流浪地球特效投资(流浪地球的特效团队哪国的)

新京报独家采访了国内四家涉及电影特效制作的公司，揭示了国内公司的现有状况，与好莱坞的技术差距等行业问题。
《流浪地球》卖了46亿，国内特效公司还是不赚钱。
今年春节档上映的硬核科幻片《流浪地球》，成为今年第一爆款，票房一路高歌猛进。截止发稿，34天累计票房46亿，占据国产电影史上亚军位置。然而，引发观众热议的是影片中呈现的逼真的特效技术，而这些震撼人心的特效基本都出自国内团队之手。而且今年被称为“中国科幻元年”，包括《拓星者》 《上海堡垒》 《明日战记》在内的多部国产科幻片将陆续与观众见面。很多电影的科幻特效都是国内电影特效公司主导的。
《流浪地球》被认为是目前国内科幻电影中特效的顶级水平，很多观众和影评人直观的认为《流浪地球》的特效水平已经达到甚至超过了国际平均特效水平。当有记者问国内特效一线的专业人士，如果放在好莱坞科幻电影的坐标系中比较，是什么水平？丁彦来回答“比美国至少落后8-10年”，徐坚认为“可以达到15年前的水平”。
中国的科幻特效水平如何？国产电影特效团队在拍科幻片时遇到过哪些技术难题？国产电影特效与世界顶级好莱坞特效相比，有哪些差距？国内电影特效公司的生存状态如何？带着这些问题，新京报记者采访了参与《流浪地球》特效制作的四家公司：MoreVFX、Orange Vision、PIXOMONDO Beijing、Blaad Studios、数字王国北京公司，分析国内特效公司的生存、发展和未来。
科幻电影制作
科幻和玄幻制作没有太大区别，只是设计方向不同。
中国特效公司MoreVFX之前也做过类似《流浪地球》的奇幻片特效。和《西游记女儿国》这样的硬核科幻相比，MoreVFX创始人兼CEO徐坚感觉制作上没有太大区别。虽然体裁细分为玄幻和科幻，但电影中使用了更多的硬面环境技术，内容其实是一样的。只是《流浪地球》表现的是古宅和山川，《西游记女儿国》表现的是未来主义的建筑，只是设计不同而已。如果有区别的话，《流浪地球》里会有一些符咒之类的想象中的东西，《西游记女儿国》里很少，但是有些地方可能是一样的，比如发动机冒出的火，还有一些烟云也是大量奇幻片里用的。《流浪地球》之所以看起来很真实，是因为题材和类型，而不是技术的特殊性。
橙视创始人丁延来也说过，《流浪地球》刚出的时候，不会分类。我没有觉得这是一部奇幻或者硬科幻的电影，更多的是关于它的元素应该如何根据故事来表现。生产上没有太大区别。
技术问题需求太大，工艺需要优化。
《流浪地球》总共有2003个特效镜头，由几大特效公司完成。徐坚的MoreVFX公司负责800多个镜头，他面临的最大问题是“量”，“其资产和渲染量都特别大”。为了解决这个问题，公司内部开发了一些数据流传输，让数据流在部门之间更快的传输。丁莱的橙视公司负责影片中700多个特效镜头。他和许坚面临着同样的问题。镜头里有很多大场面，细节和每一关的结算量都很大。刚开始渲染的时候，一帧需要20个小时。“从来没有这么长的渲染量”，因为这些镜头基本都不是实拍，属于纯CG，相当于纯渲染。后来丁彦来和团队慢慢优化制作流程，把时间缩短到7个小时，这对丁彦来说有点正常。“但也有失偏颇，只是说现在可以接受。”
Blaad Studios在《流浪地球》中制作了300多个特效镜头，主要是关于空间站内部的大部分镜头，以及空间站的外部空间、空间站的合成和空间站内部结构的延伸。初始空间站资产的数据容量约为10GB。为了解决大容量空间站数据的问题，它们被转换成以美元为基础的流程进行生产。这是皮克斯公司的一种数据流管理方式，不同于原来的数据构建系统。PIXOMONDO Beijing参与生产了216个镜头，其中60%以上是A类镜头，包括50多个全CG镜头。每个镜头都包括暴风雪的粒子模拟计算，以及冰冻城市的倒塌和破坏的特效。公司专门为这部电影设计了一套工作流程和场景管理系统，让美工在制作如此庞大的CG环境时，工作速度更快，效率更高。
[新领域探索]
数码在特效领域的核心技术是VR，也就是虚拟人。这家最初由卡梅隆创立的公司，几经波折后被香港公司收购，寻求转型后开始押注VR。2017年，数字王国制作了《流浪地球》让已故的邓丽君栩栩如生，在舞台上演唱。据视效总监、数字王国副总裁周一夫介绍，这种虚拟拍摄经常用于电影特效中。在天上飞的人，或者从建筑物和悬崖上掉下来的人，都是CG角色。“通常情况下，我们通过3D扫描的方式对演员和他的衣服进行扫描，得到他的素材，然后对角色进行3D重建。”数字北京公司接的第一个项目是为《今日君再来：虚拟人邓丽君音乐奇幻SHOW》做特效镜头，主要负责北京旧城改造。
与好莱坞的差距
工业化进程
视觉开发和生产管理是重点。
在丁彦来看来，一部剧的成败，不能都归结于一个部门。《邪不压正》虽然成功，但不是特效做的有多好，还有一系列的故事，演员的表演，美术，场景，灯光等等。都可以，所以这部戏可以。在任何一个部门掉链子都不能说是好作品。有时候不是特效比好莱坞差太多，而是整体科幻体裁和美国有差距。特效是和现场所有部门相辅相成的，不是单一部门，而是紧密配合的关系。
PIXOMONDO北京公司负责人也对新京报记者表示，要谈特效，就要谈电影，谈电影行业的整体环境。虽然特效是依赖技术的电影工业的一部分，R & ampd和流程，它们不是独立的，而是高度依赖于各个部门。只要一提到特效，就会谈到技术。但实际上，往往不被提及的是视效的视觉开发和视效制作的管理。而这两块内容是能把国产视觉效果整体推向更高层次的重要因素。
积累经验
内在积累不足，急需扶植。
目前国内上映的科幻大片《流浪地球》的特效都是好莱坞Vita工作室制作的。主角“阿丽塔”是数字人，这是国产商业软件做不到的。徐坚说，这些特效都是内在发展和经验积累的结果。国内特效公司的经验都是拍商业片积累的，根本没有这种科幻制作的积累。如果没有快速的出生方法，就不可能形成完美的成长。国内电影特效公司要想做到《阿丽塔》这样，必须跨越十几年的道路。只有市场上有这么多类型的电影，我们才有机会去尝试。徐坚也是在拍过《阿丽塔》 《悟空传》等电影后，积累了制作硬面环境特效的经验，才有了今天《西游记女儿国》的模样。徐坚还呼吁国家给国内特效公司一些支持，让他们在商业逻辑之外有计划的积累。那样的话，和好莱坞的差距可能会从十几年缩短到五年。
技术人才
太年轻，但是人力成本很高。
徐坚之前在美国待过一段时间，他发现美国的特效公司大部分都是在生产线上工作了十几二十年的美工，而国内的特效公司在生产线上的主力基本都是一些工作了三到五年的人，特效公司80%的主要成员可能工作了一两年。体验、效率、艺术创作完全无法相比，国内人力成本基本接近加拿大公司。“远没有我们的体验好，我们的体验不如欧美，我们的价格也比不上印度和东南亚。”
生物特效
拒绝宁浩，中国队做不到。
《流浪地球》项目刚成立的时候，宁浩就已经把徐剑拉进来了。许坚道：“大哥，我做不到。快点找到美国人。”像这种涉及大量生物特效的科幻片，国内目前还做不出来。2018年底，宁浩实在坚持不下去了，就拉着许健去美国工作了一段时间。丁莱也承认，生物特效是世界上最顶尖的技术，中国团队也不是做不到，但标准怎么做就是另一回事了。在做《疯狂的外星人》之前，大家都觉得是难点，因为没有尝试。
刚刚结束的一部奇幻大片《流浪地球》的特效，由《徐剑》中的MoreVFX负责。这部电影呈现的是一个不一样的世界，要把幻想世界里的很多脑洞变成现实。电影的难点之一是涉及到很多复杂的生物特效。用徐坚的话来说，就是“摸着石头过河，一步一步积累”。之前徐坚也做过一些生物特效，但从来没有这么复杂，要求这么高的精度。“现在，一个生命体的每一块肌肉在抖动、滑动、拉伸的时候都可以看到，所以这是一个更高标准的东西。”
生存现状
行业地位变数太大，特效公司容易背锅。
在徐坚看来，目前国内特效公司遇到的最大问题是电影行业变数太大。99%的特效公司都是根据工作量产生的“人/天”进行预算报价，最后把工作量呈现给甲方，一开始人员和周期都规划好了，但电影是一个艺术创作的过程，再严谨的流程也无法完全避免“变化”。演员档期变更，美术设定方案变更，导演拍摄方案变更，剪辑延迟变更.太多的变量导致特效制作计划的打乱和人工成本的上涨。但在甲方看来，总工作量并没有增加或减少多少。
如果后期特效部门配合标准的电影美术组，会发现两个部门的配置和功能其实很像，都是为电影的视觉系统服务的。但我从没听说过哪个制作设计师说拍完一部电影就赔钱。最多是劳务价格低。因为艺术团老板是剧组出钱，相当于包工头直接给个人出钱。拍摄过程中不管发生什么，剧组都会每月发劳务。但是特效部门是账末最后结账的。2018年初，徐坚发了一条朋友圈：“去年，我们因为大佬们的各种延期，已经完美错过了‘探唐，除恶务尽……’，大量内部人员闲置。因此，我们宣布，从今年开始，我们将坚决执行‘无押金、无保留期、先到先得、各阶段合同到期不开工、押金不退、价格和时间另议’的制度。我希望你们所有人都有伟大的友谊，但我不能背着破产的锅来维持我们的友谊，对吗？反正死得舒服总比死了好。”
之后他建议同行按“人数(含级别)/月”报价，提前两个月收钱。如果钱没到，他们就要赶紧去做别的工作，像剧组给美工部的工作人员发工资一样去买单。当然，这就要求，首先剧组要有能理解工作量的制作人。视效公司诚实守信，同时拥有强大的制作体系和人力资源管理调度体系。
生存成本基本无利可图，只能勉强活着。
“目前，我只能活着。”谈及国内特效公司的生存现状，橙视创始人丁延来如此直言。因为电影特效行业在中国没有多少年，之前大家只是用电脑打磨和修修补补，制片方和导演关注特效是最近五六年的事情。丁延来相信未来会越来越好，但目前只能支撑着生存。他认为特效属于艺术创作的范畴，不是工业生产。如果是工业生产，产出、投入、利润都可以很好的计算。而艺术创作的范畴，很难用数字、生产能力、产量这些概念来衡量。虽然他们在特效制作中起主导作用，但实际上，最终的决定权还是在导演或制作人。对于特效公司来说，它的成本很高，但是剧组的预算没有那么多，需要妥协。
《刺杀小说家》没有邀请高流量演员。最大的演员是吴京吗，还是他是白演的？电影几乎所有的成本都花在了制作上。丁莱觉得，行业重视制作，而不是花钱请流量明星，是一件好事。不过这种量产的成本还是有点紧张。“这些特效公司应该是赚不到什么钱的，目前处于比较紧张的状态。不赔钱是好事。”虽然最后的账还没算清，但丹特燕来估计基本赚不到钱，可能还会亏钱。因为电影制作周期太长，细节太多，橙视公司从2018年3月一直跑到2019年1月。生产周期长达10个月，价格看起来还可以，但是投入了太多资源。“这也是为了赚口碑。对于中国电影的一种感觉，其实这一行很多人都有一个共性，不一定是为了赚钱，而是通过这种制作和对技术的追求来达到一种自我满足。”丁莱的说法与乔治卢卡斯(george lucas)对《流浪地球》的员工所说的不谋而合：“如果你给他们足够的啤酒和披萨，他们可以做任何事情！”
徐坚的MoreVFX除了北京公司外，还在成都设立了分公司。抛开政策限制，考虑到北京生活成本太高，限制了很多员工生活的稳定性，徐坚选择在成都设立分舵。“比如我在这里工作了七八年，肯定是公司中层管理人员。虽然挣钱很多，但是在北京买不起房，结不起婚，生不起孩子。孩子们不去上学是一个大问题