photoshop排版设计(photoshop如何排版)

第一个直接进入今天的话题：我的排版技巧。
关于排版的一些技巧，之前的文章也说了很多。今天我主要分析一些非常细致的问题，这些问题往往被忽视。下面我们来看一些案例：
这种排版看起来有对比，对齐，分组，还有一些辅助元素，但是为什么感觉这么乱？这是否与我们之前提到的理论相悖？其实我们先来看看这次排版用了哪些中文字体：
这种文字组合分别使用四种不同的中文字体。这对整个文字排版区域的影响有多大？我把这组字体用的字符剪成两种，看整体效果；
和图1相比，舒服多了。感觉不像以前那么乱了，但还是觉得有点乱。所以让我们剪切另一种中文字体，只用一种字体来看效果：
字体形式少了，但信息清晰多了；从这个案例中，我们可以得出这样一个结论：排版的时候，尽量不要使用太多的字体形式。一般1-2种字体形式就够了。使用过多的字体形式不仅不会提高整体的设计感，反而会因为字体过多导致排版信息混乱！虽然解决了字体问题，但是上面的排版还有一些其他的问题。让我们继续尝试改变它们：
改变前后的区别还是很直观的。这里有一个非常直观的描述，具体改变了什么，为什么？
1.变化：整体排版面积有所缩小。与更改前相比，整体留白多了一点，文字排版区域在矩形范围内的比例减少了；这个变化的原因是：矩形边框等于为文字排版区域定义的一个区域，也是排版的一部分。降低排版占整体的比例，使整体通透，不至于给人一种饱满拥挤的感觉，从而提高可读性；这也是很多新人容易忽略的一个误区，比如做一个立即购买按钮：
一个简单的例子。看完会有什么感受？哪个让你感觉更舒服？其实道理很简单。一般情况下，在装订的文字或排版中，过于饱满会形成一种无形的压迫感；现在想想，你有这个问题吗？一个好的设计师永远不会忽略细节！
变化：边框加粗，竖线加粗，与主题文字信息的笔画形成一定的呼应效果；那么这种变化的原因是：主题文字信息使用粗思源黑体；但如果主题信息使用的线条对比度过大，整个排版区域会显得较弱，辅助元素会有一种被加在一起的感觉，使整体设计感觉不够强烈；例如，前一个案例：
如果消息中使用的台词与主题的文字偏离太多，就会形成落差感，导致整体无力。当然，不一定要保持和主题字体笔画一样粗细才合适。要看整体感觉。排版后，自己观察是否存在这种线条对比造成整体不协调的问题。那就修改一下！
三个变化：对齐更整齐，底部的小英文与主题信息的距离更宽一点；原因其实很简单。整齐的对齐是为了增强整体的可读性，英文距离的加宽是为了让分组信息更加明显，让整体更加通透。
接下来说另一个问题：文字排版时，没有排版思路？有时候我们不知道什么时候需要添加辅助元素，什么样的合适？
所谓排版思路，其实就是对信息进行梳理，分清主次，对主文进行特殊处理或放大加粗，以与副文形成对比，突出重点；其次，在完成信息整理过程后，要增强文字排版区域的设计感，而不是仅仅一种排版方式。最后，尝试一些不同的文字组合排版。
很多人觉得文字组合排版很难，不是！这种排版只是多做几次尝试，组合排版和填空很像，所以我们需要做的就是选择合适的字体，把主要的文案信息放到位；通过填空的方式，将一些次要的文案、图文、英文与主要文案结合起来；这种文字排版也很常见：
可能光看图片还不够明显。我在原图上标注一下：
这种文字排列在一些主题电商海报中很常见；很多人拿到文案就想立刻完成排版。其实这对于排版稍弱的人来说是一个误区，不断的尝试也是一个进步的过程。通常一个组合式的文字排版需要从最基本的信息列表开始，通过尝试不同的方案来选择最终的产品，比如文案：“走遍世界，带你走遍世界，阿迪达斯”。这里有一个演示：
从最初的文字稿到最后的排版形式，不可能一次就达到自己想要的效果，还要经过多次尝试和组合；其实这是一个组合文字排版的过程；这里的版式使用鞋子的剪影作为辅助图形，但意图明显，商品信息可以在文字版式中体现出来，而小英文和引号起到填充多余空间和装饰的作用；所以在排列单词的时候，所用的元素一定要明白为什么要用。
前面已经提到了辅助元件的应用。记住辅助元素要符合文案的主题，图形传达的就是这个信息。例如：
不看排版的方式，只看文案和对应的两个图形。这让你感觉好吗？这两个元素不会起到辅助作用，反而会影响整个文字排版区域。所以在使用一些辅助的英文和图形造型时，要根据其文案来选择，或者使用一些中性元素，不能忽略细节！
最后，可以用一些英文和阿拉伯数字作为图形。想要学好排版，一定要多读多练，不能只在纸上谈兵！举起手来！
第二章：色彩运用的10个技巧。这是多么深奥而神秘的语言啊！的确，不同的色调可以引起不同的情绪和反映，可以影响用户对品牌的感知。简单来说，颜色可以做出不同的设计。幸运的是，我们的已经远离了缺少可选颜色的时代。由于色彩的极大丰富，选择配色方案越来越麻烦。别急，听听创意市集社区顶级设计师的建议。他们会告诉你颜色选择的最佳技巧，这样你就可以很容易地选择最好的色调。
1.灵感捕捉来自Make Media的Callie Hegstrom是一位才华横溢的设计师。为了获得灵感，她是这样建议的：“我经常通过漂亮的照片获得华丽的配色，在取色的时候，我可以直接通过PS或者AI来完成。图片是非常好的配色来源，但前提是你选择的图片必须有足够的凝聚力。”
所以，如果真的有一张你特别喜欢的颜色的照片，不妨直接用它来做一个好用又高效的配色。Photocopa等工具将使这一过程更快。你需要做的就是上传照片，然后探索可能的方案。
2.善用你的色轮艺术家马克夏迦尔曾经说过一句被广泛引用的话：“所有的颜色都是隔壁颜色的朋友和对面颜色的爱好者。”其实这句话就是色轮。
来自温哥华Cultivated Mind的设计师辛迪基纳什曾说过，“用水彩来画花朵时，最好的表现阴影的方法就是在色轮上用相邻的颜色来画。”
在辛迪的作品中，浅蓝色与深蓝色和紫色相邻，这一系列的颜色用来渲染深度。色轮的技巧非常广泛，颜色之间的关系是如此清晰和有规律，你可以在不同的场合轻松使用它，创造出许多独特的组合。如果你对此一无所知，也不用担心。网上有很多相关工具可以帮助你使用色轮。
3.借用室内设计的灵感。不同的设计领域在处理色彩方面的经验是相同的。在室内设计领域，设计师需要使用纹理、物体和颜色来协调空间。在这方面，来自MyCreativeLand的英国设计师Elena Genova有一个很好的建议：“室内设计的很多设计法则在平面设计中是非常靠谱的，比如色彩，主色占60%，辅助色占30%，强调色占10%。这个配色比例很好。如果需要引入第四种颜色，最好从辅助色中分出一部分。”
其实知识和规律在很多领域是相通的，科学和艺术不同领域的规律借鉴也不是废话，所以建筑规律应用到平面设计中完全没有违和感。
4.省省吧。拥有一家摄影和设计店的设计师尼基拉茨(Nicky Laatz)分享了她是如何保存和重用漂亮的配色方案的：“每当我看到漂亮的图片和配色方案不错的照片时，我都会截图保存。当我需要寻求配色方案时，我会在图片库中寻找灵感，我总能找到符合我需求的方案。”
香草糖霜是Nicky店里最畅销的字体，它的配色和设计灵感来自蛋糕。也就是说，你的配色和设计灵感可以来自很多不同的地方，不要给自己设限。
你可能已经熟悉Pinterest和Petals这样的网站。这些灵感网站不仅可以浏览，还可以保存很多灵感的数码设计作品。那么物理实体呢？设计师奥斯汀克里昂(Austin Kleon)在他的书《StealLike An Artist》中提到了一个方案：用文件夹和笔记本收集你认为很漂亮的杂志、传单等印刷品，制作自己的色卡和配色方案！
5.走出数码色彩的局限。有时候，显示器后面的数字色轮并不能满足你对色彩的所有需求。下屏幕看看世界的颜色，Pantone配色正好满足你的需求。
设计师Callie Hegstrom就是这么做的。她用一种更老套的方式展现了色彩的“物理形态”。3354二手潘通色桥。她是这样解释的：“有时候有一本实物颜色手册非常有用。尤其是当用户需要特定颜色时，手册会给他展示实际效果。”其实仔细想想，Pantone的色卡和说明书也不算太“老套”。毕竟色卡中的每种颜色都有对应的十六进制值。对于涉及印刷和色彩实体的设计师来说，有一个色卡或者手册是非常省时省力的，会节省很多时间和金钱，尤其是不必要的来回。
6.从自然中汲取色彩我们对自然色彩有一种天然的亲近感。如果你打算借用大自然的色彩，还是有一些地方需要注意的。来自CO-OP的设计师加里(Gary)表示，自然色中有无限的色彩。每一片叶子，每一颗果实都有令人惊艳的颜色，这些自然的东西能给人灵感。加里在南非有自己的网店，他的设计灵感来自南非“明媚温暖的阳光”。
在这些水彩作品中，不难看出他的灵感：温暖的火红色，绚烂的夕阳色，明亮的森林绿，充满活力。你可以很容易地在网上找到别人的设计和方案，但只有你从大自然中得到的颜色才是你自己的。
7.专注于3到4种颜色。除非你想设计一套花非比寻常的“彩虹”作品，否则尽量避免过度使用色彩。智利平面设计师RodrigoGerman认为，将整个设计的颜色控制在三四种，会使整个设计看起来清爽而不过度。如果需要三种以上的颜色，可以尝试在现有的颜色中加入黑、白、灰，创造出相同的颜色。
在这个案例中，Rodrigo使用了Marty字体，在色彩上坚持了他的三色原则，只使用了粉色、黑色和绿色。所以，如果你想坚持自己的创意和设计，但还是觉得有缺陷，不妨看看配色是不是用了太多的颜色。记住，最好的配色是三种颜色。
8.根据主题搭配颜色。想想你的设计是针对什么主题的。是关于运动、时尚、美容还是商业？决定领域后，你需要考虑的是什么样的情绪与之相关。这应该是可爱时尚的宣传单还是正面的运动海报？应该是女人味，优雅，开朗？GraphicBox的设计师Salome是这样建议的：“你应该排一个大致的色彩主题，然后继续打磨细节。比如你需要一个浪漫的紫色或者可爱的粉色。”
莎乐美在她的秋季图案套件中使用了相对简单的绿色、浅橙色和复古红色。仔细看看身边类似的图片、设计、创意作品。他们用什么颜色和情绪？如果你想向他们学习，他们有什么区别？需要注意哪些细节，如何使用？另外一个不错的选择就是自己研究色彩理论。学习色彩理论和色彩心理学，了解色彩之间的关系以及色彩对使用者心理的影响。但是，请记住：选择最有效的颜色！
9.在Pinterest和搜索主题模板方面，虽然国内花瓣有大量符合国人需求的画板收藏，但用户基数和质量仍不及该领域的开创者Pinterest。Pinterest几乎是全球最大的创意工作者集散地，有大量调色板可供选择。VintageDesign Co创始人伊恩巴纳德(Ian Barnard)向我们详细讲述了在Pinterest上寻找配色方案的过程：“这很简单，如果我打算制作一张海滩主题的海报，那么我通常只需要搜索‘夏季调色板’，然后从搜索结果中挑选一个最喜欢的。”
就这么简单？当然，但有趣的是，你可以继续完善筛选，针对不同的领域：室内设计，时尚，平面设计，甚至活动设计。
10.Colourlovers，一个关注色彩爱好者的社区，是一个典型的围绕色彩而存在的创意社区。来自世界各地的色彩爱好者聚集在这里，加入社区，与来自世界各地的370万名设计师一起讨论配色方案。
结论色彩可以成就设计，也可以毁掉设计。它能带来美好与宁静，也能制造出锐利的效果，营造出恐怖的氛围，这一切都取决于你。这些效果最终都归结于你对色调的选择是否认真，都源于你最初对设计的想法。
图片/百度
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