从网络电影的“五大特效”升级“五大特效”，是行业机遇还是新的困境？

作者Po疫情下，影院倒闭，网络电影却迎来新机遇。在长剧、短剧、电影的夹缝中，网大的制作水平不断提升，观众最直接的感受就是“特效越来越好”。
网络电影《青蛇：前缘》特效好评。
中国网络电影行业第八年，制作团队早已换枪。相较于2015年成本28万的《创造世界》的草根风格，2017年创下500万部优质片，2019年创下1000万部优质片。2021年，1000万成本的电影占新片的30%，600万以上的电影从2021年的34%增加到60部。
随着制作流程的正规化和精细化，成本突然增加，特效成本也可以合理匹配。“五大特效”从“五大特效”升级，只是网络电影质量的一个侧面佐证。但从另一个角度看，网络电影的量级随着成本增加后，电影制片方面临着“返璞归真”的压力。现有类型固化，票房天花板再次被突破。似乎行业的“瓶颈”出现在各个方面。网络电影“五大特效”的前路是行业机遇还是新的困境？娱乐独角兽(ID:yuledujiaoshou)与几位资深从业者进行了对话，希望找到对网络电影现状的根本认识。
“成熟的电影预算，30%的特效是最合理的比例.”兔洞文化制作部负责人蔡，作品《蛇之女》 《战地异种浩劫》等。兔子洞文化并不是第一个进入网络电影行业的急先锋。成立于2017年，网络电影逐渐规模化，力求精品。但是有了前人的经验进入轨道后，一旦经验融合，就会抓住机会。比如2021年网络电影票房榜，兔子洞文化出品的《兴安岭猎人传说》以4000多万票房高居榜首，《硬汉枪神》也以3000多万票房位列Top5。在兔洞文化制作部负责人蔡的印象中，2019年以来，公司在电影制作中的特效比例大幅提升。
兔洞文化出品电影《蛇之女》。比如网络电影类型中，近几年比较流行的怪兽电影，兔子洞文化2020年5月开拍《蛇之女》。去年上线时，就进入了千万票房电影的行列。这部剧的特效占了全片的20%以上，将近30%，是在电影成本逐渐提高，特效要求也相应提高的过程中的一个比较。在以后的拍摄中，2021年到现在的大部分电影都达到了上千万的成本，特效费用比例会根据不同题材固定在30%~40%，30%的特效费用比例成为了合理比例的标准，常见于《兴安岭猎人传说》等民间题材，以及奇幻片、冒险片、动作片、战争片等几大网络电影。怪物片和科幻片将提高到35%~40%，言情片和喜剧片将微调到25%左右。蔡表示，兔洞文化《黄金蜘蛛城》将作为探险片上线。因为故事都发生在地下世界，所以现在可以算是典型的“吃特效”的网络电影。全片时长86分钟，粗剪特效时长75分钟。最后，最后的特效基本不少于70分钟。
2021年网络电影票房冠军《兴安岭猎人传说》。作为特例，正处于特效阶段、将于暑期开机的军事科幻片《战地异种浩劫》，成为迄今为止兔子洞文化特效比例最高的影片，特效比例超过40%。提到战争片，蔡强调，近年来网络电影题材的发展，稳定了关于主旋律方向的历史战争，当代军事领域的观众，民族自豪感的提升。从2020年到现在，数千万票房和年度票房前10都有此类电影入围，包括兔洞文化今年的重头戏336001
2021年网络电影票房Top5，豆瓣7分电影《狼牙山五壮士》随着战场场景的延伸，飞机坦克等军事装备和爆炸场景的精准化追求，特效成本不容小觑。同时也不能小看后期时长，大概100分钟左右。30%~35%的特效需要6个月左右，35%以上的特效或精度较高的个别影片需要8个月以上。
但特效是整个电影流程的一部分，随着制作工艺的成熟，专业性也在不断提升。根据蔡的从业经验，特效公司并没有随着网络电影行业的发展而增加，而是在竞争中实现了优胜劣汰。优秀的特效团队通常会“一手抓”院线片、电视剧、网络片，甚至会在网络片的策划阶段介入合作，可以为一般的设计、美术提供包装服务，特效的精准度会根据影片类型的不同而有所提升。“我们公司有放映厅，我们的电影在银幕上放映。特效的质感和院线电影差别不大。相信假以时日，行业会有更多的资金投入和时间，也确实有望达到同样的水平。毕竟后面的团队可能还是原来的那个。”
“特效不是核心卖点，网络电影还是讲故事。”新工作室联合创始人、副总裁李阳作品《硬汉枪神》 《僵尸山雀》等。不同类型的电影会有不同比例的基础特效。特效的升级意味着特效预算的增加，也意味着单片制作成本的增加。这个道理反过来也是。预算比例是一部电影基本制作逻辑中的一个环节。当电影走向精品化，就意味着各个环节的品质同时走向精细化。新工作室的联合创始人兼副总裁李阳也提到了一个市场预期。
“2020年，《精绝古城》 《鬼吹灯之湘西密藏》和《奇门遁甲》三部电影，抬高了网络电影的票房天花板，当年包括2021年。无论是5680万的票房天花板，还是票房超过3000万的影片数量，都让整个网络电影行业看好。”作为2015年最早进入网络电影行业的老牌头部公司，新工作室李阳看到的是整个行业发展至今的变化。虽然283，336，0《倩女幽魂：人间情》获得2000多万票房是个极端案例，但从最早几十万的成本到一两百万的票房，四五百万到八百万的票房，再到一千多万到两三千万的票房，每年票房排名靠前的影片都有很大几率获得两倍以上的成本。根据新工作室在《道士出山》全系列电影的开发和拍摄经验，单部电影包括版权费的成本在3000万左右，特效成本也占比较高。这种冒险片除了和人物互动的场景可以搭建，其余场景都是加长的，效果缺少特效。
网络票房天花板作品《鬼吹灯》然而，面对新工作室出品的《鬼吹灯之湘西密藏》和舒淇有鱼出品的《鬼吹灯之湘西密藏》两部电影创下的超过5000万的票房天花板，以及网络影视行业的上升趋势，李阳提出了另一种观点：“特效预算的增加，对公司来说也意味着电影制作周期的增加。销量大的电影，制作周期至少一年开始。对于网络电影这样一个相对快节奏的领域，其实很难预测一年后市场会发生什么，这是一个不确定的因素。”
在国内电影市场，在大银幕上观看的院线电影总是有大量的喜剧，但在移动端的小银幕上观看的网络电影却在特效和精致上展开竞争，这在李阳看来有点“扭曲”。李阳始终认为，特效不会成为一部网络电影的核心卖点。尤其是在整个行业成本仍然有限的情况下，特效总是会受到成本和耗时的限制。虽然不再是“50个特效”，但网络电影行业也不可能出现“50个特效”，甚至“500个特效”，观众也不会为了“看特效”而看电影。“网络电影要争取的用户不是那些只看网络电影的人。网络电影作为视频网站的一种产品，可能会抢夺长视频、其他剧的短视频、在线播放的院线电影甚至其他影视产品的用户。看网络电影的观众会对这种类型有所期待。这种期待肯定不会是看到顶级特效，但特效不会在网络电影的制作过程中收拾残局，而是会在每一个环节发挥作用。”
根据Top2李阳的介绍，新工作室将推出《奇门遁甲》系列电影中的《奇门遁甲》和《鬼吹灯》。这两部电影的特效成本远高于行业水平，这是自2020年票房天花板被打破以来的第二次。
“网络电影的当务之急不是打破围墙，而是找到自己的讲故事模式。”广电数码创始人关明杰电视剧《精绝古城》 《南海归墟》 《全职高手》其他电影：《镇魂街》 《云南虫谷》其他网络电影：3360010 *。《风语咒》制作过多部网络电影特效的广电数码创始人关明杰选择创业，正是因为影视行业经常被诟病“五毛特效”。作为特效行业的从业者，为了争取主动权和话语权，最终拿出好的效果，他向观众证明了国产影视的特效远不止“五毛”。根据关明杰的制作经验，特效行业并不从视觉画面呈现的角度来区分电影还是话剧。它只是根据不同项目的制作流程有相应的工作模式，根据屏幕大小呈现不同的细节。2017年选择创业的关明杰，偶然间接下了第一个项目，是网络电影系列《胖子行动队》。两部电影单片成本超过500万，单片特效预算60万，实际特效成本100万。关明杰直言，既然是第一个项目，就算自己贴钱，也希望能达到满意的效果。
舒淇有鱼制作了电影《少林降魔》，第一次觉得整个行业都不一样了。特效预算增加的电影是2019年的古装魔幻电影《封神妲己祸商》，与舒淇游宇合作。单个特效成本近200万元，也是当时销量较大、制作较为复杂的电影。“因为过去很多特效团队的制作方法还是用2D素材来合成，这种方法会缩短制作时间，降低运营成本，但是观众在屏幕上会有一种‘假’或者说是飘的感觉。也许观众不知道原因，但是我们很清楚，2D素材的拼接，实际上并不能做到光影和演员之间非常生动的互动。所以我们团队从一开始就摒弃了这种做法，无论拍电影还是拍剧，都选择先从素材上还原人物的个体动作，再根据动作逻辑通过3D计算添加特效。”同样是从2019年开始，关明杰在网络电影行业与客户合作的方式是，在前期剧本阶段就有参与。虽然预算增加了，但是特效是“无限量”的工作。如何在有限的预算内达到最佳效果，提前与客户达成共识，是提高拍摄效率的关键。预算增加的好处是特效不需要做一些“模棱两可”的效果，可以追求更多的精准和数量，但不必要的“作秀”还是要尽量避免。
光线数码与怪树鱼合拍电影《辛弃疾》“如果有一些边角料或者过场动画的特效，即使替换了同类的拍摄场景，也不会影响演员的情绪或者导演对主题的表达，那么我们会建议删除或者换一种方式表达。以一个汽车场景为例。角色需要在车里聊天。初步建议一定是实拍。如果这个场景没有必要，可以删掉。如果有必要又拍不出来，会建议用LED屏拍摄。如果不行，最后，用特效修复也是一个过程。”制作过程中的紧密结合是国产影视走向产业化的必由之路。同时，关明杰也以一些理性的态度看待这个行业。他认为，网络电影行业虽然实现了一定程度的单片精品化，成本和票房都有所上升，但一旦进入高层次竞争，可以优化的空间会相对减少，整个市场的质量会再次提升，但影片数量在减少。
另外，特效行业的人才流失也是一大困境，一部分流向游戏公司，一部分整合到更大的特效公司。毕竟，剧集或者院线电影的演员知名度和观众广度，是目前网络电影行业无法相比的，即使开始引进知名演员。对于关明杰来说是这样的，他有过剧集《魔国志》 《少林降魔》的经验。“网络电影行业很多人都在讲如何‘破壁’，打破壁垒，走近电影，但我觉得他们的视听感受和生态环境还是不一样的。我们的任务可能不是亲近谁，而是找到自己的讲故事方式，这可能是目前所有网络电影人需要思考的事情。”
短剧赛道的兴起给传统线上市场带来了新的冲击。导演/制片人陈未衾作品《少林降魔》 《封神：妲己祸商》 《全职高手》等。作为男性观众较多的网络电影行业，《我的巴比伦恋人》和《男狐聊斋》在2016年上线。直到2018年，上线的《人鱼江湖》和《九州羽乱相思劫》在社交平台和网站上传播影片片段时，都会遭到网友的质疑。它们是一种即使不追求特效，也有独特审美视听风格的电影。
C.Y.Chen最新的网络电影是一部配合兔子洞文化的古装《男狐聊斋》 (《总裁在上我在下》以下)奇幻浪漫电影。2019年年中上线，已经是陈未衾印象中网络电影特效量呈上升趋势的阶段。次年，网络作品进入特效“大片”，特效怪兽片和奇幻题材越来越依赖特效量作为制作核心。《男狐聊斋2》也成为陈未衾网络电影作品中特效比例最高的电影。谈到女频片和一般男频片在特效上的区别，陈未衾直言，在特效的技术水平上没有区别，只是对艺术风格有偏好。比如男性喜欢面对刺激恐怖或者硬核质感的表情，而女性更喜欢童话或者唯美写意的艺术风格。“女性观众对特效的精准度更包容，更注重人物的情感发展和演员本身的表演呈现。”对于陈未衾擅长的女频片，夏衔奇幻流派需要用特效来增色。特效时长一般可以在30分钟以上。对于每片成本在1000万以下的网络片，特效成本控制在100-200万左右比较合适。
《人鱼江湖》随着网络电影成本和特效预算的增加，参与剧集和院线电影经验丰富的合作特效团队越来越多。这样的专业团队不仅在特效制作质量上更胜一筹，而且他们中的一些人还会自带美工和通用设计团队，从影片策划的前期就介入，共同参与开发，能够更好地掌控最终效果。尤其是女频片的概述很重要，关系到能否直戳女性观众的审美，对于拍摄团队来说也是相当重要的。即使在特卖增加的情况下，女频片也比男频片有一定的“频短速度快”的优势。以《九州羽乱相思劫》为例，后期应该用了三个月左右。虽然前期有一般的设计作为基础，但是后期有很多特卖。加上特效团队不在北京，沟通难度加大。网上的反复修改和磨合过程超出了预期，令人遗憾，但也值得庆幸。
不过，陈未衾也提到，由于网络电影对用户的吸引力乃至平台评分更依赖于特效画面的效果，尤其是一些热点题材，网络电影领域的“特效内卷化”只会愈演愈烈。然而，网络电影市场目前处于萎缩状态，后续发展很大程度上取决于平台是否继续对这一板块给予大力支持和补贴，是否仍有电影人愿意冒险尝试更高成本的投资。
女频片《九州羽乱》女频片不太依赖特效，需要以体裁创新和剧情创新为主进行拓展。但随着短剧赛道的兴起，女频团队更多的尝试和精力可能会转向短剧领域。网络电影本身对女性用户的吸引力不如剧集本身，这可能成为女频网络电影发展的新困境，但也是女频制作团队发展的新机遇。此外，除了从网络电影领域无缝过渡到网剧、小品领域，越来越多的网络男频团队积极加入小品电路，越来越多的直男幕后人员也在努力跟上女性用户的喜好和思维模式。“取悦女性观众”已经成为从平台到电影各方必须面对的话题和共识。
总结这段对话的业内人士，已经对网络电影“五元特效”演变的前因后果给出了比较清晰的解释。网络电影的质量相对提高了，但新的问题也随之而来：单个芯片的成本已经到了很高的水平。接下来我们该“拼”什么？虽然很多网友在特效上用网络电影“踩”网剧，但归根结底，剧和电影在叙事风格和观众诉求上有很多不同。剧集本身的特效时长和数量与网络电影并不相同，而且剧集需要在与网络电影相同甚至更短的后期完成更大的特效，这也决定了剧集的特效可能不如网络电影。但不可否认的是，各种“软装”的加持，比如人物设定、剧情叙述、细腻的情感，更是吸引观众。毕竟特效不是大部分影视项目的核心竞争力。那么，当特效这种锦上添花的竞争力减弱时，必然会再次进入叙事竞争阶段。