋友称赞。这种效果是怎么产生的？用什么软件？你能告诉我更多关于它的情况吗？
彭刘凯迪：我用Photoshop画故事板，我会用Bridge管理故事板图片(面板)。动画是Maya做的。灯光也在Maya中播放。用于后期合成配色的AE及其插件魔弹外观。用于编辑的首映。
故事板|刘鹏凯蒂
动画|刘鹏凯蒂
林：角色建模和绑定方面，对之前模型的修改和绑定其实是同时进行的。为了在绑定的同时修改模型，我在体绑定的风格化上耽误了一些时间。两个主角的脸部绑定相对于身体绑定来说，使用了关节结合blendshape，完成的很快。所有的背景人物，包括美国宇航局的同事和城市居民，都在宇航员山姆的模型基础上对身体和面部特征做了一些微调，然后用不同的头发、胡须、衣服等进行排列组合。他们共用一个简化的身体捆绑，面部捆绑移植自宇航员萨姆，节省了大量时间。
角色塑造与绑定|张琳
王超：xgen用于头发，maya的nHair用于头发计算，服装模型是由major Designer制作的解体，Maya re-topology作为材质渲染模型，Qualoth(maya的Maya第三方插件)用于服装计算。在流程管理方面，我们也采用learning studio的架构来管理我们的文档。在确定了所有的头发和衣服资产之后，计算结果被存储在Alembic缓存中(。abc)根据镜头编号。最后从外部重新引用渲染场景中的所有人物、头发、衣服、特效，以保持渲染场景的轮廓干净整洁，这样更容易找出错误的原因。
特效|王超
周玲达：早期的美术都是photoshop画出来的。后期的纹理贴图我主要用的是Mari，大量的风格化贴图，就是不画图，都是在hypershade中通过连接节点实现的。这样大大减少了贴图的量，风格化的素材也方便修改，效率高，速度快。如果场景中有很多类似的材质，比如木头，金属，塑料，我总是先做一个，然后把纹理球导出到一个文件夹里。里面的文件夹是我自己做的素材库。以后需要用的时候，直接导入一些调优参数就可以了。
美术设定|周玲达
质感|周玲达
王正宇：我主要用胡迪尼来制作特殊的场景效果。步骤是先疯狂阅读参考文献，然后想象草图，测试。制作过程中不同软件和渲染器的交互总是很困难，软件都很精致。他们是爸爸。所以从故事板到成品，从2D到3D的过程并不容易。
场景特效|王正宇
Q4
这部电影的人物和场景是如何设计的？你为此做了哪些功课？
彭刘凯迪：因为想做更轻松的风格，所以一开始在角色设计上追求简单的造型。这是最初的角色设计，当时鲍勃和萨姆长得很像。因为这个建模会很简单，稍微调试改一个模型就行了。
人物设计第一版
不过后来我还是觉得Bob不够出众，不够不一般。我们需要从头到尾让鲍勃看起来和其他人不一样，所以我们决定让鲍勃成为一个非常矮的人，其他人，包括山姆，都是一样的身高和身材。
此外，山姆在出道之初和第二次返回时穿了两套完全不同的宇航服，飞船的外观也发生了变化。你可以弥补萨姆失踪期间发生的事。
周凌达：风格上参考了很多八九十年代的美国科幻漫画。材料很多，但是最后因为手残画的不好，没有实现三维。
角色部分，看了当时的概念和刘鹏凯蒂的第一版《香肠人》，自己画了第二版，拉大了两个角色的造型差距，和最终版有点接近。从外形上看，宇航员山姆依然是香肠人的造型，但更加修长，男主鲍勃更矮更圆。但鲍勃最初的年龄设定其实是个中年男人，甚至是秃头。
人物设计第二版
在第三版中，男主角更年轻更矮，他和山姆等路人角色的身高差距更明显。
人物设计第三版
正如彭刘凯迪所说，我们以前的作品只是概念。现在需要用故事来刻画人物，于是我们在当时人物形象的基础上，开始挖掘这个人物的故事。后来我们多次直接修改Bob的模型，直到你现在看到的。
这一幕，首先我们的主题是80年代的科幻喜剧。我设计的很多道具都是有时间感的老物件，也参考了网上的大量图片。特别是我还没完成设计就在暑假回国了，我的朋友去了趟中国美术学院，他们正在举办包豪斯设计展。看完之后对包豪斯设计产生了很大的兴趣，所以在设计很多道具的时候都以包豪斯风格为参考。
我很喜欢简约高级的几何设计，包豪斯风格很符合我们电影的风格。它有时代感，有当时人们对未来的幻想，又不失一丝“未来感”。
总的来说，Bob的性格设计是圆润友善的，所以我们在设计他的房间时，很多东西都是憨厚的，圆润胖乎乎的，为了符合性格。说到户外的城市建筑，造型都是棱角分明的方形，看起来沉闷无趣。到Bob工作的NASA，我们加了更多尖角的设计，以突出Bob的圈子在他工作的地方更格格不入，他时不时卷入冲突。
很多老家具，老设备，老房子，老发射中心，都是在网上找参考图片，参考七八十年代科幻电影里的神奇道具设计出来的。因为时间比较赶，刚开始还有时间画设计稿，后面没时间的时候就直接根据参考图片建模。也有很多动画完成了，场景没做好的情况。总之场景道具基本都在灯光前完善。
Q5
团队创建中遇到的挑战和困难有哪些？大家是怎么一起解决的？
彭刘凯迪：首先遇到的最大困难是创作时间紧，除了节假日，只有七个多月。因为我是团队里唯一的动画师，为了给动画留出足够的时间，前期创作压缩的很厉害。然后就是动画太多，背景人物太多。我们找到当时正在做动画实习生的詹帮忙拍一个一分钟的镜头。到电影制作结束，因为装订结束，张琳也帮忙做了一些背景人物的动画。好在我们在渲染阶段使用了Google渲染农场，节省了不少渲染时间。
王超：整个短片有125个场景涉及到CFX。当我们真正开始大规模生产场景时，我们还有不到3个月的时间，其中一些场景涉及CFX和VFX之间的互动。刚开始的时候我们已经考虑到时间不够了，所以我们提前根据故事板总结了镜头的难度，然后随着动画和特效的进度提前做好这些高难度的镜头，再慢慢检查过程细节。比如Bob从废墟中爬起来的镜头，根据求解的需要，动画、特效、CFX来来回回修改了差不多三个星期，最后做出了一个大家看到的比较满意的版本。
一个很大的问题是xgen的渲染，我们花了很多时间探索。Xgen文件在渲染农场必须使用绝对路径，后面会用google来渲染农场。虽然它大大提高了我们的渲染速度，但仍然会出现一些路径问题。我们尽力给他们的技术团队写邮件解决问题，当然受益匪浅。
周凌达：我个人的问题是，那是一种全新的设计风格和故事风格，我从来没有尝试过，然后真的要硬着头皮一边找资料一边在那里画。影片风格简洁明快，但对素材要求较高。之前做的局部写实风格细节越多，伤害越大，其实越好，越能掩盖缺陷。不过，另一方面，因为我可以通过编程制作材料，所以速度变快了，这也是我在结业期间学到的一个超级实用的保命技能。在此之前，我有幸认识了皮克斯的材料设计师Maria Lee，请她做我的导师。当我不确定一些材料如何反映时，她会给我一些提示和建议。她也在我们的设计和视觉上给了我们很多建议和帮助，我很感谢她的教导。
Q6
很多观众看完之后对这部作品有很多解读。作为创作者，你在这部作品中最想表达的主题是什么？
彭刘凯迪：很高兴看到各种各样的解读，有些和我们想传达的几乎一样，让我很惊讶。一些观众也表达了很多我们自己没有想到的对电影的理解。总之，大部分反馈都很有趣。
作为创作者，故事主线有两条：
首先，我想说明的是，主角鲍勃是一个外表和内在都与众不同的人(他不是比正常人矮，就是比正常人高)。无论怎样，他似乎都不能被所有人认可和接受。他矮的时候没人理，长高了还是没人理(大家不关心Bob为什么变大)。然而最后鲍勃是对的人，是救了大家的人。
另一个是：山姆是地球上最厉害的宇航员科学家，鲍勃的偶像。鲍勃一直试图接近山姆，希望得到山姆的注意，他也在试图找到山姆失踪的原因，找到山姆。虽然他所有的尝试都失败了，但他最终还是遇到了萨姆，并成为了同事。
当然，我觉得电影一旦拍完，是一件很客观的事情，每个人都可以对它有自己的主观认识。作为创作者，我们对它的解读并不意味着它就是它所绝对传达的东西。希望每个人都有自己的解读。
Q7
你认为视觉艺术学院(SVA)的硕士学习和本科学习最大的区别是什么？可以分享一下学习路上的经历吗？
彭刘凯迪：和本科相比，我觉得自己需要更自觉，更需要自学能力。远离父母，更自由，更能控制自己。如果要学习，我觉得就是保持谦虚，多做少说。那么最好是有一个值得努力的目标，然后一直朝着这个目标努力。
周令达：是肝，是学，是做。不管在哪里读书，都是自己的事。与本科相比，我们获得了更多更完善的学习软硬件和学习氛围，以及周围教职员工的支持。在这样的学习环境下，我感觉很舒服，可以专心学习。无论你在学校的什么地方，保持低调就行了。
王超：就我个人而言，无论是本科还是研究生都在SVA，本科有很多选择。毕竟有四年，所以研究生课程的安排比较死，时间比较紧。相对于在本科初学，我花更多的精力去吸收理论和实践生产，而在研究生的时候，做一些自己感兴趣的、值得挑战的目标。
Q8
这部作品最大的收获是什么？你未来的职业规划是什么？
彭刘凯迪：我对电影创作有了更深的理解，通过这些作品，我有机会与美国这里的大制片厂交流。希望以后能更加努力，争取能带给你更多成熟的不一样的作品。
周玲达：我收获了很多朋友，收获了很多知识和技能，然后我也是我们组里为数不多的没去过大厂的人。我肯定要去大厂！我在这里长大后会回中国。
张琳：在合作和实践的过程中，我学到了很多从教程里永远学不到的东西。我觉得我在这里还有很多东西要学。回国前想多了解一下国外动画工作室的制作流程，有机会也想合作另一部原创动画短片。
王超：团队合作带来了更高质量的作品，成员之间的交流成为未来合作的基础。趁你还有一点时间，留在美国，多看多学。
王正宇：我以前参与过电影流水线的工作流程，但我从未亲身经历过这样的动画制作。估计以后至少短时间内不会再有了，所以整个制作过程对我来说是一个体验式的收获。
Q9
结尾，大家都在期待鲍勃和山姆的下一个故事。有没有想过继续这个工作？
彭刘凯迪：故事创作前期，有背景故事考虑和设计很多人物。(比如闪电从何而来。鲍勃的身高如何影响他的生活和工作。山姆为什么受大家欢迎等等。)这些背景故事支撑了整个短片的创作，也为可能的后续故事提供了基础。我想过继续创作这部作品。可能是短片续集，也可能是长片，但绝对会是一个全新的故事。
感谢GOF动画的分享，期待他们未来更多更好的作品，以及动画短片《嘎吱嘎吱》的续集！
本次芜湖采访到此结束~
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—结束—
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