珠宝设计 建模(珠宝3d模型设计)

韩畅经常把自己当成手艺人。但他的身上却叠加着天津美院教师、珠宝设计师、Meltsollo实验室工坊创始人、金工研究员的多重身份。
相对于画家的画室，韩畅的画室是一个微观而有趣的地方。在他自己搭建的木质手术台上，乱七八糟地摆放着凿刻、镶嵌的工具，雕刻机，定制的刀具，放大镜，显微镜。这些工具可以放在伸手可及的地方，一米见方的空间可以用来手工制作一件首饰。
刚从巴黎托运回来的行李箱躺在画室的地板上，比他晚两个月到达北京。今年1月受Art 8中法工艺交流项目邀请，作为金凤台获奖艺术家赴巴黎，在国际艺术城工作两个月。回到北京，韩畅的脑海里仍然活跃着巴黎之行带来的灵感碰撞。大多数时候，他用电脑制作模型。做金工的时候，他经常戴耳机屏蔽机器的噪音。忙的时候，他一天只睡4到6个小时。他把每天的创作当成一种脑力锻炼。
今年秋天，他将举办他的首次个展。目前已经酝酿了四大系列20多个创作，就等着成品马不停蹄的生产出来。这位出生于1988年的手工艺创作者，以传统金属加工为核心，通过3D建模实验的方式，呈现了他的“珠宝上的当代艺术”。
用建筑理念做首饰。
韩畅走上珠宝设计这条路，似乎是一个偶然。他的家庭与艺术无关，父亲从事军工行业，母亲做了一辈子物理老师。考入河北工业大学建筑系，学习一年后退学，考入中央美术学院。
“建筑是一个团队作品，而珠宝正好相反，在中间表达一个人的思想和创意。”韩畅从小就把绘画作为表达情感的窗口，选择珠宝制作是因为精准的工艺制作更符合理工科的思维。杨梅毕业后工作一年，后赴英国伯明翰珠宝学院深造，学习珠宝、首饰、金银制品设计。2017年进入天津美院当老师，一边传道授业，一边继续研究首饰工艺，探索新材料。
在过去的十年里，他一直徘徊在学术和商业之间，不仅没有脱离珠宝设计的商业浪潮，还站在学术的角度思考中国珠宝设计的未来可能性。
据中国珠宝玉石首饰行业协会发布的《2021中国珠宝行业发展报告》预测，2021年中国珠宝市场总规模将达到7200亿元，比去年增长18%。镶嵌珠宝仍然是中国珠宝行业出口最多的珠宝类别。
中国是珠宝加工大国。作为一个兼具学术和设计身份的从业者，韩畅对国内珠宝技术有着强烈的信心。“我们的技术已经非常国际化和先进”。
中国传统工艺是当代珠宝设计的基石。始于商代的花丝工艺，盛行于明代景泰的铜胎花丝珐琅，始于春秋的金属雕刻艺术，都是沿袭千年的代代相传的技艺。韩畅认为，直到今天，这些传统手工艺在老一辈艺术家手中并没有失传，但最大的问题在于如何将这类珠宝产品量化，让它们在商业时代更有市场。
韩畅见过一些以“古金”为噱头的品牌。他可以通过观察很快判断出哪些痕迹是机械加工的，有多少是真正手工制作的。
“老一辈能工巧匠的经验是宝贵的，但他们一年到头只有几件作品。如果要大规模生产，就需要雇佣大量工人。”近年来，韩畅一直在尝试，通过3D建模和打印制作空心胎模，工匠们只需在胎模的基础上完成镶嵌，就能大大提高珠宝制作的效率。
在他的工作室里，有很多3D打印的轮胎模具原型。一小片银，像鸟巢的建筑结构，suppor
韩畅认为，借助现代技术，老一辈的能工巧匠可以加快进入商业市场，而不仅仅局限于小众收藏家体系。当传统工艺能够以更低的价格走向大众市场，传统工匠的订单更多，利润更高，自然是对传统的另一种保护。
把创作变成商业。
当代西方珠宝艺术家在做什么？今年1月，韩畅带着这个问题去了巴黎参观学习。
2019年，金凤台携手艺术八，启动“智慧之手——金凤台艺术八中法工艺交流计划”。每年都会选拔一名中国青年工匠到法国交流，韩畅是第二名入选的中国艺术家。轩尼诗于去年加入“智慧之手”项目，支持和分享艺术家的原创作品，收集部分作品，实现“丝绸之路”的原创艺术项目。
疫情期间去巴黎，充满了不确定性。到了巴黎，住在国际艺术城，与留学完全不同的新奇感扑面而来。
白天的艺术城挤满了来自世界各地的艺术家，有音乐、文学、视觉、行为艺术的艺术家，有人在练声，有人在弹琴，凌晨两点，各种聚会的声音透过墙壁传来，艺术和青春的活力肆意绽放。
韩畅每天穿梭于巴黎的小巷，参观画廊、博物馆和美术馆，参观中国设计师彭的工作室。
韩畅认为，法国珠宝行业历史悠久，是行业的标杆。但是从技术角度来说，中法两国的技术水平并没有太大的差别。“法国人的强项在于品牌管理，能让珠宝品牌的商业模式和标准尽善尽美”。另一个不同的市场差异是，法国消费者有审美意识和消费习惯，更愿意为昂贵的手工艺品买单。巴黎的珠宝市场可以容纳独立的手工艺者，并为他们的稀缺性和差异化买单。
在珠宝行业，像韩畅这样有海外经历的珠宝行业设计师、工匠、品牌运营者越来越多。“他们很有能力，审美也很好。但是到了把创作变成商业的时候，我们会面临一个非常实际的商业化问题，我们还需要走一条探索之路。”
谈到市面上普遍存在的珠宝品牌抄袭现象，他认为并不是因为国内没有好的珠宝设计，而是因为这些设计没见过。抄袭盛行，正是因为只有那些经过市场检验的，有明确品牌符号的产品才能卖出去。
尽管如此，他和他身边的设计师们都在努力用更好的设计去影响市场，改变人们的审美。玉雕手工艺品艺术家试图将动物形象卡通化、抽象化，符合当代年轻人的审美，贴近流行文化。“我们都在改变，只是还没有形成大规模的影响力，还没有被大家注意到”。
他认为，设计师只有坚持创新，敢于尝试新的科技材料，才能逐渐影响消费者和市场的变化。他不断尝试金工所能达到的上限，以建筑师一般的理性思维去推断设计方案，思考新的造型，以艺术家的视角去选择自己想要表达的媒介、工艺和材料。
“在当代工业中，新技术一直在产生，这是一个新的领域。”韩畅说，从2020年开始，他的设计风格发生了很大的变化。他不再实验不同材料的混搭，不再过多关注人文社会的思考。
在他的最新作品中，银是一种统一的材料，主题非常简单。一对重叠的手形，凝固成一个包含无限可能的容器；做工精细的银耳环，没有铆钉，像一缕衣服一样完成了结构；银勺子看起来很普通。仔细看，是艺术家的上颌骨结构。
更多的3D建模打印出来的轮胎模型，是不断实验、优化、再实验的结果。当他磨出一个成熟的母，镶嵌上去，就赋予了更多当代珠宝新的定义。
巴黎之旅证实了他纯粹的风格，在他的个展中，他将呈现珠宝和骗局之间有趣的联系