3d动画和2d动画哪个是主流(2d动画和3d)

3D动画和2D动画之争就像安卓和Mac哪个好，或者a卡和n卡哪个好。越辩越糊涂。但是你有没有尝试去了解对方的优点，消除自己的偏见？
我喜欢日本动画。自然喜欢手绘动画特有的表现力。手绘表演带来无限可能，但3D动画和3D技术才是真正为动画增光添彩的。本期将简单谈谈3D动画相对于2D手绘动画的一些优势。
1.3D场景在表达空间上更简单，更准确。
与手绘动画相比，3D动画在表达复杂场景的空间和透视关系时更简单、更准确。手绘动画依靠人来判断场景变化对画面的影响和透视关系。有时候动作太复杂。如果多个物体同时运动，人们很难准确画出透视关系。但是，要知道动画是严谨的。追求某种效果来刻意脱离物理空间关系，以达到一种艺术追求，是可以理解的。但是，如果你想做一个准确的空间表达，却因为绘画方法而难以实现，就会感到力不从心。
但是在3D动画中，很容易确定不同角色之间的空间和透视关系，并且保证在移动的过程中不会出现错误，因为计算机永远是精确的。通过3D建模和3D场景计算，空间表现会更加准确。
这种技术也可以用于2D动画。上图显示，在3D设计稿下，在3D场景的演算下，与2D人物的结合，可以实现更准确的空间关系描述和更生动逼真的移镜效果。如果完全用2D的手段，就很难实现，也容易犯错误。
这在光影的运用上是一样的。
学美术的朋友一定在基础期学过，光线照射到哪里，就在哪里画出其对应的阴影，这样才能体现出立体感；但是在制作一部动画的时候，每一个画面的光源设计都是由人来完成的，偶尔会出现错误，或者出现不合理的设计。但如果把这部分交给电脑，出错的概率会大大降低，你可以在准确的光照环境下模拟出你想要的艺术效果，这也是纯手绘很难做到的。
2.3D的作用不会“崩塌”
手绘动画的“崩溃”几乎是一个不可避免的问题。即使是25分钟的电视动画，也几乎不可能达到和人设计的一样的稳定性。涂装监督的修正只能在有限的时间内尽可能重要的完成。而且根据人物的表情、动作、布景、绘画难度，可能会导致绘画的崩塌，只是容易和不容易察觉的区别。
而3DCG动画，只要在建模期间足够精细，建模完成后就可以根据微积分做出不同的动作。单从动作上是不可能“崩溃”的。当然，为了使最终的效果更加自然，还需要进行许多额外的调整，这与2D手绘是一样的。越精致，3D动画看起来越自然，建模就需要越细致，才能让动作足够自然，但是没有”。哪怕是“三色两影”的卡通渲染风格动画，依然不会崩溃。
3.3D提高了生产效率。
3D建模是可以复用的，前期可能要花很多功夫去完善建模，但是后期会节省更多的时间。但如果手绘使用重复镜头(两用卡)，容易给人一种偷懒的感觉。
图片中还有一些精度要求不高的元素，比如路人，杂兵，重复的个体。你不会在意它们出现的画面有多精致，但比如说如果都是手绘的，潦草的，会觉得很慵懒不真实。但是如果一个一个的刻，会给中期制作增加很多压力。举个例子，演讲的时候，台下的路人把它们都画出来会花很多时间，但是如果把所有的脸都省略掉，那就要花很长时间了。但是3DCG可以大大减少这种情况带来的困难。结合AI技术，利用3D引擎可以自动生成不同脸型的路人角色，甚至AI可以随机编排他们的动作，这样就节省了一大波重复劳动，大大提高了动画制作的效率。
总结：随着技术的进步，3D动画的效果越来越好，但是我觉得还是有一些效果是目前的技术无法达到的，比如人脸的3DCG。现在的技术还不能无缝显示，静态画面的脸可能会造假，但一旦动了，再怎么“追光”也总有破绽。一般人一眼就能看出来这不是实拍脸而是CG的.还有一个事实就是3D动漫渲染还是达不到2D手绘的效果，尤其是日本动漫的那种脸。当它移动时，它很快就会暴露线索，3DCG仍然无法取代2D手绘。但是，如果有一天，日本2D手绘可以用3DCG完美再现，没有任何瑕疵，一个时代可能就真的结束了.