结合作品谈谈你对《雷雨》的认识(简要对雷雨这部作品进行赏析)

从曹禺到万方，中国戏剧跨越了一个世纪的人文对话。
3354联合舞台剧《雷雨》 《雷雨后》份额
时间：2021年8月24日下午两点半
地点：上海大剧院
主持人：吕霄
刘恺威饰周平
做演员最有趣的事情
就是去体验，去感受，去诠释不一样的生活。
主持人：接下来请各位演员和老师谈谈他们所扮演的角色。和自己的性格和性格有什么相似之处吗？
孔威(祎凡):一个演员能演《雷雨》 《雷雨后》就很幸福了。祎凡在《雷雨》一直在寻求自由。她觉得这个家庭给她的温暖不够，甚至消耗了她的热情。就我个人而言，我不像祎凡那样敏锐。我是一个随性的人，但我认为祎凡的内在力量可能是每个女人都拥有的。只是我没有遇到那种情况，所以没有受到启发。但是在剧本和舞台上，我完全被激发了。我相信我的朋友们可以从舞台上的祎凡看到我的奋斗，我的愿望，我的美丽和我对爱的渴望。当我拿到这个作业的时候，我认真勤奋的回答。希望所有的朋友最后都能在剧场感受到。
刘恺威(周平):我在《雷雨》赛季扮演周平。我不认为在他的具体个性方面有任何东西与周平相似，更不用说他的生活经历了。做演员最有意思的是，你可以体验、感受、诠释不同的人生。能够扮演周平这个角色让我觉得和自己的生活完全不一样，这也是我觉得很幸运的地方。
蔡飞鹤(石萍饰演):我在《雷雨》里演过石萍。喜欢凯威的感觉，找不到太多和石萍相似的地方。我的性格也一样，顺其自然，差不多算了，认命吧。石萍可能也有一点，
我不去想别的。我真的不知道该说什么。首先这个人物，我不想在这里定位，用我对石萍的主观理解强加给观众。我认为剧院的每个观众都有他的主观性。根据他的阅历，世界观，审美观等。他对这部剧和这个角色有自己独特的理解。这个石萍感动了我，排练的时候我用心感受了她。在我的演艺生涯中能够排练《雷雨后》 《雷雨》作为一个演员很开心，这是我的真实感受。
童瑞敏(周朴园饰演):戏剧就是生活，生活就是戏剧。这一次，我很高兴能参与扮演周朴园这样的经典作品。多年来，我塑造了一些经典人物，如孔子、李世民、雍正帝、光绪皇帝、谭嗣同、瞿秋白等。时隔多年，从去年开始，我被唤起表演经典作品和角色，分别是曹宇老师的《雷雨后》和万芳女士的《雷雨》。一年多来，我一直处于比较开心的状态，尤其是在制作人王可染的鼓励和打击下，一直在坚持。今天我很高兴我能以演员的身份站在舞台上，而且是上海大剧院的舞台。成为一名演员是一种荣誉。
《雷雨后》经典深不可测
探索和理解人物有无数种可能。
童瑞敏：我的性格和周朴园完全不同。但我尽量把他生动地呈现给观众，让他们看到百年戏剧史上这样一个朝气蓬勃的人物，今天还能出现在舞台上。《雷雨》 《雷雨》的悲剧刚才有著名评论家讲过，我很赞同。周朴园是一个夹在“三明治”关系中的人物。尤其是《雷雨后》三位老人的心态。我们前天排队等了一个星期，真的觉得“三明治”很难吃，夹在两个很有个性的女人中间，让一个老人很难过。万方老师的《雷雨后》很精彩，但是说实话，写起来不容易，因为曹禺老师太经典了。
李宗磊(鲁大海):我演鲁大海，在很多版本里，这个角色甚至消失了。导演张睿和导演埃里克(法国导演)告诉我，周平是我父亲的儿子，鲁大海是我父亲的儿子。他们是同一个父亲和母亲。他是一个人的两面，鲁大海是在用一种很尖锐很犀利的东西保护自己内心的脆弱。我和大海的相似之处在于，我们其实都是脆弱的，和亲生父亲争吵，和亲生哥哥身体碰撞，这是他的自我信念逐渐被摧毁和迷茫的过程。这是我个人的理解。至少我抓到了一些机会给自己画一些象征性的人物。所以我越来越觉得《雷雨后》这样的经典作品深不可测，它有无数种探索和理解人物的可能性。
石川(鲁大海):大家好，我是石川，鲁大海b .饰演鲁大海A的宗格雷是我很崇拜的老师之一。每次看到他，我都在想，会不会有另一种陆海，我能不能成为另一种陆海。
张勤(周冲饰演):大家好！我叫张鹤琴，我是周冲的演员。起初，我发现很难在周冲这个角色中找到那种感觉。后来我就纳闷了，为什么，发现我们这一代其实太复杂了。我们不是单纯的想要一份纯粹的情感，一份自由的追求。在这个舞台上，我在琢磨如何塑造一个纯粹的青春少年。谢谢大家！
罗永娟(《雷雨》华语歌手):我自己就是一个歌手，今天我在这里。
然而，你告诉我你必须唱歌。你今天来到现场的目的是告诉全国的观众，我们的每一场演出都是现场演唱，不是录音。歌手的唱功很重要。我们现场表演的每一个场景都是根据演员的情绪。我也想融入每一个演员，代表每一个演员和老师，帮助每一个角色表达自己的感情。
超越时代是经典。
本质是对人性的把握。
主持人：有一种说法是——创作就是提出问题，创作就是接近答案的过程。请问万方老师，您在创建《雷雨后》时的问题是什么？在这个过程中有没有得到自己想要的答案？
万芳(《雷雨后》文学编辑，《雷雨》编剧):其实我在写作的时候，包括我活着的时候，心里总是有疑问不断冒出来。最大的问题是：我们为什么活着？我们如何生活？每个人都会在某个时候问自己。说到我个人的感受，《雷雨后》我肯定比你们都见过。我觉得我们已经脱离这个经典80多年了。刚才说到压力，我爸爸是自由派的爸爸。我从来不认为他是一个伟大的剧作家。以前写过一些电视剧，也有被采访问“压力大吗？”我本能地回答：“我没觉得有压力。”直到我五十多岁写第一部戏的时候，在去一个小剧场(戏即将上演的地方)的路上，突然想到自己被父亲压过。我写过小说，电视剧，电影，但是一直到五十多岁都不敢演话剧。事实上，是他的经典剧作让我感到沉重。他太高了，我不敢碰他们。
为什么我敢碰《雷雨》？其实也是这个道理。毕竟我见过那么多，《雷雨》。看过不知多少歌剧的改编，甚至现代舞。上海芭蕾舞剧院也演出了《雷雨》。作为编剧，我总觉得3354里有只虫子在爬。我什么时候也可以试试？直到我真的想去做，我反而没有压力。我想我已经决定了，我要按照我对这部剧的全部感情，再去找这部剧。我觉得《雷雨》的创作就是一个寻找《雷雨后》的过程。尤其是看了你出示的《雷雨》之后，我觉得我找到了《雷雨后》。我敢说，虽然我看了那么多《雷雨》，但这一版《雷雨》还是让我的心脏“怦怦”了一下，感觉好强大。
主持人：下一个问题交给朱光老师。中国戏剧已经有100多年的历史了。中国戏剧经典的水准低于世界戏剧经典。它们之间有什么异同吗？
朱光：在回答这个问题之前，请补充一下。之前万芳老师跟我聊天的时候说她4岁开始看《雷雨》，被钢板震动发出的雷声吓到了。这是她对《雷雨》的第一印象。然后她一直对父亲的作品心存敬畏，直到创作到一定阶段，得到父亲的认可才感到释然。
至于经典，我觉得超越时代的才叫做经典。它诞生之初可能有一些时代的属性，符合当时的时代气息和习俗，但它最本质的还是对人性本质的把握。大家都听过——这句话，“文学是人文主义”。其实戏剧就是人文主义。戏剧的学习是全方位的，戏剧是生活，戏剧是人。能最终呈现人性的复杂性、微妙性、不可预测性和不可表达性的作品一定能获得诺贝尔文学奖，而获得诺贝尔文学奖的戏剧家是最多的。
法国导演呈现不一样的《雷雨》
真的让观众肾上腺素飙升
朱光：毫无疑问，《雷雨》是经典。能让我耳目一新的是现在版本的华中。从刚才的视频可以看出一点端倪。它的审美风格和我们之前看到的完全不一样。周的房子是大理石线条的客厅，里面的场景非常震撼，而四凤的房子是木质的。木材和大理石的对比不仅仅是财富的对比，而是两种审美质感的对比。好的作品在不同的时代以不同的形式诠释，依然可以看出作者自己对——的追求是人的表达，这才是经典。前几年，纪念莎士比亚逝世400周年，汤显祖逝世400周年，大家互相握手。很多人会问现在还能看到莎士比亚的作品吗？这个问题其实就是莎士比亚的作品是不是经典。当然是经典。他的作品是人性之光，能让每个人看完之后都感到温暖，对世界的美好充满渴望。这样的作品一定是经典。只要是反映人的作品，能引起人的共鸣，就是好作品。
主持人：有网友问万芳老师和张睿导演，为什么这次要请一位法国导演来演绎中国的经典话剧？
万方：这不是第一次有外国导演执导《雷雨》。之前国外也做过。前苏联演出《雷雨》，东欧一些国家在50年代也有演出。听说这次要请法国导演指导，很开心。说到刚才看了那么多版《雷雨》，特别期待《雷雨》以全新的面貌出现。法国导演真的表现出了不一样的《雷雨》，让我肾上腺素飙升。
张睿(《雷雨》 《雷雨》中国导演):我觉得万芳老师说得很好。如果我来回答这个问题，可能就是六个字：为了剧，为了观众。
蔡飞鹤：这次排练我感触特别深。半年前，法国团队安排了第一轮参观，冉先生和先生安排了第二轮参观，他们主持工作，帮助我们改进加工。我是舞台演员出身，老师告诉我们“十年磨一出戏”，戏不怕磨，越磨越好，越磨越精致。昨天排练了一下，感觉真的给了我们很多建议。我太感动了，回去都睡不着。我认为我们将来会更好。每次表演都要一起加油。上台之前，我们互相鼓励。我们必须成功。快点，快点，快点！
第一轮戏结束后，有几个观众看到《雷雨后》为我的角色写论文，有太多“为什么”的问题问我，为什么3354鲁世平能和周朴园在这样的环境下生活，他们能聊得来？这个作者有什么样的内心考量？等一下。他们看了很多资料，我们一起讨论，对我也是一个提升。我反复琢磨这个人物，又向万芳老师求教。我们聊了一个半小时，然后又讨论又问。我觉得可以一直这样下去。这部剧可以更好。期待我们！(整理/雨贴)
来源：北京青年报