他自学的3D糖雕栩栩如生，让人不敢说什么。

传统糖雕技艺迎来春天。
来源：礼乐喜庆微刊ID: YLYJ 2015作者：礼仪君编辑：糖雕是汉族的传统手工艺。小时候，无论去庙会还是旅游景点，都能看到糖雕摊，但长大后，它渐渐淡出了我们的视野。
然而在日本，糖雕却是另一番景象。它起源于日本平安时代，直到江户时代才正式发展成为一门手艺。是下麻池人民的娱乐之一，也成为大街小巷常见的街景。
日本人称糖雕为“精工”，制作糖雕的工匠称为“专业工人”。日本社会曾有专门从事糖雕技艺的学校，但随着工业的快速发展，也从日本街头消失了。
直到近几年，随着新一代青年工匠的出现，沉寂已久的糖雕传统工艺迎来了新的转折点，手冢治虫就是青年糖雕工匠之一。
冢信二：以传承为使命的糖雕匠人。
1989年出生于日本千叶县的冢信二，从小就对制糖工艺有着浓厚的兴趣，一直想设计一些“极致的手工艺术品”。受到父亲的鼓励后，他决定努力做好工作。
然而如今，学习传统手工艺并不是一条致富之路，所以很多人都敬而远之。冢信二说：“如果因为不赚钱而不做，糖雕技艺很快就会失传。”于是他毅然肩负起延续这项传统技艺的使命。
但因为他不是出身于工匠家庭，也没有教美术的师傅，他只能花比别人更多的时间和精力，靠自己摸索和学习。
在制作糖雕时，神教手冢治虫要手工编造近90摄氏度的糖浆，然后用特制的剪刀定型。由于加热后的糖球会在5分钟内冷却变硬，所以只能在这么短的时间内完成这项工作。最后，等糖完全凝固后，再用有机颜料上色。
所以手冢治虫不仅要练习雕刻，还要练习如何上色。这个过程看似简单，但却是对技巧的考验。糖浆的软硬要控制的恰到好处。如果设计稍有差错，之前的努力就全白费了。如果建模延迟几秒钟，糖浆就会凝固，一切都得从头再来。
而且由于糖浆温度过高，剪刀非常锋利，工匠们经常会被烫伤和割伤。几乎每个糖雕工工作3年左右，手上都会结疤。
当然，冢信孝也不例外，但他从未想过放弃，甚至想改进过去的糖雕，创新一些更具艺术感的3D糖雕。
糖雕是其他事物的一种新的艺术形式。
3D糖雕比传统糖雕更新颖、更立体，但制作难度也更大。经过几年的研究，2013年，他终于在东京浅草开了第一家3D糖雕店。
店铺开业不久，就成了众多媒体的热门话题，很多人慕名而来，一睹手冢治虫制作糖雕的风采。
他的招牌作品是金鱼，因为糖球的温度和成型难度都比较高，所以无论是制作过程还是成品都很有观赏性，经常可以在店里看到手足卡新力的制作表演。
很难想象，鱼翅膀上的小斑点都能展现出来，它们的形状和样子也雕刻得惟妙惟肖。看起来好像活着的金鱼跳出了水面。
除了金鱼，其他作品同样引人注目。
糖，五种设计都是日本传统的手柄，比如象征夫妻和睦的“伯虔鸟”，象征活力的“柳岩”….
只需要一把剪刀，就可以将各种文化融入到糖雕中，使其作为一种新的艺术形式存在。此刻，一切似乎都与糖雕文化联系在一起，充满活力。
糖雕的传承与发展
自开业以来，津冢新里的店铺越来越受欢迎，糖雕也被更多的人知道和喜欢。2016年，他在东京的天空之塔又开了一家分店，原来的店也扩大了经营，还收了9个学糖雕的徒弟。可以说手冢治虫真理教社
信立教手冢治虫曾说，所有的经验和技巧都要传授给弟子，他也经常在学校讲学，举办海外演出。
他坚信，有了传承人和观众，这项即将失传的技艺将不再孤独，总有一天，他一定要让糖雕师重新成为年轻一代的梦想职业。
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