最狂野的摇滚(欧美劲爆摇滚乐队)

2004年，国内摇滚乐正经历着从沉寂到二次崛起的低谷。相比94年红磡的无限风光，在各大城市的小酒吧巡演几乎成了当时摇滚乐的标配。
相对于老一代音乐人，70年代末80年代初出生的年轻一代摇滚音乐人，摆脱了国内摇滚音乐对重金属的简单定义。
相对于“河吧”聚集的优秀民间力量，国内摇滚乐引入了朋克、车库、新浪潮元素，从而诞生了一批具有独立表达的前卫乐队，其中以新裤子、PK14、Joyside最为出色。
当时还是研究生的傅涵是Joyside和PK14的忠实粉丝。为了追随自己的激情，傅涵几乎每一场北京的livehouse秀都会来，组建乐队的想法逐渐在他脑海中迅速萌发。
相比于乐队在舞台上的肆意和自由，把粉丝理解为观众可能更合适。但是傅涵就是那种不愿意做看客的女生。
而粉丝和音乐人之间始终有一堵厚厚的墙，终于在傅涵的一个电话后被彻底打破。
她先是联系了会弹吉他的同学曹普，告诉他她想组建摇滚乐队的强烈愿望！曹普的反应首先是愣住了。鉴于傅涵的强烈邀请，他爽快地答应了她：开全！
于是，后海鲨鱼在2004年诞生了。之后，贝斯手王和鼓手小武加入，乐队最终形成。
当然，“后海鲨”这个名字的诞生纯属巧合。当时傅涵一行在后海散步时，看到一张告示，上面写着：
谁动我们的东西就是我们的孙子，我们就是后海鲨鱼！
这些年轻人更是被“后海鲨”这个凶狠的词震惊了！经过一致投票，它成为了乐队的名字。
乐队名为后海鲨鱼。从内涵上看，后海代表了北京本土摇滚的力量；鲨鱼可以理解为北京摇滚乐的“后浪”。
乐队的风格和名字非常和谐，这让他们开始了一段非常不寻常的音乐之旅。
在乐队成立之前，傅涵是有名的摇滚蜜，和各种livehouse关系都很好。结果后海鲨得到了很多小表演的机会。再加上女主洒脱的个性，后海鲨在北京各大地下乐队中独树一帜。
就风格而言，《后海鲨》以年轻潮流和叛逆为核心表达，体裁的多元化和电子化编曲引领了当时国内摇滚乐的潮流。用傅涵自己的话说：
“我们最初的想法很简单，就是想做让人想跳舞的摇滚乐。”
成立后的周一，由后海鲨和哪吒乐队、snapline、晕车车等四支北京本土乐队发起的“不要北京”活动，将国内摇滚乐推向了一个新的阶段。
相比早期的叫嚣，《不北京》更注重音乐本身的内涵。
年轻，不羁，独立成为了这次活动的核心。《不北京》凭借自己乐队的辉煌，在整个国内摇滚圈掀起了一股新潮流。
也许让音乐走得更远，才是当时摇滚乐应该承载的使命。
经过这个动作，后海鲨逐渐张开翅膀，四人组配合更加机智巧妙。06年的一个demo 《Hard Heart》是后海鲨鱼两年积累的精华。
Demo以英文歌曲为主，关注都市年轻人的心理状态；音乐风格融合了新浪潮、车库、迷幻、梦幻流行，炫丽的国际风格成为他们的标配。
《Hard Heart》推出后，评论褒贬不一。有人说这张demo里有太多国际名人的音乐影子。而做自己的音乐才是后海鲨鱼真正的未来。
2007年5月1日，一场盛大的迷笛音乐节在北京海淀公园举行。在为期三天的狂欢时间里，这支刚刚成立三年的乐队受邀登上迷笛舞台，开始了其在户外的前卫肆无忌惮的表演。
迷笛现场，主唱傅涵身穿蓝色吊带上衣，粉色连裤袜，帆布鞋。一件时尚性感的礼服成为了全场的焦点。
随着音乐逐渐达到高潮，台下的粉丝开始沉迷于pogo、潜水、开火车等庆祝活动。第一次有这么多人开始为乐队加油。
这时，后海鲨的创作有了新的突破。第一张专辑《Queen Sea Big Shark》发行，乐队开始了全国城市巡演。
相比新成立的迷茫，后海鲨似乎有了新的自信。两年前还在为生计发愁的四个人，已经在音乐道路上看到了新的希望。
就第一张同名专辑来说，融合了噪音、新浪潮、车库、实验等风格。节奏流畅，色彩缤纷，极具后现代风格。
而一首歌《Man On The Moon》充满了浪漫和柔情，充满了女生对爱情的幻想和向往。代表歌曲《Hello Passengers》注重细节和内涵，表现了傅涵对往昔恋人思念的细腻和敏感。
自成立以来，后海鲨就与时尚紧密相连，吸引了更多商业品牌的关注。
2008年，应匡威邀请，上海鲨鱼与偶像乐队P.K.14一起，在全国五个城市开始了以“爱噪音”为主题的音乐巡演。之后形成了独特的摇滚纪录片，知名度进一步提升。
离开北京后，“去远方”的想法激发了后海鲨后来的音乐灵感。
包括与杨、等人的交谈，以及日常对音乐和宇宙起源的思考。经过升华，乐队四位成员进入稳定上升期。
之后，傅涵和后海鲨成为各大音乐节的常客。2010年，第二张专辑《浪潮》发行，恰好成为他们的转折点。
《浪潮》流派比较迷幻休闲，主打后现代都市审美，风格则略显前卫实验。复古与现代的结合，科技与电子的混搭，赋予后海鲨鱼鲜活的生命力。
也许是理念太超前，但就旋律而言，不如第一张专辑。再加上中英文歌曲混搭，视觉和电子比例太高，音乐忽高忽低。与此同时，摇滚的内核被稀释了很多。
谈到《浪潮》时，傅涵说：
很大的难度是把四个人脑子里和电脑里的大量想法压缩到一本薄薄的相册里。
《浪潮》在当时国内乐坛的领先性不言而喻。《浪潮》褪去之后，乐队陷入了很长一段时间的平静。
从2004年到2010年，乐队已经成立了六年。瓶颈期，傅涵只身赴美，吉他手曹普在印度练习，乐队搁浅。
几个月后，鲨鱼女王终于在美国舞台上再次起航。作为当时德州音乐节邀请的中国乐队，其迷幻风格让他们在北美广受好评。在美国的新生活经历，让傅涵对音乐有了新的理解。
几经奔波，看惯了重逢与离别，傅涵写了《bling bling bling》，这首纯中文歌曲的出现，正好是乐队七年之痒。
作为乐队的灵魂，傅涵的改变赋予了乐队新的生命。傅涵自己在谈到《bling bling bling》时说：
“这首歌主要讲的是年轻朋友去异地离别。因为当时德州也有很多华人乐队，一批像我这样的年轻人为了自己的理想去做事，然后还要去很远的地方打拼。”
结合个人生活经历的音乐充满了真情实感，让候莎摆脱了早先搁置的冷淡。接地气和野性成为了现阶段候莎的关键词。
毕竟经验是最好的老师，后海鲨鱼的重生并不是这些年轻人对生活的接受和改造。
正如《bling bling bling》的歌词所说：
我不在乎你要去哪里或者我要去哪里。我们每个人未来都有一生的奇迹；今天让我们在一起，风吹到下一个世纪。
随着草莓音乐节在全国的迅速传播；厚纱的真实、自由、潮流，与草莓宣传的风格不谋而合。再加上与摩登天空的深厚缘分，后海鲨自然成为新一代摇滚偶像。
在中国，摇滚永远是小众。对于后海鲨鱼来说，影响大众的审美认知还有很长的路要走。继《bling bling bling》之后，作为第二张EP，《猛犸》让后沙成为国内最受关注的乐队。
在福特野马的赞助下，后海鲨鱼的《猛犸》 MV大气上档次，更加现代炫目。傅涵在片中洒脱，一切皆被原谅，范皇后呼之欲出。
而《猛犸》整体旋律奔放、自由、通俗，歌词梦幻、诗意、浪漫。论情调，《猛犸》恰到好处地表现了都市人的欢腾，尤其是醉酒后的迷茫极其感人。
《猛犸》猛犸这个名字其实是“梦马”的谐音。傅涵的半梦半醒，以梦为马，既象征着年轻人奔放不羁的心，也象征着对自由价值的顺从和引导。
《猛犸》让很多人着迷的是歌曲中所蕴含的无拘无束的态度，这是其他摇滚音乐所不能给予的，除了精致的歌词和无拘无束的旋律。
正如歌词所说：什么是梦想？是白色的泡沫，是我们在啤酒花里吐出的野马。我们像野马一样在这个城市里流动，浪费着阳光，从不感到悲伤。
单循环成了听这首歌的必要操作。旋律一响，你的心仿佛完全自由了。
之后后海鲨鱼开始了声势浩大的全国巡演，直到2016年第三张专辑《心要野》发行，他们在追梦的路上越走越远。
六首中国摇滚的回归，让后海鲨成为国内大型音乐节的压轴之作。在无拘无束的会场，伴随着音乐之声，后海鲨的表演足以感染全场。
台下的《猛犸》大合唱成为了必要的环节，随处可见大型pogo粉丝从内到外扩散，把乐队推向大众。
随着《野心》主题巡演和专辑的巨大成功，乐队也表态要让每一场巡演都是野心。“狂野之心”成为了他们乐队的solgan，也成为了他们未来音乐创作所信奉的标签。
《心要野》包含3年写的11首单曲。谈及自己的新专辑《心要野》，傅涵说“成功不需要以放弃理想为代价”。
随着《乐队的夏天》第二季即将播出，后海鲨鱼是今年节目的主力乐队。又谈到自由，傅汉说：
“是人生最贵的奢侈品，最自由的就是现在继续做音乐。”
或者说，是海鲨16年来对梦想、真实表达、自由创作的坚持，让他们引领了时尚，成为了中国摇滚乐的潮流引领者。