姜子牙封了哪365个神(姜子牙死后封神了吗)

文/周凤婷倪伟6月8日13时，著名表演艺术家、北京人民艺术剧院导演蓝天野因病在北京逝世，享年95岁。这位观众熟悉的老人，即使到了暮年，依然热爱生活。他喜欢用微信和朋友交流，发朋友圈。他的最后一条朋友圈是5月12日，他发出了一条关于黄永玉艺术展的消息。他热爱绘画，早年曾师从李苦禅。当然，他也热爱戏剧舞台艺术，去年年初，他还拄着拐杖走进北京人艺排练场，担任历史剧《吴王金戈越王剑》的导演。他当时说，“这部剧有很浓的家国情怀。”前不久，100岁的秦怡去世，蓝天野也发了朋友圈表示哀悼。今年3月，濮存昕看望蓝天野，顺便给蓝天野剪了头发。老人也乐呵呵地把照片发了出去。本周末，人艺将上演一场大戏《茶馆》。蓝天野是这部剧的艺术顾问之一，却再也无法出现在自己热爱的舞台上。蓝天野的戏剧生涯始于革命时期的戏剧宣传工作。作为北平的地下党，1944年开始投身戏剧运动。建国后，他成为北京人民艺术剧院的创始成员，参与塑造了北京人民艺术剧院的艺术风格。在70多年的戏剧生涯中，他饰演过戏剧《茶馆》中的秦先生、戏剧《北京人》中的曾、戏剧《蔡文姬》中的董思等经典角色，因为电视剧《封神榜》中姜子牙这个角色为全国观众所熟知。他从未离开舞台。2015年，88岁的他主演了话剧《冬之旅》，45天巡演7个城市。2020年，为纪念曹禺诞辰110周年，北京人艺重新编排了经典代表作《家》，蓝天野再次担纲冯乐山一角。2021年6月29日，人民大会堂，蓝天野荣获“七一奖章”。
88岁的蓝天野的冬日之旅
本报记者/周凤婷
本文发表于718期，《中国新闻周刊》
蓝天野。图片/图片编辑/董1948年的一个晚上，一个叫王润森的年轻人被带进了解放区。接待员对他说：“为了不牵连你在国统区的亲友，到了解放区，你得换个新名字。现在就改。”来不及了，王润森蹦出一个名字：蓝天野。后来越来越多的人记住了这个突如其来的名字。这个蓝天野，他演了一辈子戏。直到现在。2015年，88岁的蓝天野出演舞台剧《冬之旅》 45天，7城17场。每次谢幕都得到观众长时间热烈的掌声。他们称之为奇迹。
那些84岁重返舞台，年轻时有机会看蓝天野表演的人，现在恐怕都老了。以蓝天野、朱旭和于是之为代表的人类艺术的黄金时代，对今天的戏剧爱好者来说是一个传奇。1987年，蓝天野退役。除了1992年《茶馆》的谢幕演出和参演的几部电视剧，他潜心绘画20余年，不演戏，不导演，不看戏，完全与话剧舞台隔绝。直到2011年。人艺新任院长张和平在人艺二楼单间里举办了一场“鸿门宴”，彻底改变了蓝天野平静的生活节奏。那天，张和平特意宴请了蓝天野夫妇和朱旭夫妇。张和平告诉黑暗中的四人，剧院想把曹禺先生改编的名著《家》重新编排一下，希望蓝天野和朱旭能各演一个角色。朱旭没有直接表态，但蓝天野当场拒绝。他最后一次演出是1992年的《人民艺术》40周年纪念版《茶馆》，距今已有19年。而且他几十年没演戏了，太生疏了。场面变得尴尬，大家都不知道该怎么把话记下来。朱序的妻子宋凤仪连忙围了上来，“先别做决定，先吃饭”。兰天野的身体不好在剧院是众所周知的。况且他已经失眠近60年了，一直靠安眠药入睡。他记性差，怕背不出台词。这些都成了他表演的障碍。他甚至用“不堪回首”这个词来形容自己之前的舞台表演带给他的回忆。蓝天野的健康从大跃进开始衰弱。当时的文艺事业要响应“大跃进”的号召，排练往往是三班倒，甚至四班倒，通宵达旦。演出次数也增加了，一天三场。除了演戏，我还要参加炼钢。整个社会风气如火如荼，蓝天野也得到了一股劲的支持，经常没日没夜的工作，却越来越觉得演戏累，睡不好觉。1959年参加十周年献礼剧《蔡文姬》演出时，终于坚持不住，晕倒在后台。从此以后，蓝田野每晚都要吃安眠药睡觉，直到现在。之后，蓝天野对自己的身体没有了信心。他很清楚，“演员是在自己的身体上工作的。带病演出，其实是给观众提供了劣质产品。”出于一个演员的自尊和对剧场的尊重，蓝天野申请转型，成为了一名导演。“鸿门宴”之后，兰天野认真考虑了好几天。为了郑重表达辞职的心情，他专程到战区向战区领导辞职。但是他的拒绝不是很坚决。他不能一直说“我不能在舞台上表演”。剧院让你做这些事，你却没做。他感到内疚。倾城拒绝解释，剧场领导不接手，任由蓝天野“独角戏”。听了蓝天野的明确拒绝，领导还是没有回答。蓝天野不好意思起身离开，就和领导商量业务问题。2008年，受张和平邀请，与朱旭、郑融、朱琳等老艺术家一起重返艺委会担任顾问。艺术委员会曾经在艺术界发挥过重要作用。一部剧从开始运作到正式演出，都要经过艺术委员会的把关：审核剧本；听取总导演的整体讲解；审批该剧的主演、预算、舞台设计；看排问问题。如果最后的对联没有得到艺术委员会的批准，该剧将不会正式上演。说着说着，说到《家》这个角色，蓝天野顺口说了一句，“我要是来演，就别让我再演高爷爷这个角色了。我应该演冯乐山。”巴金名著《家》中的冯乐山是个大反派，外表儒雅，内心意淫。蓝天野一生在舞台上演过70多个角色，之前没有一个是反派。蓝天野身高一米八，腿长，中国脸，浓眉，男中音粗。他无疑是一个“偶像派”。因此，他成了北京人艺的“脸书人物专业户”。几乎所有的h
领导还是含糊其辞，只问了一句“你跟朱旭商量过了吗？”蓝天野很快澄清“都是我个人的决定”，领导告诉他，朱旭已经同意了，正在准备剧本，但会尊重老艺术家的意愿，还是先照顾好老艺术家的身体。就这样把兰天野架在了空中。几天后，蓝天野接到正式通知，他和朱旭联袂主演，他饰演冯乐山。冯乐山是他自己建议的，蓝天野没有借口。他暂停了已经开始的中国美术馆第三次个展，全身心地投入到演出中。直到正式开演前，蓝天野自己都没有信心自己是否真的能hold住全场。演出非常成功。第一次演反派，蓝天野饰演了一个穿着长袍，留着飘逸胡须的优雅好色士绅。他满嘴都是诗，骨子里真的是个好色虚伪的人。经过20多年的修养，我的身体比以前好多了；没有麦克风，饱满的男中音可以传到剧场二楼最后一排观众的耳膜，人物圆润，清晰，气场十足。《家》的演出是成功的。作为一名演员，蓝天野欣喜的是，他在八十多岁的时候还能为观众提供正宗的产品，甚至是优秀的产品。第二年是人艺60周年，张和平校长也抵挡不住他的毅力。蓝天野是老中青三代联袂演出的原创话剧《甲子园》*中的男主角黄吴芳。同时担任艺术总监，他从剧本、选角、舞美等方面监督和参与每一个细节。这个场景比《家》要重很多。演出时长两个半小时，单人独白长达6分多钟。第一轮26场，蓝天野付出巨大努力，再次圆满完成表演。那一次，《甲子园》，90岁的朱琳，88岁的郑融，86岁的蓝天野，83岁的朱旭一起在舞台上谢幕，这也成为了人艺舞台上再也无法重现的历史
蓝天野，《茶馆》，回不去了，从1952年开始参加演出，当时“老年艺术”正在筹建医院。他是人类艺术的活化石《镇院艺术》话剧《茶馆》于1958年首演。这是老舍写的剧本，由焦菊隐导演。时至今日，《茶馆》依然是人民艺术的看家本领。蓝天野《茶馆》首映时31，告别演出时65。34年间，蓝天野和老朋友们共演出374场，其中1980年在欧洲三国演出，这是中国戏剧第一次走出国门。《茶馆》三幕剧历经清末、民国、解放前夕，跨越半个世纪。第一幕，开场舞台上摆了八张八仙桌，四十多位茶客轮番登场。所有的手势都是一出戏。当时在焦菊隐的要求下，团成立后第一件事就是体验生活。先在大街小巷寻找“老北京”，泡茶馆，观察体验各色人等。然后专注于寻找与你的角色相关的人物。最后，他们以生活小品的方式进行排练，呈现自己的观察和收获。蓝天野没有争取秦的秦先生这个角色，而是导演指派的。当时听了老舍老师的话，蓝天野觉得故事很好。但偏偏他又那么清高正直，在多样的角色中找不到合适的角色。为了走近民族实业家秦先生，蓝天野听了说书人的江湖经验，并亲自拜访了一位民族资本家。通过家人和仆人的聊天，他逐渐从外围了解了人物。他还构思了一个关于庞太监人物关系的小品，在他们上台前表现节日。“《茶馆》第一次排练，花在体验生活上的时间和精力，甚至比排练还多。”蓝天野说。经历人生，揣摩前传的整个过程，让他逐渐接触到秦老师这个角色。看过《茶馆》的人都对秦先生霸气的外表印象深刻。有一位观众甚至记得，小时候妈妈陪她去看戏，有几次睡着了，直到看到秦老师的样子，她才在一个灵动的瞬间醒来。他还记得秦老师是如何快速进门，并往前走了两步的。65岁时，他又表演了《茶馆》。为了找回出道时的青春状态，蓝天野早在上台前就在等候区来回走动，寻找一种骑马穿越集市的感觉。当音响工程师秦风看到这一点时，他合作制作了一个马蹄铁铃。“我们在等待的时候一起表演了一出真实的戏，催我把戏搬上舞台。”蓝天野回忆起演戏时台上台下的快乐。那个时代的演员，“戏比世界大”真正体现在他的行动上。但是艺术会随着艺术家的离去而消失。1992年告别演出后，经典已成绝唱，《茶馆》演出《人间悲情》的老一辈艺人大都已凋零。回到仁义后，他重定向《茶馆》，让蓝天野很尴尬。在人艺，他在82年版中找不到像朱琳、周政、齐鲁这样实力的演员阵容。离开了20多年，人艺的年轻一代已经换了好几轮，年轻演员蓝天野也不认识了。认识一下兰天野、和罗。这些都是人艺培养的演员。蓝天野教他们演戏做人，可这些人早就走了。有些人离开的比蓝天野更彻底。时间不够了。那年安排一场戏，至少三个月。但这一次，从组到演出用了45天。《贵妇还乡》多是群戏，但演员们总是因为各种原因聚不到一起。蓝天野和联合导演刘小荣每天三班倒在排练室排练，而一些演员只能赶上早班或晚班。排练时间都无法保证，更别说“体验生活”了。蓝天野不知道从什么时候开始，艺术委员会逐渐消失，不再需要艺术指导。人民排练室贴着“戏比天大”四个大字。现在人浮于事，好像什么都可以大过一出戏。兰天野没有抱怨，只是不停地重复着“真难”的机智
老戏骨的新挑战2014年，蓝天野给即将离任的张和平写了一封信。他钦佩张和平。”当他来的时候，他突然提升了人类的精神.”我要感谢他的大胆邀请。“我要感谢你们的鸿门宴，当我回到剧院舞台的时候。”与他年轻时的软弱相反，这次他在舞台上呆了很久，蓝天野的精神状态一天比一天好。这重新点燃了他心中的许多夙愿。《贵妇还乡》彩排的时候，蓝天野把一个搁置了很久的想法告诉了编剧何继平。可以帮我写一个《甲子园》的剧本吗？趁他还有一点力气，他终于想导演另一部戏了。何计平同意了，“我肯定会写，但可能需要一段时间。”文科院院长曹禺的女儿万芳也收到了天野大叔的邀请。2012年的一天，在彭浩剧院二楼的阳台上，蓝天野遇到了万芳，他让她写一个我能演的关于两个老人的剧本，这是他的一个愿望。但是他没有问怎么写或者写什么的细节。当时万方本能的问他，两个人的戏台词量是不是很大。天野大叔，能吃吗？兰天野没有反驳也没有肯定，只是笑了笑。当时他正在排练《曹雪芹》，离开舞台25年，对戏剧的记忆开始恢复，想搞清楚自己一生的事业。一旦他重新开始，他的热情就无法停止。万方熟悉并理解父母的遭遇。几个月后，她完成了剧本《家》交给了蓝天野。故事并不复杂。项和老金曾经是最好的朋友，但在文化大革命中，项迫于压力出卖了老金，使他锒铛入狱，家破人亡。晚年，多年未见的相找到老金忏悔，希望得到他的谅解。拿到剧本后，蓝天野一下子看完了，他很感动。“文革”十年，每一个经历过的人都忘不了自己遭受的身心磨难。除了家破人亡，老金所遭受的一切，蓝天野都经历过。“文革”中，老舍投湖自杀，焦菊隐死于肺癌，人艺黄金一代的演员被迫中止舞台创作，浪费了艺术生命。剧中，回望忏悔、原谅、老去，触动了蓝天野这个年纪正在思考的命题。这一次，蓝天野主动向剧院提出，希望该剧能在人艺演出，当时张志远和平的回复是“加快、加紧”，并把指示传达给剧院各部门，这给了蓝天野很大的希望。之后，相关领导告诉蓝天野，战区全体干部认真开会讨论。“仔细研究后，我们觉得这部剧太累了，建议你不要演了。”同时，他们拿出一张A4打印纸的单子，是蓝天野早年导演的14部戏。他可以选择其中任何一个作为补偿。《中原文化》的制片人王可染决定把这个剧本搬上舞台。他力劝蓝天野，相信他还是这个量身定做的剧本角色的不二人选。演了一辈子戏，86岁的蓝天野面临第一次和一个民间组织合作，但他太喜欢这个角色和剧本了。要担当起“老金”的角色，蓝天野必须面对更大的挑战。2015年1月，《忏悔》更名为《忏悔》并在北京首映。北京人艺老院长曹禺的女儿写了剧本，赖声川执导了《表演工作坊》，由88岁的蓝天野和63岁的李立群主演。这四个重量级组合引起了戏剧界的热议。两位演员分别代表了海峡两岸的黄金一代话剧演员。李立群说《冬之旅》对他的表现影响深远。上世纪80年代在日本看电视转播后，他看了30多遍，把台词背得滚瓜烂熟。有评论家甚至将其形容为戏剧界的“王-谈”事件，《茶馆》的“秦爷”(蓝天野饰)和《茶馆》的“老陶”(李立群饰)同台竞技。
也就是《暗恋桃花源》因病停演105分钟，只有蓝天野和李立群主演。这是演员、导演和剧组从未尝试过的巨大冒险。88岁的蓝天野依然是舞台上的主角，所以他在舞台上必须始终保持高度集中的表演。这是谁都没有遇到过的情况，各种突发情况都有可能发生。此外，在表演艺术中，AB系统被用于重要角色以应对突发情况。在《冬之旅》中，濮存昕是蓝天野饰演的黄的B角。但《甲子园》没有AB制，88岁的蓝天野的身体状况，能否正常演出，成了全剧组最关心的问题。王可染特意为他安排了生活助理，全程亲自跟随。他们保护蓝天野就像博物馆保护一件珍贵的文物。蓝天野也知道大家的谨慎，虽然内心拒绝过多的关心和保护。像李立群一样，他和员工吃同样的午餐盒。有一天，他没了胃口，却硬着头皮把饭盒拉到嘴边。他对李立群说：“我在为别人吃这顿饭。你不知道我不吃一顿饭会有多少人来问候我。”他不想因为身体原因给剧组添麻烦。在剧院的一次排练中，蓝天野突然感觉身体不适，排练取消。那天，他情绪低落。蓝天野拒绝用年龄作为自己职业懈怠的理由。他向所有人道歉，因为他的“不健康”而耽误了进度。小心，即使你很有竞争力，在巡演的第一站上海，蓝天野也感到不舒服。2015年5月起，《冬之旅》开始在各个城市巡回演出。原计划在上海首站的三场演出门票一周内售罄，于是又多了两场演出。在演出期间，他已经感到不适。最后一晚开场前，蓝天野一个人坐在后台休息室，神情疲惫而严肃。蓝天野总是把自己收拾得很体面，但这一天，他的发型看起来很凌乱，出门前也没在意，让别人担心。这一天，他看着化妆镜里的自己，再一次意识到了什么是自己力所不及的。回到北京的第二天，兰天野就生病了。他被送到医院，在那里接受了几天的静脉注射，医生让他休息。蓝天野第一时间用短信通知了王可然的病情。虽然他反复说医生说没事，但还是提醒对方“以防万一”。王可染慌了。如果他生病了，他就会停止表演。他没有任何b计划，好在接下来福州站的表演，蓝天野如约站在了舞台上。之后，蓝天野每周都要在北京和演出城市之间来回飞。该剧的情节以冬天为背景。在这次春夏巡演中，观众们穿着轻便的衣服坐在台下，而88岁的蓝天野需要穿着厚重的棉袄、外套和围巾在舞台的聚光灯下表演。一场戏下来，衬衫湿得能挤出水来。
一件《冬之旅》所有演职人员签名的纪念t恤挂在蓝天野工作室的显眼位置。2012年《甲子园》演出26场，票房826万，上座率接近100%。几位80多岁的老人再次站在舞台上，而观众则带着朝圣和告别而来。如今，朱琳已经去世，朱旭在2012年脑血栓后行动不便，成为第一代艺人在舞台上的最后一次聚会。是这一代人的告别，他们也带走了人们最引以为傲的东西。“他们对艺术有一颗赤诚的心”，熟悉那一代的万方在《甲子园》与蓝天野深度合作后如此真诚地说。退役后，朱琳在院子里问领导们，“我真的想演戏。让我在舞台上走来走去。”《冬之旅》年，90岁的她如愿以偿，她的戏持续了3分钟。当朱琳坐在轮椅上上台时，安静的观众立刻爆发出热烈的掌声。在剧院里，这种干扰正常演出的掌声并不常见。但此时此刻，观众和演员之间已经达成了一种默契。他们都明白，这是剧院里彼此的重逢和告别。它是独一无二的，不可复制的。比如1996年，张和平邀请69岁的于是之回来参演话剧《甲子园》。那时候他已经一年多不能说话了。当朱琳带着临时演员于是之走上舞台时，全体观众鼓掌。这也成为于是之在舞台上的最后一次亮相。从这个角度来说，蓝天野又是幸运的。因为身体原因，他不得不提前结束演员生涯。他从来没有想到，自己虚弱的身体在晚年补偿了他，让他在年近90岁的时候，还能兴高采烈地出演主角，演满105分钟。万芳记得，福州巡演结束后，从剧院回酒店的车上，天野大叔坐在她身边，不由自主地哼着歌。万芳没有说话，只是静静地听着。她知道，此刻，天野大叔心满意足，了然于胸。蓝天野17岁的时候，第一次走上舞台。他被朋友苏敏拉着去参加学生剧团的活动。他在《冰糖葫芦》中扮演黄省三，一个卑微而懦弱的银行职员。他已经88岁了。他是唯一一个尽管年老多病，仍能作为男主角站在剧场里的人。很多后辈对他竖起大拇指，“这是个奇迹”。对于来这里的人来说，与其看蓝天野演戏，不如再见一面，再次告别那个黄金时代。蓝天野说，有一段时间他一直在思考自己是如何走上戏剧这条路的。年轻时，蓝天野最喜欢画画。17岁考入国立北平艺专，对绘画充满兴趣。错了，成为一名职业演员意味着“我是一块革命的砖，我需要移动到哪里”。蓝天野不是一个有天赋的演员。但他曾说：“如果艺术创作能做得更好，为什么不呢？”当我在北京的家蓝天野再次见到他时，他已经结束了上半年的巡回演出，他看起来好多了。我也看到了他一丝不苟的穿着，大背头的发型，温顺的头发，老式的镜框眼镜，精致的拐杖。他的语气很温和，浑身散发着一个老艺术家的超脱和超然。他在生命的黄昏欣然接受了命运提供的另一抹亮色。就像《日出》的结尾，兰天野在拄着拐杖走掉之前，总会回头看看这个阶段，像是一种留恋，一种告别。