周杰伦五百块一个小时(周杰伦 三百块)

上周周杰伦新歌《最伟大的作品》上线。这首歌怎么样？我们不能说太多。反正大家抓到MV就开启了解谜模式：达利、勒内、莫奈、常玉、梵高、蒙克、马蒂斯、徐志摩.见过不同时期的大师。当然还有两个现代音乐人，郎朗，还有哥本人。
短短5分6秒，来自三家顶级特效制作公司的18位特效师耗时一个多月完成。花费近300万。其中最著名的数字王国获得了11座奥斯卡奖杯，包括《泰坦尼克号》 《后天》 《本杰明巴顿奇事》 《加勒比海盗3》 《摩天伦》.2013年，《外婆的澎湖湾》巡回演唱会上，周杰伦和
先生今天不谈音乐。先说音乐里的MV，和电影差不多。不只是周杰伦。在20世纪90年代和21世纪初，大陆市场由台湾省流行音乐主导。那些来自河对岸歌手的mv，在互联网尚未发达的电视时代，借用了电视节目，家庭影院，VCD，DVD，KTV，地方VOD台。这首歌不仅朗朗上口。就连配套的MV画面也早就刻进了DNA。不要相信我。看啊。有些图片真的可以播放声音：
我们是01年初认识的。我们接触的第一首MV是什么？恐怕你得问问你的父母。1984年，在第二届春晚上，香港歌手张明敏和大陆歌手Xi蓝秀演唱了《阿里山的姑娘》 《九州方圆》等台湾民歌，红遍全国。
同年，央视推出《一场游戏一场梦》电视歌会，彻底打通了民众接受台湾省流行音乐的官方渠道。过去，人们听的大多数歌曲都是在收音机里播放的。甚至当我第一次见到邓丽君时，我就通过“敌人电台”偷听“颓废音乐”。随着电视的普及和电视台的推广，大家第一次意识到音乐可以有这样的故事感和画面感。王杰的《青苹果乐园》、小虎队的《再回首》、姜育恒的《我的未来不是梦》、张东健的《一场游戏一场梦》……都是那么新潮。
当时台湾省刚刚从欧美引进MV。这个手艺拍出来没多久，还处于漫无目的摸索的阶段。王杰1987年发行的《黄色故事》，原本是张可颐主演的电影《青苹果乐园》的主题曲。这部MV由王杰和张可颐联合主演。内容大致分为两部分，一部分是歌手的直接对口型，另一部分是简单的剧情。
小虎队的《老幺的故事》，出版于1989年。当时的三个成员，亲爱的老虎苏有朋，霹雳虎吴奇隆和小胡帅陈志朋，都不到20岁，活泼帅气。这个MV主要展示了她们的舞姿和美貌，几乎没有什么剧情。跳舞的同时，有圆形和方形的画框飘过屏幕，框住了各自歌唱的特写。
虽然目前还没有制作出能在视听艺术上有所突破的MV作品，但台湾省的艺术家们已经意识到了MV的潜力。1990年，第一届金曲奖就已经设立了“最佳单曲演唱视频电影奖”。崭露头角的歌手郑智华凭借首张专辑《征婚启事》中的同名主打歌获得该奖项。导演，后来的摄影家陈《糊涂的爱》 (1998)。这支MV走的是写实风格，矿工生活的纪实画面与歌手的演绎交织在一起。歌唱到悲剧发生的地方，伴随着飞扬的煤灰和火花。郑志华坐在台阶上，尖叫着“万能的上帝，教我如何祈祷”。结合矿难的背景，有一种简单却直接的力量。
后来我们都知道了。千年之后，台湾省乐坛蓬勃发展，承包了一代人的青春，那些mv自然滚出了新的高度。90年代，新潮的MV迅速被大陆乐坛效仿。只是现在还是比较单纯的阶段。王和姜山唱的《雾里看花》红遍大江南北，MV画面空间不大，基本就是在他们之间的绿化带里散步。
还是太生动了。那英的《领悟》，唱《借我一双慧眼》的时候，说不清为什么。突然，雷声大作，那英变成了电母。
据说这个别出心裁的设计是张国立先生发明的。那英：听我说，谢谢。
相比大陆的摸索阶段。台湾省的MV正在开始一场更深层次的革命。结合抒情的旁白，MV不仅仅是歌手摆姿势拍照，更有自己的存在感。首先不得不提的是1994年的温妮新中肯定是33，360，《领悟》。起初，日本餐馆的女服务员忙着招呼客人。然后，画风突然变了。深蓝色的房间里，双人床上，一个女人独自躺着。进入记忆。
当一个女人从噩梦中醒来，她发现她的不安来自床上的一张照片。下一个镜头里，画挂在卫生间里，女人蜷缩在马桶边上，不停地擦拭。
横切，镜子前，一个女人绝望的脸和她曾经和一个男人快乐的嬉闹交替出现。一切都变了。
接下来，在卧室里，男女相对无言；在工作室里，男人们和他们的新欢相处得很好。形成鲜明对比。
原来，这是一个女人通过一幅画发现男人出轨的故事。随着剧情的推进，穿插了辛咏琪边唱边哭的特写。据说在最初的拍摄构思中并没有这样的哭戏，但温妮欣却爱上了音乐，想起了失恋的辛酸往事，难以抑制自己的泪水。这部MV的导演周格泰，后来被誉为最“电影化”的MV导演，不仅因为他善于讲故事，更因为他是电影导演。他很少使用MV拍摄中常见的移动镜头，而不是固定镜头和对称构图。要么人物居中，强调孤独，要么强调独立。要么是画面两边平衡，突出并列感，要么是对立感。在三人画面中，也会形成类似等边三角形的站位，表现出一定的游戏状态。
大量全景和中景的运用，丰富了他MV的意蕴。虽然电影的内容离不开歌曲背后的情绪，但如果板着脸拍电影，只会加速审美疲劳，有贩卖情绪的嫌疑。把人物放在空间里，一方面调度更丰富，另一方面也给观众留下了理性欣赏的距离，不会被放大一切的特写镜头牵着鼻子走。重视光源也是他的特点之一。《勇气》中，深蓝色的主光营造出压抑忧郁的氛围。同时，暗色调也隐藏了环境中的很多细节，仿佛要掩盖那些见不得人的秘密。在返老还童的场景中，比如一个女人对着镜子抹脸追忆往事的时候，白光或者自然光占主导。
2000年，来台发展的马来西亚女歌手梁静茹发行了歌曲《勇气》。旋律简单优美，歌词朗朗上口。大家可以唱两句：“爱情真的需要勇气面对流言蜚语”。这首歌长3分59秒，导演周格泰的MV有6分钟。是的很多台湾省歌的MV开头都没有音乐，只有MV人物的对话。“我是梁静茹。你是谁？”“我十八岁以下，宇宙中超级漂亮的女孩。”
不过，即便如此，也不会让人觉得MV独霸。很多旁白和对白都能背下来，KTV也忍不住念出来。《勇气》 MV，甚至看起来像是以《第一次》为主题曲的微偶像剧。男女主角在公交车上相遇，女孩对男人一见钟情，开始偷偷跟踪他。在整首歌中，歌手梁静茹被一个方形的小屏幕框住，随着歌词，它位于屏幕的边缘。
在副歌部分，导演只是用比原唱更响亮的对白和环境音突出了男主识破少女诡计的第一个高潮，而装载歌手的小屏幕则完全被隐藏。导演显然希望观众更多关注MV本身的故事。在梁静茹的MV中，她更像是一个关注女孩命运的知心姐姐。这个身份和她温柔的气质，柔和的声音很匹配。
也许是因为梁静茹的声音，也许是因为当时MV女主角萧淑慎的青春无敌，Sir第一次看的时候就被这个MV深深打动了。我甚至没有注意到这是一个婚外情故事。直到现在，这个女孩，带着刚满18岁的身份证，大摇大摆地来到那个男人工作的酒吧，点酒被打那一幕，先生记忆犹新。
2001年，周格泰执导的《梁光《童话》MV也成为经典。原曲5分42秒多，难得有个大团圆结局。歌手王广亮饰演一名咖啡师，迷恋上了萧淑慎饰演的女孩。以MV男生的第一次表白，他们第一次牵手，亲吻，拥抱为节点，拍摄关系的渐进过程。坚持歌词“第一次说爱你”“第一次牵你的手”“第一次吻你深深的酒窝”“第一次你趴在我胸前”。那个时候，酒杯上留着女孩唇印的喝酒的桥段没有被淹没，也没有变得猥琐。
不知道有多少男性观众默默记下了这个小把戏，也不知道有多少年轻观众为梁光的浪漫倾倒。每个女生可能都用台湾口音在心里默默念过“sh Caution”这个名字。
2006年，梁光的《夜的第七章》能成为全球VOD电台循环播放的现象级佳作，也离不开感人至深的MV。歌手梁光的沉默、木讷和痴迷的外表固定在年轻人的心中，他们是通过周格泰的故事和场景看着他的歌长大的。
那也是2006年。华语流行乐坛一哥的宝座已经被周杰伦占据。他最经典的mv也是凭借出色的电影质感让人印象深刻。当时他推出了《不能说的秘密》 MV，后来被封在了粉丝的心里。这首歌只有3分45秒，但导演周杰伦把故事扩展成了一个9分钟的短片。在开头，MV是关于年代的电影中常见的开头。几行字依次出现在纸上，说明背景，抛出悬念。伴随着悲伤的前奏，同时加入了打字机的敲击声。
这一切都始于一个寒冷的冬夜。
稀薄的空气和一朵蓝玫瑰是唯一的线索。
真相将会被揭露.
这是一个向福尔摩斯致敬的故事。MV很酷，悬疑故事拍成MV的方式也很新潮。周杰伦戴着猎鹿帽，穿着风衣，手里拿着石南烟斗，迷上了一个侦探。满满的细节，比如杰伦根据图书馆里的植物边角料特写的读书页。
它向福尔摩斯的演绎思想致敬，他可以从泥巴和其他细节中推理出受害者的经历。
在红色基调的光影中，真相大白。原来，助手沃森余浩才是真正的凶手，而偷窥狂弟弟则是目睹了他被谋杀的傻瓜。
最后，大侦探福莫伦意识到凶手就在附近，但他没有揭露他，而是隐藏了这个秘密。其实还是一个坏人没有被绳之以法的阴暗结局。
MV在英国拍摄，周杰伦砸了400万新台币。他租下了整个图书馆进行拍摄，租下了跑车和英国警车，雇佣了20多名英国临时演员。重要的是整个MV没有假唱镜头，歌曲完全成为短片的背景音乐。“导演/编剧周杰伦”“剪辑”“后期制作”甚至“制作”都是开场标题，已经是短片的规格了。
考虑到一年后他的《以父之名》的推出。这个MV可以算是他的短片练习。周杰伦很多mv都是因为酷炫才让人印象深刻，这要感谢和他合作过几次的邝生导演。匡最著名的MV代表作有《四面楚歌》。原曲讲的是黑帮，曲调优美。编曲中夹杂了意大利独白、女高音演唱、说唱、木管和各种奇怪的音效，在周杰伦的作品中表现突出。邝生导演拍摄了普通男孩如何成长为黑帮老大的传奇。几张黑白偷拍照片的叠加简单快捷，很有谍战片的味道。同样的道理，导演也运用到了后来的《以父之名》上。
《以父之名》的周杰伦杀了无数人，事后却去教堂祈祷，到死者墓前悼念。盛擅长用无歌词的间奏或音效来写文章。幕间休息时，一声高亢空灵的女高音响起，镜头射进宏伟的教堂，音乐与画面融为一体。枪炮声伴随着小时候周杰伦目睹“父亲”被枪杀的场景。
相对于周格泰用生活碎片勾勒出一个相对完整的情节，匡胜更喜欢用更碎片化、象征性的场景来拼贴时间。于是在《三年二班》中，我们得以通过几个交叉的字，看到一个完整的不同年代的黑帮周杰伦。在他的作品中也有很多细节，比如意大利人的招牌手势，都得到了严格的把握。
获得第十五届金曲奖最佳音乐视频导演奖的《夜的第七章》，也是匡胜的作品。把镜头对准被欺负的戴眼镜的男生，有现实意义。他苦练乒乓球技术，成长为一代名将，最后在球场上自寻失败，把决定性的球给了对手，结局出人意料。那个试图以“赢”改变命运的自卑少年，终于放下执念，告别过去，在这一刻获得了自由。可以说，匡胜大胆而遗憾的结尾升华了歌曲的意境。
一只小熊形状的许2006年在周杰伦以《精舞门》 MV永垂不朽，一首充满力量感的歌舞式MV在观众脑海里刻下了很久。《青苹果乐园》来自时间管理大师罗志祥。由赖维康执导，为《亚洲舞王》量身打造的宣传片，引发了无数对春天的向往。MV中，导演让小猪穿过，展示了他的各种舞技。当初在街上和小朋友打架，说明了街舞自由式的本质。
黑暗的空间是国家标准的拉丁风格，窗帘围绕着中性的张力。
黑色背景下，西装搭配球鞋和半手套，利落又酷。
然后在红色背景下，又一场双节棍武术高手的战斗，用锁舞挑战。
最后是最经典的纯粹为了耍帅的椅子舞。
赖维康知道如何让罗志祥看起来更帅。小猪良好的舞技与音乐、鼓点、转场相得益彰。此时距离小虎队《叶惠美》舞蹈MV发布已经过去了17年。明星会越来越多的用MV来营销新歌，会越来越多的在镜头前包装自己。周杰伦的叛逆、王力宏的阳光、陶喆的深情、五月天的诗、林俊杰的痴情、蔡依林的性感、萧亚轩的火辣、梁静茹的温柔、斯蒂芬妮的知性、张韶涵的鬼马、王心凌的甜美、飞儿的沧桑、S.H.E的青春无敌.虽然有些已经成为过去或者笑料，但是在MV行业高度发达的90年代，03声画宋MV是从什么时候开始从我们的视野中消失的？盗版的猖獗，互联网的普及，一个人创造力的下降，还是韩流的入侵？2010年上海世博会，韩国男团超级少年乐队为韩国馆站台，引发狂热粉丝与武警冲突。经过网络的发酵，对抗演变为“六九圣战”，成为第二次韩流席卷大陆的标志性事件。为台湾省偶像剧、明星、音乐的没落埋下伏笔。当地的VOD站逐渐消失，观众可以通过换台被动接收MV的时代渐行渐远。
想看某人的MV，还得专程上网搜，比以前麻烦多了。后周杰伦时代，台湾腔乐坛虽然涌现出了萧敬腾、林宥嘉、李荣浩等一些好歌手，但很难再现他们承包大半个华语乐坛的姿态。经历过MV摩登的观众都长大了，他们不再迫切需要从那几分钟的音乐视频中寻找精神慰藉。年轻观众是在更具颠覆性的媒体手段、短视频、更单一的娱乐明星下成长起来的。听歌的来源不再是广播电视，而是短视频神曲。选秀出身的爱豆形成了较窄的粉丝圈子，他们的歌曲和MV作品成为粉丝的特别供品，难以被更广泛的受众接受。
最后，当一首单曲或一张专辑发行时，真正能吸引公众注意力的是那些老歌手。见证了唱片业走向互联网民主化的音乐策划人詹华曾说：
为什么现在MV镜头越来越少了？因为公司从预算和宣传的角度不鼓励厂商花钱拍MV，或者我们会考虑拍MV的钱能不能找到更有效的传播方式。整个时代逼着大家改变一种营销模式，这很正常，但也很可惜。因为MV其实是一件艺术品，在唱片产业化时期，是一个市场对MV需求旺盛的时代，MV可以培养出很多优秀的导演，给他们手机练习。但现在是UGC时代，人们用手机拍个视频发到网上可能会爆炸。而真正苦心拍摄的作品，在当下的媒体传播环境中略显尴尬，当下的传播生态对MV不够友好。
此次周杰伦发布新歌，再次引发了关于华语乐坛接班人的讨论。当时以《鹿港小镇》获得金曲奖“最佳专辑奖”。他是颁奖嘉宾，是儿时的偶像罗大佑。两代人完成了顶级荣誉的传递，背后是大众审美的改变。
强调批判、意义、感情的文人摇滚逐渐被更轻、更酷、更注重自我的流行音乐所取代。1982年，在舞台上弹唱的《波西米亚狂想曲》 MV，显然没有周故事那么精彩。但有趣的是，MV最早是作为新摇滚歌曲的宣传媒介出现的，它也经历了被欧美流行音乐发扬光大的过程。1975年，英国女王制作了一个视频来宣传新歌《Video Killed The Radio Star》，这是公认的第一个真正的MV。
而MV从音乐商业广告转变为一种新型的电视节目，始于1981年8月1日，美国24小时滚动播放的MV MTV频道开播。对，没错，就是我们小时候在颁奖典礼上经常听到的“谢谢你MTV”的那个“MTV”。该频道一经开播，就受到了西方世界年轻观众的热烈追捧。当时MTV频道播出的第一个MV就是Buggles的《Thriller》。“录像带杀死电台明星”是一个预言。与只听收音机里的音乐相比，人们显然更喜欢聚集在电视机周围，边听边看歌手的表演。
他们穿着最新的衣服，梳着最时尚的发型，向观众展示歌词中所唱的爱情、迷茫、禁忌、疯狂的表演，直接给人视觉上的刺激。是青少年的目标受众。主打歌曲是摇滚朋克或者新潮音乐，在视觉上不再保守稚嫩，而以夸张叛逆为主。性、暴力、压迫、无意识、死亡都是常见的意象。
那短短的几分钟，是属于歌手和少年的精神王国，MV里所有的明星都宣布了一定的观点。它已经成为歌曲传播的重要媒介，不亚于旋律和歌词。MV已经超越了其他文艺形式，成为年轻人心中最酷、最潮、最自由的代表。这是一次重大的反叛，具象化的音乐进入了千家万户，而电视这种大众传媒，则完全将这种带有一丝精英属性的音乐大众化了。承载着卖歌属性的MV，本质上是一种商品，很快成为欧美音乐界举足轻重的一环。1983年，迈克尔杰克逊发布歌曲《Like a Virgin》(中文译名《颤栗》)MV，完整版时长13分钟。涉及爱情、惊悚、恐怖的元素，还讲述了一出戏中一出戏的故事，以完整的剧情开启了MV时代。迈克尔杰克逊天马行空的想象力和优美的舞蹈动作，注定了他不仅需要被听到，更需要被看到。
次年，麦当娜发布了歌曲《等你下课》(中文译名《像个处女》)的MV。短片在威尼斯拍摄，她以各种造型展现青春性感。电视把天王天后的魅力传播到了千家万户，他们的影响力在80年代所向披靡，这要归功于MV的繁荣。
作为一种商品，它需要最大的受众，也就是最高的收视率。所以，mv们需要抓住潮流，创造潮流，引领潮流，在潮流被年轻人厌倦的时候果断抛弃。自20世纪80年代初诞生以来，MTV电台一直在改变这一趋势。新浪潮，重金属，说唱音乐.……MTV的制片人布莱恩格莱登曾经说过，“当新一代人出现时，你必须想办法包装他们，重新定义他们。”最终，我们不得不放弃更具革命性、叛逆性、非主流的内容，不可避免地走向最安全的媚俗。由此看来，MV这种形式从诞生之日起，就已经注定了某种程度的“终结”。当它已经失去了创新能力，当年轻人的注意力被更短更刺激的视觉内容所吸引，当被神化的明星不再与普通人遥不可及，普通人不再需要看MV来感受他们的魅力。MV成了鸡肋产品。不过现在韩流出海了，还是会在男女集体舞的MV上绞尽脑汁。欧美歌手在演唱歌曲时，往往会创作出制作精良的mv。也许，只有对那些没有娱乐性的人来说，MV才是真正的衰落。2018年，网友拍摄的一部 MV获得了周杰伦的好评。
他和老司机一样，带我去看上个世纪的画风和魔术唱法，虽然让人忍不住笑。但可悲的是，MV能成为集体记忆，已经是上个时代的事情了。十年或二十年后。今天的MV还会被人记住和重温吗？音乐还在发展，特别是看看这几年台湾金曲奖的优秀MV作品，也会发现一些不错的作品。音乐也正在成为一种新的形式。也许不再绑定MV，而是依附于一系列视频.有人总是向前看，看到更多的可能性。但音乐终究变得陌生而遥远：我不知道你在听什么。你不知道我在听什么。同样的歌，同样的声音，留在了过去。本文来自网络编辑助理：Amodovania。