巴黎时装透露服装展2021(2021年度巴黎时装秀)

原标题：Adobe国际认证|创意亮相2021巴黎时装周
作为一个行业，时尚长期以来影响着文化，并为创意表达提供了平台。不过虽然看起来以女性为主，但还是以男性为主。超过85%的顶级时装学校毕业生是女性，但只有14%的最大时装品牌是由女性经营的。#设计# #设计师# #作品集# #互动设计#
作为荷兰时装设计师、艺术家和发明家，Iris将精细的手工技术与数字技术相结合。以古典芭蕾为背景，她的设计专注于新形式的女性气质和她身体周围的运动。她致力于表达女性的性格和情感，并在细节中延伸女性身体的形状。每个设计和系列都在探索新的表现形式，挑战传统的手工概念。为了庆祝女性的赋权，阿姆斯特丹的这个工作室由Iris van Herpen经营，她重视与来自音乐、舞蹈和世界女子跳伞冠军等各行业的合作伙伴的协作设计过程。
作为时尚界最进步的女性设计师之一，我们请Iris用自己独特的风格和声音设计定制礼服，讲述创意和Adob e如何帮助塑造时尚界。Iris van Herpen x Adob e的合作成果是一件美丽独特的礼服，将在2021巴黎时装周闭幕式上展示—— Love Brings Love阿尔伯艾尔巴茨致敬秀。Adobe品牌营销副总裁约翰特拉维斯(John Travis)表示，“时尚是一种创意和表达的语言，是我们沟通和联系的方式之一。Adobe很高兴与Iris van Herpen这位具有前瞻性的设计师合作，让世界分享她独特的艺术表达方式。”Elbaz在2001年至2015年期间担任Lanvin的创意总监，也是AZ Factory brand的创始人，该品牌专注于“为我们这个时代的女性开发解决方案”，并在时尚界开创了无障碍设计。不幸的是，世界在2021年4月失去了Elbaz。为了庆祝他的一生，Iris和其他40多家高级定制公司将在AZ工厂设计工作室(AZ Factory design studio)为爱带来爱，为巴黎时装周画上句号。Iris本人也很高兴能参加如此重要的庆祝活动。——“阿尔伯艾尔巴茨对我和时尚界来说意义重大。他是一个把家人凝聚在一起的人。”我们也很激动。
整合新的视角van Herpen工作的基础和不可或缺的一部分是她打算采用多学科的方法与时装业以外的创意人士和行业领袖合作。——将科学、建筑和技术融入她的艺术中，她认为Elbaz是她的灵感之一，教会了她其他声音的价值和包容的力量。“我认为在时尚界拥有这些新观念是很重要的，”艾里斯说，她认为时尚是我们身份的表达。如果一个行业想要反映我们是谁，它必须包含广泛的声音。Iris将她的作品描述为最终“表达了我们生活的生活”和“从不同的角度看待生活，并试图捕捉它的复杂性。”当不同的声音融入到创作过程和产品中，这将成为现实。Iris van Herpen的职业生涯反映了一个艺术家将其他声音聚集在一起并赋予他们权力的工作。她的作品是女人为女人创作的，她领导着一家女性所有的企业，这在她所在的行业里是不多见的。“当然，经营自己的时尚生意是一个巨大的挑战。但与此同时，我认为这对我们来说是一个非常激动人心的时刻，因为众所周知，世界正在经历这样的转变。”
艾瑞斯是个艺术家。他不会被失败的恐惧所束缚，也不会被传统所束缚。“重塑整个时尚体系的空间很大。我认为这是新的创作者和新的时装设计师的机会。不要试图复制你之前的任何东西。”
Van Herpen的时尚艺术灵感来自大自然，很少将古典优雅与引人注目的现代相结合，捕捉到女性形体和本质的生动光谱。她把自己的工作描述为一种结合了古典芭蕾和现代舞的舞蹈。从舞蹈演员到设计师，你可以在她的所有创作中看到能量和运动的表达。
创作过程类似并放大了她最喜欢的缪斯女神的属性。“最纯粹的灵感来自大自然，”她说。“它是无限的。我能想到的自然界没有比这更好的方式了。这纯粹是一个广阔的可能性空间。我设计的时间越长，我在大自然中发现的层次就越多。”
在自然界中，有控制和混乱，有秩序和自发之间的张力。你可以在Iris的作品中通过精确的图案和能量与颜色的爆发来追踪这种二分法。她认为，细致的细节必须让位于类似自然的破坏性元素，服装才能真正具有生命力。
Iris van Herpen自始至终结合数字传统，使用Adobe Photoshop和Adobe Illustrator创建她的设计，并以2D和3D形式呈现。她的风格包括分层技术。她的设计很复杂，这使得这个过程比大多数过程更具技术性，因为传统是通过激光切割和数字制造数字化注入的。“这实际上是关于融合工艺和技术，并庆祝创造力，”她解释说。
“Adobe与他们正在创造的技术和工具的结合激发了创作过程。这非常适合我正在做的事情，因为在工作室里，我们将craft和其他类型的技术非常无缝地结合在一起。所以，感觉是非常自然的合作。”
直觉和过程Iris van Herpen在工作中倾向于她的直觉过程，她不会将自己局限于预先确定的概念或最终产品的定义。她是过程驱动的，不是结果导向的。这个过程在每个阶段都随着服装的发展而演变，允许一个设计建立在另一个之上。她透露，她并不总是“完全控制物质性”，往往“几乎不知道它要去哪里”。
对于她在Elbaz致敬展上的作品，van Herpen的灵感来自大自然内部的变化，尤其是在这种情况下，水中的图案。有一种日本技术叫做Suminagashi。他们利用水和少量墨水的运动来创造这些非常有机的图案。起初，它可能看起来是随机的，但当你开始放大时，在有机和混乱中有一种非常美丽的精确。“我认为Suminagashi完美地体现了这种二元论，即自然中秩序和混乱之间的微妙平衡，我将其转化为这件衣服的线条，”她说。在这个作品中，2D和3D之间的开放空间是一个很好的挑战，我认为这也与我们使用的Adob e工具非常相关，
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