我想听梦的照片(梦境里的照片)

肖布拉克
偶遇一家四口沐浴着南国冬日午后的阳光，那一刻突然感受到了生活的美好。编辑点评：Leonqu:这是一张经典的照片，完全符合我们当初的定义。这是一幅只有摄影才能带给我们的画，与我们用眼睛看到的世界完全不同。我想引用沃尔特本雅明在伟大著作《迎向灵光消逝的年代》中的一段话，带我们回到180年前，感受摄影刚刚诞生时的快乐和热爱。“灵光”不仅仅是原始相机的产物。当时拍摄对象与技术的匹配度是准确的，但在后衰退期，两者完全背道而驰。然而，摄影最具决定性的因素在于摄影师和他的技术之间的关系。“提琴手必须创造曲调，并且像闪电一样迅速地找出曲调。只要钢琴家按下琴键，它就会响起来。画家和摄影师有关系：画家的素描色调对应小提琴家的雕塑；摄影师就像钢琴家。这是一台种子采集受有限规则约束的机器。小提琴不受此限制。他的第一个对象是“灵光”3354，这是近年来艺术摄影所追求的价值。3354把实物从“灵光”中解放出来。这些图像从现实中汲取“光”，就像从一艘半沉的船中汲取产品一样。什么是“灵光”？时空的奇特纠缠：遥远事物的独特模样，虽然遥远，却仿佛近在眼前。在夏天的中午休息，沿着地平线的弧线，或者沿着投射在观看者身上的被截断的树枝，直到“此时此刻”成为被可视化的部分3354。这是远处呼吸的树枝发出的光。
《迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术》师范大学出版社，2008
爱德华史泰钦，月光：池塘，1904年
Geethan:作者在图片的描述中提到了“一家四口”，于是我就把图中的四个黑块当成了一家四口，直到我的两个同事说左边的三个不应该是人，而应该是一个物体，算是前景。如果是这样的话，那么这张照片中模糊部分的处理真的很神奇！
现在大家都在说大光圈，虚化，尖刀，牛奶。看看这幅作品，它能将景深和焦外运用得如此之好，甚至成为把握画面意境的重要点。这种虚化值得学习。什么是合理，什么是无脑？相信每个人都有自己的判断。所有的技术技巧都要服务于画面的语言，所表达的情感和内容。当他们是真实的，当他们是虚拟的，他们是主人。
大而大：这是一张如梦似幻的照片，一张可以慢慢“听”到声音的照片，同时也突出了图像传达一种感觉的特点。这张照片让我想起了自己的经历和一个电影画面。童年的一个傍晚醒来后，我睡眼惺忪地坐在门前看夕阳。整个世界笼罩在巨大的金红色中，朦胧而美丽，这幅画一直保存到现在。另一个是电影《盗梦空间》中多次出现的画面：在主人公的梦里，透过窗户，他看到两个孩子在阳光斜照的草地上玩耍。有些感觉，因为说不清楚，所以需要拍照。