《三体》到《偷偷藏不住》，广播剧赛道谁在赛车？

编辑导语：广播剧作为一种小众娱乐产品，正逐渐受到大众的青睐。在国内音频市场，猫耳FM、喜马拉雅FM、蜻蜓FM、网易云音乐等。也在竞争广播剧曲目。为什么广播剧这么受欢迎？广播剧真的有这么好的发展前景吗？这篇文章或许可以解决你的疑惑。
猫FM广播剧《偷偷藏不住》亿我们再来关注一下广播剧这个小门类。在国内音频市场，猫耳FM、喜马拉雅FM、蜻蜓FM、网易云音乐等。都在纷纷争夺广播剧曲目，形成了“一专多能”的局面。其中，猫耳FM凭借对二次元文化的深耕和上下游产业链与视频平台的完美互动输血，成为广播剧播放量第一。广播剧之所以受到资本青睐，并有望增加用户和付费转化，取决于其独特的产品特性和产业属性。
最近#偷偷播一部剧破亿#的热搜，再一次把“广播剧”这个小范畴带入了我们的视野。让人疑惑的是，广播剧破亿是大事吗？如今的广播剧市场布局如何？广播剧从创作环境到商业模式有什么新变化吗？广播剧真的是声音经济的新生力量吗？
一、猫耳FM、蜻蜓FM、喜马拉雅.谁在广播剧赛道上飙车？从2010年开始，喜马拉雅、猫耳FM、蜻蜓FM、荔枝等以声音为媒体的音频平台不断涌现。他们可能是“6亿人的音频库”、“来自二次元的声音”，也可能是以创造可听见的美好生活为目标，也可能是想实现“人人都是主播”的愿景。
广播剧被称为“耳朵里的戏”，它通过人声、音乐、音效来塑造人物、渲染气氛、讲述故事，给观众带来丰富的想象力和审美感受。随着短时间内用户的快速增长和音频市场人口红利的减少，集内容和娱乐于一体的广播剧成为音频平台新的竞争赛道。
如果用一个词来概括目前广播剧平台的格局，那就是“一专多能”。
自制图片
猫耳FM是市面上主流音频平台中广播剧的主要音频平台。截至目前，已推出《魔道祖师》 《撒野》等优秀广播剧，并凭借其独特的爱美文化和纯爱元素，聚集了高稳定性和活跃度的二次元用户。
2017年，其古风广播剧《默读》正式开启商业广播剧先河。三季付费价格分别为19.9、29.9、39.9，播放量超过3000w，显示出良好的市场号召力。
喜马拉雅、蜻蜓FM等综合音频平台前期制作了一些广播剧，但从未有过系统的广播剧布局。直到最近几年，广播剧的潜力不断被挖掘出来，平台才真正开始担心广播剧。
作为喜马拉雅排名第一的音频综合类app，截至2021年6月30日，平均月活跃用户达到2.6亿。喜马拉雅广播剧有两个方向。一种是接近影视网大IP撬动高流量；二是发挥其在有声书方面的优势，向广播剧转型。
除了《杀破狼》的大科幻IP，《三体》 《双世宠妃》 《有匪》 《琉璃美人煞》等影视IP在广播剧频道也很受欢迎。
喜马拉雅广播剧频道
相比喜马拉雅山的大输血，蜻蜓FM的广播剧就有些“雷声大雨点小”了。虽然早在2018年11月，蜻蜓FM在新的发展战略中就将超级广播剧列入其“九大矩阵”，但蜻蜓FM的广播剧频道中IP和人气兼具的广播剧较少。
蜻蜓FM广播剧主要以悬疑恐怖题材和古代童话为主。除了2017年文博播出的《赘婿》获得了6.3亿的播放量外，新推出的《半妖司藤》 《鬼吹灯全集2》等成员的知名度并不高。蜻蜓FM的栏目分类不够清晰，缺乏对用户的引导。
蜻蜓FM广播剧
另一家网络音频龙头荔枝FM，在广播剧领域的参与感并不大。虽然有《重生之为你囚笼》 《不许拒绝我》 《桃李不言》等百合广播剧，但是播放量都没有达到百万。2021年底，荔枝还推出了#荔枝冬季广播剧嘉年华#活动，通过优质剧团和漫画IP打造听觉盛宴，从中可以看到荔枝发展广播剧的狂野希望，但效果尚不明朗。
除了网络音频平台，网易云音乐、QQ音乐等音乐巨头，Clarkla等声优直播平台也加入了广播剧轨道。
2020年4月，腾讯推出长音频APP“酷我听”，涵盖有声小说、广播剧、评书相声、情感综艺等各类内容。阅文集团作为《酷我听》音频内容的合作伙伴，聚合旗下超级IP的优势资源，助力独家广播剧开发。
到目前为止，用户已经可以在app上欣赏《合久不分》 《70，80，90》 《剑来》 《盗墓笔记》等广播剧。2021年，《白夜追凶》广播剧上映，播放量突破1.1亿。
爽，我听广播剧。
2020年6月，克拉克推出广播剧专区，随后推出漫播app，制作《斗破苍穹》 《斗罗大陆》 《雪中悍刀行》等广播剧。头部作品播放量在1000-3000w左右。
克拉克拉广播剧
同年9月，网易云音乐推出新的内容板块“声之剧场”，推出430部由年轻IP改编的广播剧和有声读物。为了提升在长音频领域的竞争力，网易云还首创了音频内容“声画同频”模式，将精致的场景与音频剧情相结合，将耳朵经济推向多彩时代。网易云上的《江山许你》 《Remix混音人生》 《天潢贵胄》等热门广播剧已获得百万播放量。
如今，各平台都开始了广播剧之战。从内容IP、声优孵化、团队打造到付费模式，每一个环节的探索和完善都会影响平台在这个赛道上的收益和未来增量。
二、链条完善和视听探索，广播剧告别野蛮生长。为了清晰地看到各音频平台广播剧的创作特点和商业模式，笔者梳理了以下表格。
从商业角度来看，猫耳FM的广播剧播放量、粉丝粘性、付费转化率都是所有音频平台中最突出的。虽然喜马拉雅推出了《死亡万花筒》的科幻IP巨制，但用户对《PARADISE》的付费意愿仍然不如《跨物种相亲》等纯爱剧。
猫耳FM为什么能成为国内广播剧曲目的领头羊？
首先是因为其对二次元文化取向的深耕。
原声发烧友、声控、二次元发烧友构成了猫耳FM的核心受众。
在电影和电视领域，谭梅一直被归入一种影射写作。然而，在广播剧界，谭梅却能表现出对同性的单相思式的浪漫爱情和欲望满足，正是在声音的角落里，它保留着原本沉迷的粉丝们反抗现实、颠覆主权、窥探性别的想象空间和精神家园。
这类群体趋于年轻化、粉化，更愿意付费，互动更热情，为猫耳FM带来了源源不断的流量和金钱。
纯爱剧封面
其次是相对完整的上下游产业链。
版权开发方面，2017年以来，猫耳FM与晋江文学城就多部广播剧达成版权合作，包括《三体》 《三体》等十余部小说。然后为了补充男性为主的内容，联系了起点、文悦等人制作了《魔道祖师》 《撒野》 《魔道祖师》等广播剧。
在创作模式上，猫耳FM以PGC为主，将授权作品分包给专业工作室，为优质IP寻找最合适的语音音箱。比如《天宝伏妖录》的CV，来自于参与过《全职高手》等热门动漫配音的音熊联萌工作室；很多《武动乾坤》的cv都是声优吊顶边江工作室的；《庆余年》由资深配音演员蒋光涛打造的光合积木联合出品。
广播剧部分CV展示
在整个产品开发上，猫耳FM一方面将热门广播剧中的人物声音做成开机声、铃声、财富声等。匹配用户多样化的场景需求；另一方面，开设了“猫耳商城”，销售广播剧角色手工制作、纪念套装、家居文化创作等。并将虚拟声音聚合的流量导入实体产品。
猫耳商城广播剧周边
三是视听生态之间转换的探索。
2018年，哔哩哔哩以10亿元的价格全资收购猫耳FM，建立了二次元音频社区与视频社区的有效互动渠道。2020年12月，哔哩哔哩与猫耳FM联合出品的综艺节目《伪装学渣》定位为国内第一档配音演员竞技秀，不仅让配音演员走上舞台，还孵化出个性化、商业化的声优偶像；并对视觉经济和听觉经济的转换进行了初步探索。
哔哩哔哩广播剧频道的二次创作视频也为猫耳FM广播剧的传播提供了天然的平台，不仅弥补了视觉维度的不足，也拓展了声音叙事的新空间。
猫耳FM和哔哩哔哩
以上因素使得猫耳FM成为广播剧赛道上首屈一指的掘金者。
但是猫耳FM也面临一些痛点。一方面是内容尺度和审查制度的问题。2018年和2021年，猫耳FM因涉嫌传播淫秽色情音频、平台内容审查机制存在严重漏洞而受到处罚。另一方面，是圈子效应以及随之而来的成长。目前猫耳FM的商业收入主要来自二次元和美国文化的受众，几乎很难触及大众。喜马拉雅、网易云音乐、腾讯音乐等头部平台入驻后，广播剧的格局可能会有新的变化。
第三，声波重复。广播剧真的是新生力量吗？根据艾媒咨询的数据，2019年以来，中国在线音频市场的年复合增长率超过50%，2020年为131亿，2021年为220亿，预计2022年将达到312亿元。用户数量也在扩大，2020年5.7亿，2021年6.4亿，2022年6.9亿。喜马拉雅招股书显示，2021年上半年，其月活用户达2.6亿，居国内在线音频平台之首。这些数字无疑证明了音频市场的强大需求和价值潜力。
然而，其他一些数字却让人们的预期瞬间打了折扣。与收入和用户增长形成鲜明对比的是，喜马拉雅仍然处于亏损状态。2018年至2021年3月，喜马拉雅净利润分别亏损7.72亿元、7.6亿元、5.69亿元和2.56亿元。另一家音频巨头荔枝公司尚未盈利。2017年至2021年，荔枝净亏损分别为1.5亿元、0.9亿元、1.3亿元、0.82亿元和1.27亿元。
可见，耳经济之战并没有看上去那么光鲜，甚至喜马拉雅、荔枝、蜻蜓FM等行业龙头还在亏损的泥潭中挣扎。
那么，在如此紧张矛盾的氛围下，资本为什么要牢牢抓住广播剧？广播剧有哪些鲜明的特点？广播剧真的是声音经济的增长点吗？
1.体验升级：想象消费，精神漫游。在过去的几年里，兼具IP和故事的有声读物无疑成为了各种音频平台内容付费收入的主力军。有声读物在全世界掀起了一股声音经济的浪潮。德勒报告指出，2017-2019年，全球有声读物销量一直以25%-30%的增速增长，并逐渐抢占电子书的市场份额。(参见德勤：地球拥有它3360有声读物和播客的崛起)
喜剧演员阿奇马多克斯(Archie Maddocks)说，“广播剧的美妙之处在于，因为你看不到它，它迫使你更加关注你正在听的东西。在这个过程中，我注意到了人物的深度和营造出微妙复杂氛围的声景。”北欧广播剧的创作者卡琳B克马克(Karin B Ckmark)提出，“音频有无穷无尽的可能性，我认为我们只是音频复兴的开始。你每天只能花一定的时间在屏幕前，但仍有许多时刻可以充满美妙的音乐和好的故事。”
与有声读物相比，广播剧可以阐释更丰富、更丰富的作品，更充分地调动用户的听觉功能和情感体验，建立内容与用户的思想重合；与影视剧相比，广播剧更能抵抗具象人物和氛围的错位和缺失，更能释放用户的想象力，以声定形，以声判色，让人在耳畔漫游成长。
2.产业联动：编剧、音效、声优.广播剧另一个令人兴奋的地方是，它和影视一样全面。从IP、编剧、音效、音乐到声优，广播剧撬动着各方面的制作需求和人才转化。
对于作家来说，这是一个尝试创造性写作的特殊机会。广播剧《TheBright Sessions》的创作者劳伦希彭(Lauren Shippen)提到，“我被广播剧吸引的原因之一是我根本不用考虑视觉效果。”这是一个很有意思的观点。
叙事与视听画面的区别在于，所有场景、人物、状态的识别都需要重塑，视觉维度的缺失不仅降低了具体性，也创造了可能性。编剧需要思考什么样的声音叙事才能引起观众的共鸣。
劳伦希彭和布莱特会议
声音经济也带动了专业、大型配音工作室的建立和成熟，如729声音工场、光合积木、北斗企鹅、熊音连萌等，通过承接和参与《我为歌狂》 《秦时明月》 《某某》 《AWM》等广播剧。
配音工作室
所以，广播剧之所以被视为声音经济不可或缺的赛道，并期待用户增长和付费，正是因为其产品特性和产业属性。首先，广播剧是有声读物的体验升级，在音频产品上具有娱乐性、品牌性、综合性的优势，满足了广大受众的需求。其次，广播剧正在拉动和链接市场上的各个行业，证明了其强大的资源聚合能力。再次，从猫耳FM等音频平台的运营可以看出，广播剧有一定数量的成功案例和相对成熟的付费转化模式，也巩固了无数出席者的信心。
四。结语当代社会，人们生活节奏加快，碎片化时间增多。健全的经济就像一张蜘蛛网，偷偷捕捉着这种微妙而广泛的需求。从市场化的角度来看，广播剧可能还处于初级阶段，主要活跃在小众圈子和二次元视野，缺少更多的作品；但从时代趋势来看，陪伴知识和日常娱乐的核心需求不会下降。随着各方资源的整合和优质内容的传播，广播剧将风起云涌。
作者：周思怡；微信官方账号：文化产业评论
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