新京报讯(记者Z瑞安、刘伟、张坤宇)据中央电视台人力资源管理中心消息,央视首届春晚总导演黄一鹤于4月8日凌晨2点40分逝世,享年85岁。
黄一鹤。图片周/摄
黄一鹤1934年4月出生于辽宁沈阳。1949年入伍后,在解放军文工团从事音乐创作;1960年调入中央电视台任导演,创作了1000多部不同规模、不同形式、不同流派的电视电影。1983年,黄一鹤采用直播的形式吸引观众的注意力,开辟了电话点播节目专线,应用于第一届春晚。随后于1983年、1984年、1985年、1986年、1990年担任五届央视春晚总导演,成功推出《吃鸡》 《吃面条》等经典作品。
新京报于2013年4月12日以《春晚小品三十年》为题对黄一鹤进行了专访。全文如下:
黄一鹤小品是增强亲和力最有效的手段。
“佩斯基本功强,表演基本素质高。在他的素描中,他抓住了人物和冲突。演员们已经彻底理解了剧的灵魂,每一场表演都不会有太多的重复,都是新鲜感。
赵本山塑造的人物比较单纯,他的底子太雄厚了。他演了一辈子二人转,表演能力也不错,而且他有自己特殊的方式,刚好可以受到市民的欢迎,甚至让人觉得他的行为很可笑。“黄一鹤——号
在1983年的第一届春节联欢晚会上,总导演黄一鹤将哑剧小品《吃鸡》搬上了舞台,获得了巨大的成功。黄一鹤再次当选为第四届春晚的总导演。考虑到《吃鸡》毕竟是一部哑剧小品,黄一鹤想在1984年推出另一部有语言的小品。因《二子开店》 《夕照街》等电影而出名的陈佩斯被黄一鹤上了当。考虑到搭档肯定有反差,黄看上了朱时茂,一个以《牧马人》闻名全国的帅哥。他亲自打电话给这两个人,安排他们在当时春晚的大本营——年的小品《吃面条》中再次成功。1990年,赵本山第一次在春晚表演《相亲》。总导演仍然是黄一鹤,他只是警告赵本山不要乱弹。
“小品是提升春晚亲和力最有效的手段。没有语言类节目,我们无法系统地表达导演对整个时代声音的呼唤。小品最感人,但不是社论,需要解决。”黄一鹤在接受新京报记者采访时表示,如果你认为小品的每一句话都要上线,那是对小品的误解。“通过小品独特的艺术感染力,通过合理的渠道给观众一个有哲理、有意义、有营养的解读。观众看完后反复品尝,二度创作。这是最成功的小品。”
演出前担心《吃面条》“笑果”会被批评。
在没有任何参考案例和经验的情况下,朱时茂和陈佩斯在天坛体育酒店待了一个星期后不辞而别。“他们觉得很尴尬:住旅馆,不发粮票、油票、肉票,只吃饭不干活。”他们两个一共跑了三次。每一次,黄一鹤都感慨地告诉他们:“我们是在为老百姓做一场好戏,所以我们要沉下心来,努力吃饭。大家都没有创意,就是同甘共苦打出来的!”
在此之前,陈佩斯和朱时茂已经表演了一系列的小品(《拍电影》),其中两个年轻人想去电影学院向考官展示他们的才华。由于小品太长,黄一鹤要求他们看完之后只抓《吃面条》。一个多月后,《吃面条》基本成型。“但每个人都不确定”。为了测试效果,黄一鹤邀请了体育名人庄则栋和李富荣观看表演。每个人都聚集在酒店餐厅,坐在麻扎上。
“朱时茂告诉我:表演到一半,笑声就死了,看到马扎尔-e上没人,我就慌了。然后继续,慢慢的笑声又回来了。地上爬上来一个人,又爬上来另一个人,都捂着肚子,笑得上气不接下气……“笑果”这么好,黄一鹤却害怕了:“这样笑可以吗?这种笑法会不会被当成大毒草?”
当时黄一鹤正忙着港台演员上春晚的特批手续,无暇顾及《吃面条》审查的命运。腊月二十七,张明敏获准在上级领导下登台,大家士气大振。然而,就在除夕晚会开始前,陈佩斯和朱时茂又失踪了。
黄一鹤是一名军人,过去常常在活动前进行检查,他在工作室大厅二楼的窗帘后发现了两个人。“他们很郁闷,现在也不知道《吃面条》能不能上,就躲在这里。”30年后,回忆起这一幕,黄一鹤仍然哽咽着说:“在那个年代,人们必须为做一些不寻常的事情付出沉重的代价。当时我进行了激烈的思想斗争。我含着眼泪对他们说:佩斯,老毛,没人说这个节目能上,但也没人说不能上。我是晚会导演,我可以做决定:去!如果出了问题,我会负责的。但是你们两个记住一点:表演的时候,一定要按照审查过的书来,不要添油加醋,捣乱。”
在确定节目单时,黄一鹤毫不犹豫地请主持人姜黎黎宣读:“接下来请看草图,《吃面条》”。第一张春晚小品《吃面条》诞生了。“《吃面条》是哪个节目类型?它不是一部戏剧,也不是一部迷你剧。后来根据电影学院集训演出的题目,干脆取名为小品。一开始很多人不知道什么是小品,但是从电影学院毕业后,戏剧演员和电影演员都知道小品是怎么回事了。”
《吃面条》播出后,有人质疑是无意义的笑。黄一鹤反驳道:“谁说它没有社会意义?小品最后一句话是点睛之笔:‘不要考演员,做自己该做的就好!’你以为当演员很容易,却连一碗面都吃不下,这是在讽刺那些好高骛远的人。”
在近几年的素描中,黄一鹤最喜欢去年的《荆轲刺秦》。他评论说,黄宏卖午餐盒的叔叔很有活力。“但是这个小品没有太大的反响。可能观众对演员的盒饭生活不熟悉,感受不深。”
春晚在幕后反复告诉赵本山“不要乱来”
赵本山第一次登上春晚舞台是在1990年,总导演还是黄一鹤。早些时候,赵本山带着茅台闯过春晚的故事在黄一鹤不绝于耳。第四年,当赵本山再次在春晚导演组面前表演“《老有少心》”时,黄一鹤不禁犹豫了。“当时我对他的素描也有一些看法,主要是质疑风格:艺术为谁服务?假笑让人笑,一文不值。《老有少心》这个名字很不雅:这老头是个花花公子!”其实《老有少心》之前在当地演出过上百场,最后赵本山也表演过一些“油”3354,不是为了逗观众笑,而是为了“逗”大家。“人物不美”、“情感不真实”、“感觉不准确”是编导们看完之后的普遍评价。
黄一鹤认为素描框架是好的,但它需要改革。他按照戏剧课的手法请了王靖宇指导小品,名字改成了《相亲》,更大气。“10分钟的小品演不了半个小时。当时的赵本山还缺乏驾驭能力。毕竟他是民间艺人,早年想演多久就演多久,但电视台是在和时间赛跑。上台前我反复跟他说:不要吊儿郎当,时间有限,每一句台词都要严格把关。”
新京报记者Z瑞安刘伟编辑童董妮校对