一次音乐的心灵之旅｜广西三江县侗族音乐与文化采风支教侧记(三江侗族音乐采风报告)

旅行中的成长，心灵的体验，平凡的感动。五月初，作为星海音乐学院音乐系的三年级本科生，我们终于踏上了采风支教的征程。这是我第一次参加团体旅游。虽然我是带着任务来的，但是对于旅行还是有些兴奋的。这次旅游的地点是广西柳州市三江县。主要目的是观察和学习当地侗族的音乐和文化。在为期一周多的游览中，我们住在侗寨体验侗族风情，走访了三位侗族音乐文化传承人，并在匡里小学开展了教学活动。虽然巡回聚会早已结束，但我仍然记得侗族的风光，淳朴的侗族音乐和文化传承人，求知欲极强的乡村学生，以及与我同行的同学…………….
访侗族大歌传承人吴光祖
与侗族儿女有着不解之缘。
侗族大歌是我国侗族地区的一种多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱。它是一种古老的歌曲，由许多人集体参与和合唱。侗语叫“嘎劳”。《嘎》是一首歌；“老”的意思是在太空中长大。2009年，侗族大歌被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。在广西，侗族大歌主要流传于榕江沿岸的侗族村寨，如三江侗族自治县的梅林、福禄、阳西等地。我们第一个拜访的是董大歌的传承人吴光祖。
三江县在保护和传承侗族民歌方面做了大量工作。很多学校聘请了资深歌手教授侗族民歌，让侗族民歌得到更好的传承和发展。侗族大歌传承人吴光祖在各乡镇都担任过音乐老师。目前就职于广西三江县福禄乡匡里小学。通过联系吴老师，我们有幸得到了一次难得的授课机会——给匡里小学的学生上了一堂音乐课。正是这次教学活动，让我们的聚会活动更有意义。
吴老师年初调到矿里小学后，成立了小学合唱团。届时，我们不仅能真正聆听合唱团演唱侗族歌曲，还能有幸通过教学活动与侗族孩子近距离接触，并尽力与他们分享我们在课堂上学习到的西方音乐体系中的音乐知识。匡里小学6个年级7个班(3年级2个班)。我们系一共30人，分成7组，以一组负责一个班的形式给学生上一节音乐课。我所在的小组负责6年级，年龄最大的班级学生自然是最懂事的，所以我们开发的课程内容也要相应的更加专业。最后，我们设计的音乐课程叫节奏与律动课程。课程内容是通过肢体动作和学习杯型歌曲，了解音乐中的节奏和韵律。
为了提前了解学校的恶劣环境，我在出发前收集了周围关于匡里小学的资料，在网上看了几篇关于资助学校的文章，对具体情况有了心理准备。但是当我们在导航下坐车到了矿里村的位置时，司机说：“我们到了，就是这里。没有路。”大家下车的时候都很迷茫——矿里小学的情况和我们想象的完全不一样。我们走下山坡后，看到一个很小的码头，旁边停着一艘小船。船老板说每条船一块钱一个人。船很窄，没有座位，只能蹲10个人。匡里村在河的对岸，匡里小学就在村里。师生和村民进出的唯一方式就是坐船。据了解，这所小学95%的学生都是留守儿童，学校是寄宿制的。学生每周坐船来学校，老师也需要每天坐船去上班。虽然上学的路很艰难，但是到了学校大家的心情都会变得开朗起来。这里的环境不错，教室和校舍都很干净整洁，学生也很聪明有礼貌。他们见面时会给老师打电话。
教一杯歌：
箱子
我们六年级组开始上课的时候，一切都很顺利，学生也很配合。教杯歌的时候，我们带了一个小音箱播放音乐配合杯的节奏。因为班里学生多，杯子的声音特别大，音乐都快被盖住了。于是我们马上决定分组。一个班六列学生分三组，两列学生为一组，每组配合音乐练习。这样，问题就解决了。慢慢地，同学们越来越好，玩得很开心，也学会了用杯子弹奏一些简单的节奏。课后我们留下了杯子，以便他们课后娱乐。时间过得真快！我相信“蝴蝶效应”。过了这样一个下午，总会有事情发生变化。也许我们中的一些人已经决定了将来从事教学工作，一些人更加明确了当老师的决心，而匡里小学的学生们已经在心里种下了学习音乐的种子。
实习的时候，有一个男生给我留下了很深的印象，他坐在最后一排，带着一个人头。他很高，但他的动作看起来总是很沉重。老师在课堂上带领同学用杯子打节奏的时候，总是跟不上进度，急得满头大汗，脸都红了。发现这个情况后，我走到他身边给他演示了一下，才发现他右手手指天生很短，所以抓杯子很困难。而我们教的杯歌主要是右手握杯的动作，动作需要快速的反应力，他根本不可能那么灵活。我一直小声鼓励。他很尴尬，一直说：“我好笨，记不住，太快了。”听到这些话，我真的很难受。我反思我没有考虑到右手不灵活的同学。我应该学一套左手杯歌作为备课时的B计划。如果我们考虑周到，这种事情可以很快处理，不会让他难过。虽然一直在挣扎，但他从未停止过尝试，看得出来他对这个新生事物很感兴趣。但是因为他手速慢，跟不上别人，所以只能着急。一节课下来，由于时间不够，没能帮他学会整套杯歌，这是我这次巡演最大的遗憾。
探访侗族笛、琵琶传承人；
感受侗族特有的音乐氛围。
第二天上午，我们去柳州市拜访了国家级非物质文化遗产侗族大笛传承人胡，并参观了他自己的侗族大笛作坊。侗族长笛是侗族特有的乐器，可用于独奏和合奏。一般用芦笙竹制成，长短粗细不等，形状与侗族笛子相似。笛子上端吹口处装有簧片，没有扩音装置和调音孔。共有七个出音孔，一个高音辅助孔，四个鼓音孔。常用的笛子有F和g两种，演奏时笛身直立，通过循环换气法将气流均匀送入气道。用手指按音孔，就能发出优美的旋律。为了增强侗笛的表现力，胡老师在继承传统技艺的同时，不断探索创新，适应现代演奏技法，解决了传统侗笛音域窄、音量低、音色差等问题。将传统的单管侗笛改进为双管侗笛，使侗笛只能演奏单一旋律，可发展为和声旋律。
其中最具特色的是胡老师独创的一种技法——用侗笛摹仿鸟鸣。演奏时，将制作好的活塞放入董笛子底部，可使笛子发出类似自然界昆虫和鸟类的声音。他为我们演奏的鸟鸣真是惟妙惟肖，让人不禁想起电影《百鸟朝凤》中田明吹向树林的唢呐声的“味道”。
下午，我们还拜访了国家级非物质文化遗产董琵琶的传承人杨老师。杨老师的师傅吴桂元是琵琶曲的第三代传人。杨老师除了继承师傅的技艺和曲目外，还把一些琵琶歌曲用乐谱的形式记录下来，形成了歌本。江琵琶歌是一种主要流行于广西三江县、龙胜县和湖南通道县蒋勋河、曲水流域的艺术形式。它是抒情的，叙事的。用四弦中号琵琶伴奏，常由一人弹唱，或多人同时演奏。它是侗族常用的三种乐器之一，另外两种是侗笛和芦笙。在这个系列中，我们看到了他们两个。我们住的侗族村寨里有一座鼓楼。鼓楼下的空地，晚上经常举行有芦笙演奏的篝火晚会。有幸参加过一次，真切感受到了侗族特有的音乐氛围。
收藏说明：
董的音乐宝藏亟待进一步挖掘和传承。
除了给侗族孩子上音乐课，我们还有幸参加了合唱团的音乐课。那时候我负责摄影。在教室走廊拍照的时候，发现很多同学都好奇的往窗户里面看。合唱团大部分是三四年级的学生，而窗外的学生各年级都有。从他们的眼神里真的能看出他们对音乐的渴望，也想加入合唱团学习唱自己的侗族歌曲。但由于音乐老师少等原因，他们得不到自己想要的，只能趴在窗外“偷”学习。音乐是有吸引力的，特别能吸引孩子的兴趣，但是能教侗歌的老师也不少。而侗族大歌通常只采用口头传播的教学模式，老师唱一句带着学生记一句，所以既能唱侗族大歌又能当音乐老师的人屈指可数。有限的乐谱无法准确记录董大歌中的一些细微变化，歌词是侗语，这也是一个非常大的障碍。可以说，时至今日，国家级非物质文化遗产——董大歌的传承仍然进展不顺。
董的音乐文化其实很丰富，但由于其传承的是口传心授的模式，文字和影像资料还是比较缺乏的。就现状而言，非常缺乏专业的音乐家对侗族音乐瑰宝进行详细的收集、整理、保存和研究。然而，侗族音乐家在传承侗族音乐方面做得还不够，许多侗族音乐正在流失，许多侗族歌曲因为没有被保存下来而正在被遗忘。所以希望专业音乐人能逐渐看到董的音乐魅力，进而展开保存、挖掘、传承的工作。只有这样，董灿音乐才能得到更好的发展和推广。
【阳江特派记者：阳春梁玉清】
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