傅聪被誉为钢琴诗人的原因是什么(中国钢琴家傅聪)

本报记者廖洋实习生王镇
当地时间12月28日，钢琴家傅聪因感染新冠肺炎病毒在英国去世，享年86岁。阿格基金会转发了傅聪去世的消息：我们将永远记住他。他是一个伟大的音乐家，有着伟大的个性。
阿格里奇基金会转发了傅聪去世的消息。
1985年5月9日，傅聪在上海音乐厅举行了肖邦作品音乐会。音乐会的一半是独唱曲目，另一半是他和陈燮阳之间的相声。肖邦《第二钢琴协奏曲》。李彦焕供图
钢琴家傅聪被誉为“中国的肖邦”和“中国的钢琴诗人”。年轻时，他在肖邦国际钢琴比赛中成名。他对肖邦作品的权威性诠释是举世公认的。”他的肖邦是最真诚、最富有诗意、最纯洁、最动人的.”钢琴家李敏多评价道。
肖邦已经成为傅聪最重要的品牌。然而，他的艺术成就绝不仅限于肖邦。
傅聪于1934年出生于上海。他从小就有很强的乐感，父亲傅雷觉得他在这方面很有潜力，说不定还能有所发展，于是学了钢琴。
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傅聪演奏莫札特的现场录音《d小调幻想曲》 (k.397) (2008)
傅雷曾经写道：“当傅聪三四岁的时候，他站在凳子上，头和我的桌子一样高，他喜欢听古典音乐。只要收音机或留声机播放西方音乐，不管是声乐还是器乐，也不管是哪个流派的音乐作品，他都静静地听，不会发出噪音，也不会长时间打瞌睡。”
年轻时，傅聪师从上海工业局乐队(上海交响乐团的前身)的指挥和钢琴家梅百奇。1954年8月，傅聪被中国政府派往波兰学习。
1955年，第五届肖邦国际钢琴比赛在波兰华沙举行。作为唯一的中国选手，傅聪经过三轮比赛获得三等奖，获得《玛祖卡》演奏优秀奖，成为新中国第一位获得国际钢琴比赛冠军的音乐家。也是从这一届开始，“小赛”在中国钢琴学习者心中有了至高无上的地位。
肖邦写了大量的《玛祖卡》具有特殊的光辉。与他的戏剧和悲剧成分不同，他的《玛祖卡》被认为是“波兰土地上最香的”。傅聪获得《玛祖卡》演奏优秀奖，意味着他对肖邦作品的演绎得到了众多肖邦专家和资深大师的肯定。
“在他之前，这个奖项从来没有授予过斯拉夫体系之外的钢琴家。在肖邦所有的作品中，《玛祖卡》是最具民族性的。当时很多评委都说他打《玛祖卡》比波兰人强。”乐评人李彦焕形容，“他把每一个《玛祖卡》都演奏成了高度艺术化的杰作，完美地结合了肖邦音乐中的舞蹈和诗意意境。”
1982年12月6日，傅聪在上海音乐厅与曹鹏指挥的上海交响乐团合作。肖邦《第一钢琴协奏曲》李彦焕供图。
20世纪50年代末，傅聪离开波兰，开始在英国伦敦生活。1979年，他第一次回到中国。
在20世纪80年代，当国家开放时，傅聪经常回到中国演出和演讲，当他回到上海时，他在上海音乐厅演出。1998年10月，上海大剧院建成后不久，傅聪与柏林广播交响乐团合作演出了莫札特《第二十钢琴协奏曲》和肖邦的作品，指挥是龙宇。2001年，为纪念傅雷夫妇逝世35周年，傅聪在上海音乐厅举办了一场钢琴独奏音乐会。从2006年到2009年，他几乎每年都出现在上海音乐厅。
人们首先称傅聪为“中国的肖邦”和“中国的钢琴诗人”。然而，他的视野并不局限于肖邦。从巴洛克时期的斯卡拉蒂，到古典主义时期的莫扎特，浪漫主义时期的舒伯特，印象主义时期的德彪西，都属于他擅长演奏的范畴。
“我没说我不爱肖邦，但我是音乐的奴隶。我希望带给人们的不仅仅是肖邦这个宝藏，还有更多。”傅聪说，“作曲家各不相同，每个人都有独到的个性；对于演奏者来说，在演奏作曲家的作品时，也是一个二次创作的过程。必须有很多很多的灵魂来复制很多很多音乐家的灵魂。”
“他很喜欢莫扎特，他对莫扎特作品的解读和对肖邦作品的解读是一样的。”李燕环记得，1998年以后，傅聪在上海的公开演出中只演奏了四首钢琴协奏曲，都是莫札特的作品。他曾说，“能够进入莫扎特协奏曲的‘世界’，就是真正进入了莫扎特的‘世界’，因为它真实地代表了莫扎特。”
“莫扎特的钢琴协奏曲很有歌剧风格，有很多不同的音乐主题，就像歌剧中不同性格的人物。你听他演奏那些主题，就好像一个活生生的人出现在你面前，他把它们表演出来！这就像莫扎特歌剧的索引。”
李燕欢回忆说，有一次在大师课上，傅聪演示了莫札特的《第十八钢琴协奏曲》，刚好是第一乐章的前几小节。他的表演生动而丰富地展示了莫扎特时而戏谑时而假装的深刻情感变化。
“当时他之所以演示这一部分，是为了说明莫扎特音乐中情绪的快速变化。几秒钟后，它可能会从‘微笑’变成‘悲伤的脸’。”李彦焕说，这两个字其实是傅聪用上海话——“Shite Hee Hee”和“Cry for Ura”说的。
在课堂上，老派的傅聪经常会蹦出一些老派的上海话，比如“首投其器”，意思是“傻”。他也叫拇指大拇指，也是虎扑。
他经常冲口而出这句话，“这个，你听说过玛尔塔吗？”玛尔塔就是玛莎阿吉里奇，傅聪认识这位钢琴女祭司已经很多年了。他们不仅在艺术上互相尊重，私下也是知心朋友。
1988年，在第十三届《上海之春》音乐会上，傅聪举办了钢琴独奏音乐会。
得益于中国文化艺术的深厚积淀，傅聪昌用中国传统的哲学、伦理、诗歌、艺术来理解和阐释欧洲音乐家的作品。
他曾说贾宝玉加孙悟空是莫扎特：第一，莫扎特是一颗赤子之心，他的音乐里有一种爱和慈悲，和贾宝玉的一样；第二，他千变万化。如果你给莫扎特一个主题，他就能编出来。他想怎么编就怎么编，而且马上就能编出来。这一手是孙悟空的！而且他很机智，幽默中充满了温柔，还有一种童真。
“莫扎特的音乐是那么亲切，平易近人，却有着无限的想象力，充满了诗意。所以我说莫扎特是‘中国人’，他与中国文化有着内在的联系。中国人应该比任何一个民族都了解莫扎特！”他说。
在和学生们谈论德彪西的音乐时，指着墙上黄的梅花画说：“德彪西的音乐和中国画一样，都讲究意境。画家虽然画的是梅花，但传达的是一种只能意会而不能言传的东西，关系到更高的意境。德彪西的音乐也是。如果理解为描绘题目中的景物，那就是肤浅的理解方式。”
晚年，傅聪又迷上了海顿。
2009年5月，为纪念海顿逝世200周年，傅聪在上海音乐厅演奏了海顿的全部作品，并称海顿为“音乐家中的音乐家”。
傅聪认为海顿具有高度的智慧和境界。“很简单，靠近陆地。不像莫扎特的作品给人马上的感觉，也不像肖邦的作品在旋律上很有特色。如果你意识到他音乐的神秘，这也是非常有趣的。我家里恐怕没有人比海顿更懂幽默了。莫扎特的幽默是笑中含泪，海顿才是真正的幽默。他是个老顽童，一直到老都是无辜的。”
上了几次大师课后，傅聪甚至认为，如果你看一个学生的音乐天赋，你可以看出他演奏的是海顿的奏鸣曲。“你可以立刻看到孩子的想象力，他对音乐的直接感受能力，或者他对音乐的理解程度。”要想演奏好海顿的奏鸣曲，“一方面是理解，另一方面是想象。”
“他不喜欢勃拉姆斯，他说。舒曼的疯狂真的很疯狂。勃拉姆斯的疯癫是装出来的，受父亲的影响有点大。“李欢说傅聪不喜欢李斯特和拉赫玛尼诺夫，而许多钢琴家都喜欢他们。
傅聪早年曾多次与上海交响乐团合作。“2013年他受邀独唱，他想再续前缘。后来他取消了，就再也没有机会了。”上海交响乐团团长周平说。
2014年11月15日，傅聪在上海东方艺术中心举办了《完整的肖邦》钢琴独奏音乐会。以演奏肖邦而闻名的傅聪重返肖邦，带着全部肖邦曲目(24首练习曲)与乐迷一起庆祝他的80岁生日。这也是他在上海的最后一场演唱会。
编辑：王俭良
校对：阎石