CG编年史第二篇
1部特别效果故事片
1915年,大卫格里菲斯的三小时巨作《一个国家的诞生》诞生,不仅创造了票房奇迹,也奠定了好莱坞商业电影的基础。
32岁的导演斯图尔特帕顿瞄准了这个机会。既然大场面电影能卖得好,那更大更梦幻的电影公司不是更好吗?于是他筹集了20万美元,这在当时看来是天文数字,开始拍摄自己版本的《海地两万里》。
这并不是凡尔纳的同名经典小说《海底两万里》第一次被搬上银幕。
我们的老朋友乔治梅里爱早在1907年就拍摄过一次,但底片损坏太严重,现在已经看不到了。
导演斯图尔特帕顿(Stuart Parton)将筹集到的资金几乎全部投入到特效、外景拍摄、大场景的搭建、各种奇装异服上,甚至还制作了一个1,333,601大小的潜艇模型。
为了拍摄水下场景,人们发明了一种长管,这种长管是用铁环连接各个舱室形成的,直通海洋深处。摄影师在最低的船舱里拍照。
影片开创了水下拍摄的先河,融入了爆炸、海怪等元素,给当时的观众带来了全新的视觉体验。
不幸的是,即使这部电影有美丽的水下场景,令人兴奋的叙事技巧,以及对早期电影语言的高超运用,但最终还是因为预算过高而赔钱。
但这部电影还是向人们展示了技术和电影制作是可以完美结合的,为后世电影特效百家争鸣的时代拉开了帷幕。
默片时代的两大顶级特效
这期间,虽然没有电脑特效的加持,但依靠宏大逼真的艺术建筑、数以万计的群众演员和别出心裁的创意,依然创造出震撼的视觉效果,不亚于21世纪的特效大片。
1916年,在第一版《十诫》中,《出埃及记》摩西帮助以色列人脱离困境,分离出红海的景象。两边分开的海,拍的是超市随处可见的果冻。
1925年,第一部用动画模型、定格动画、特效化妆制作的怪物电影《失落的世界》诞生。
1927年,整个电影界发生了一件大事!
早期的负片相机只能用手操作,没有机械装置固定负片传送速度。因此,拍摄速度约为每秒16至24帧。除了每个摄影师和导演的喜好,每部电影的帧率都不一样。更何况,同一个片子,不同场景的帧率也不一样。
随着历史上第一部部分有声电影《爵士歌手》的上映,无声电影时期没有同步声音的段落依然用手持摄像机拍摄。当最终产品以每秒24帧的速度统一放映时,会发现演员的动作有时会因为加速而显得滑稽,而声音同步的段落则会恢复正常。但是随着《爵士歌手》的成功,大厂开始规定摄影师即使握手也要观察到每秒24帧的速率。
机械马达相机也很快取代了手动相机,24帧的概念一直沿用至今。
同年,人类历史上最昂贵的无声电影、联合国教科文组织世界文学遗产、反乌托邦电影《圣经》、无数赛博朋克导演和奇幻电影导演的启蒙制作、意识形态对抗大师、黑色隐喻先驱、希特勒最喜欢的电影——《大都会》上映。
在《大都会》的拍摄过程中,大量使用了微缩模型和哑光绘画技术,以达到导演要求的特效。
哑光画,国内俗称麦笔,不是“麦笔人”的意思。是指运用绘画手段,创造出电影中需要,但现场拍摄成本过高或难度较大的风景、场景或远处环境。
当时的主要方式是在毛玻璃上画出想要的场景,然后根据透视原理叠加在拍摄的场景上。上一期我们价值24套四合院的短片《5毛特效》风靡全球!特效电影的华丽开局!卓别林《摩登时代》在介绍中有详细的图片拆解过程,感兴趣的朋友可以看看。
茶壶画在毛玻璃上,然后一起拍照,最后观众以为茶杯在楼梯上。
3百花齐放。
1933年,《金刚》第一版发行,轰动世界。
虽然不是第一部怪兽电影,但却是所有怪兽电影的鼻祖。
《失落的世界》特效师威利斯奥布莱恩也参与其中。上一部电影,他已经掌握了定格动画的流程,在这部《金刚》的作品中大放异彩。
同年,利用了双重曝光技术的《隐形人》也创造了经久不衰的系列经典。
1935年,米高梅投资的第一部3D电影出现。虽然当时并没有引起太多的关注,但却为以后埋下了一颗种子。
1939年,无数人的童年启蒙,幻想史第一名,《绿野仙踪》诞生了。
影片还使用了大量的微缩布景和哑光绘画。
我们封面的照片,远处的绿色城堡,是画家画的。
影片中的龙卷风实际上是一只35英尺长的薄纱袜子,它是用堪萨斯州农场和农田的微缩模型拍摄的。
以上所有电影特效人的努力,为电影的发展带来了更加多元化的方向,越来越被世界认可!
于是,在奥斯卡设立十年后,正式设立了一个奖项——“最佳特效”,颁给了爱情电影《雨季来临》。
这部电影中洪水的特效太神奇了!
由于篇幅所限,steam (I)的这个CG编年史时代已经走到了尽头。
敬请期待下期:CG编年史——蒸汽时代(下)
最后,你可以听听《绿野仙踪》的中国女英雄朱迪嘉兰演唱的名曲《Over the Rainbow》,一起回忆你们的童年。