好莱坞配乐(好莱坞音效素材)

音效设计师范在后期剪辑室。
在好莱坞从事电影音效剪辑工作近十年的范文瑞，每天大部分时间都在重复着去办公室玩软件Protools——然后关机的日子。
“别人看起来很有趣，但其实我做这份工作，大部分时间都要忍受孤独，有时候真的觉得很害怕。”在采访的最后，范文瑞说他已经很久没有说这么多中文了。他在电话那头和我聊了很多，不知道是不是聊天激起了他强烈的表达欲。
但除了孤独，影迷文瑞3354或山姆(好莱坞同事更多地这样称呼他)更热爱声音剪辑：“声音效果是现代电影的重要组成部分。对于欢乐、愤怒、恐怖等情绪的表达，其表现力和震撼效果不亚于视觉效果。”
也许这就是为什么Sam在2009年选择了北京电影学院录音系，并在2013年继续在美国查普曼大学道奇电影学院深造，开始了他的声音剪辑生涯。
因为工作的过程需要创意，所以Sam更喜欢把自己的职业称为“声音设计”。“声音的东西很抽象，需要不断探索。”他说，每次设计一部电影的音效，都觉得要花半天时间才能找到合适的感觉，但一旦找到，就会觉得特别满足。
庞大的工程音响设计师，顾名思义，就是通过设计、录音、整合、剪辑，将影片的声音与画面合成，从而“欺骗”观众的耳朵，模拟出影片画面中所需的场景。
在好莱坞，声音剪辑大多是基于项目的。虽然他长期受雇于洛杉矶的424post声音后期制作公司，但他经常在索尼、华纳、派拉蒙、网飞等主要工作室工作。与不同项目签订短期工作协议，也参与独立电影的后期制作。对于这些音响设计师来说，自己的公司只是不同短期项目之间的间隔中的一个工作基地。
山姆是传世电影电视后期工会(本地700)、MPSE、声音编辑协会的成员，也是美国调音师协会CAS的准成员。山姆可以在不同的项目中找到合适的位置。《毒液2》 《蜘蛛侠3：英雄无归》 《神秘海域》至今参与了数十部好莱坞电影的音效剪辑和设计。
告诉山姆钛媒体App，声音后期分为三个部分，主要是对话、音乐、效果。他的个人专长是音效。
有声电影虽然诞生于1927年，但电影技术经历了从黑白到彩色、标清到高清、普通格式到IMAX的变化；电影声音的录放技术也有了翻天覆地的创新，从单声道到数字立体声、沉浸式全景声等等；但就音响设计而言，很多来自一个世纪的工作方法和思路可以延续至今：废金属、泥栅栏、废塑料……这些都是经常被用来打磨音效的工具，或者说是“乐器”。
用来操作乐器的Midi键盘(我自己没有音色，但是有外接音源后可以调节音色)
“爆炸的声音，射击的声音，衣服的摩擦声，不存在的恐龙的吼声等等。都是需要我们现场记录或者突发奇想创作的东西。”
萨姆介绍，他有时会去现场收集爆破声、枪声，甚至是一辆新车的引擎声。“比如一些新的商业片，片中经常出现新车，会有追车场面。但是车还没上市，也没有现成的录好的发动机声音。我们会请制作团队帮我们联系停车场取车，请专业司机或者特技演员去安静的场地，用很多麦克风听声音。”
车载收音机也充满了设计和创意。音响设计师经常会为职业车手设计不同的动作：超速通过、缓慢通过、急刹车、8字盘旋、烧胎、甚至漂移、超速……“我们会在发动机和车内埋很多麦克风，记录车内的摩擦和轰鸣声。”萨姆的意思是。
当所有录音完成后，音效团队会把素材拿回剪辑棚重新整合、剪辑、混音，最后放入影片。几十秒的追车往往需要几个星期。
但更多的音效来自于与影片中看到的实际效果完全不同的物体所制造的声音。
这种创造是一个巨大的工程。音效由音响师制作时，合成在一起，再经过混响、变调等调整后交给客户，并根据客户的要求反复修改定稿。这前后一般要几个月。
不久前，在最新的《丧尸乐园2》的声音后期制作中，Sam的团队一共15个人用了8个月的时间完成了全部制作。
“《蜘蛛侠3：英雄无归》在过去的20年里，索尼蜘蛛侠电影里的很多角色都出现过。我们需要收集2002年到2019年所有蜘蛛侠演员和反派的声音，找到这些素材，然后用最新的技术改造升级。这个过程很有意思。其中，你可以亲身体验一个你在——年随着时间的推移和技术的飞速发展而竭尽全力去做的特效，现在已经可以轻松完成了。”
它还依赖于数据存储技术的快速发展。在好莱坞，无论索尼、迪士尼还是其他电影工作室，每个公司电影的所有素材都存储在他们的服务器上，由专门的网络部门负责存储、归档和整理。甚至很多在非线性编辑技术出现之前只存储在磁盘和胶片介质上的素材也基本实现了数字化，为后续的电影人提供了极大的便利。
在这里工作的音响设计师每个人都有自己的音响库3354。当影片中正好有相应的需求时，可以直接使用现成的特效。比如粉丝文瑞就有20 T以上的内容，多达几百万条，而且还在持续增加。
“声音制作作为后期制作的最后一个环节，往往时间和预算都不够。在——之前，后期声音的预算可以占到影片预算的10%左右，现在降到了433547%甚至3%，会影响影片的质量。不可能每部电影都收集新的音效，所以我们会在数据库中寻找，比如传统的气候音、风、雨、雷、电等。”他介绍。
也正是那些被使用了上千次的经典音效日复一日的出现在银幕上，形成了好莱坞经典的一部分。
《蜘蛛侠3》后期部门合影
创意好莱坞的很多音效之所以会成为经典，与每一位音效设计师富有想象力的创作是分不开的。作为一名创作工作者，这是范分享他发现和创造声音的故事的最佳时机。
或者以《丧尸乐园2》为例。范文瑞做电光人音效的时候，电光人全身都带着高压电。而且他的长相和技巧都和2012年《蜘蛛侠3》的电光人有很大的不同，这种高压电的声音显然无法现场采集。于是，为了逼真，声音团队尝试将雷声、闪电、风声、钟声、火炬叠加，然后选择将所有这些声音混合在一起。即使画面移动速度很快，也加入了动物的鸣叫和合成器的声音。
更值得注意的是，音效团队还保留了2012年电光人的声音特征，以及部分钢铁侠反应炉的声音。“这样一来，每次电光人发动光弧攻击，忠实的蜘蛛侠粉丝都能一下子认出它是2012年的电光人，但同时又是漫威宇宙的‘升级版’。”萨姆介绍道。
在这种精心的设计下，我们才有了今天在电影院看到的惊心动魄、恰如其分的音效。
山姆也喜欢在一次次失败后终于找到一个让人耳聪目明的声音时的成就感。在《神奇蜘蛛侠2》系列电影中，给音效操作员印象最深的是他对怪物头部敲击声的捕捉。
希望导演怪兽的脑壳里有一个以声音为导向的组织，所以这个敲击声需要很明显，但同时又不能落入俗套。音效组做了几个不同的版本：骨敲击、椰壳敲击、贝壳敲击等等，但都因为“太真实”而不被认可。
当时，经验丰富的山姆陷入了沉思，辗转反侧地想着如何突围。“虽然我的素材库里有几百万个声音，但是当我真正需要寻找关键词的时候，比如‘头骨敲击声’，反而找不到”。
作为一个专业的声音工作者，他把身边的一切都当做潜在素材，不会轻易放过生活中稍纵即逝的声音。有一天，范无意中玩了他手里的USB充电线线轴。当他拔出上面的充电线时，线轴和线之间的咔哒声突然让他觉得“对了”，于是赶紧记录下来。经过变调、变速等一些音色处理，这个音效立马就过去了。
或许，在此之前的骨骼与外壳的碰撞，是因为缺少了一个“声音温度”，或者是过于真实的动作捕捉效果，让人因为“恐怖谷效应”而觉得无法接受。有时候最真实的声音/画面不一定是“最像”。
音响设计师的想法常常在不经意间闪现。但事实上，就像故事是由作家激发的一样，对于范和其他声音设计师来说，他们已经在脑海中储存了多年的声音材料燃料，而且它一直都在那里。所谓顿悟，其实只是在特殊的环境下，借助助燃剂，只是碰撞出了火花。
独立性和不确定性因为一个人可以把自己的创造力付诸实践，所以音响工程师是一个可以获得高度成就感的职业。但这并不是声音从业者的全貌。
从全球来看，后期声音从业者有其典型的不负责任。但——技术的发展带来的返工率增加，甲方客户的不满，工期的提前压缩……这些都会打乱音响设计师的工作节奏，甚至推翻他们原来的想法。
近年来，电影行业的大多数从业者都在为电影渲染和动作捕捉的技术进步带来的便利而欢呼：
声音后期，人们可以实时看到每日更新的电影特效画面。以前需要完成所有的拍摄，拿到最后的剪出的画面，才能开始声音后期工作。现在，它甚至可以提前到拍摄前的剧本阅读环节。演员也可以根据画面和音效更加沉浸在下一幕的表演中。这似乎意味着全片效率的提升。
但对于声音后期来说，技术进步并不总是带来好处。“早些年拍戏是一拍即合，剪了也不会变；但是现在重新拍摄剪辑片子很容易，返工是常有的事。场景重新拍，画面重新剪，后期制作还要重复很多遍，工作时间有时候拖得更久。”山姆的感觉。
不管是之前做的《下方的恶魔》还是现在做的《蜘蛛侠3》，Sam参与的每一个项目，每天都会有它的图片被修改，这在以前是不可想象的。
《神秘海域》后期制作办公室
音响设计应该从属于电影制作。有时候，在音效组看来是个好主意的东西，一旦导演或制作人说不行，一切都得从头再来。山姆之前拍过一部恐怖片，里面的怪物用的是大猩猩和狮子咆哮的混合声音，感觉很凶猛，很符合电影剧情的感觉。但最后按照导演和制作人的意见，换成了人类的尖叫。
档期调整也会造成后期制作的时间压力。虽然主要服务于好莱坞电影制片厂，但粉丝文瑞也会受邀参与一些国产电影的后期，比如最近上映的《蜘蛛侠3》等等。当然，疫情期间的合作模式是线上。
“不像好莱坞争档期只会有延迟，比如——，今年的感恩节和圣诞节档会推迟到明年，国产片为了票房成功往往会提前上映。作为影片的最后一个环节，如果音效备案一个月，就意味着砍掉三周的工作时间，对我们的工作计划影响很大。”范对说道。或许正是因为制作周期更加紧张，一部国产电影的声音团队可能会更庞大。33，354或者三四十人连续加班，都在争分夺秒。
对于未来，范仍然有一种不确定感。“如今流媒体和互联网的兴起，给传统电影行业带来了巨大的冲击和影响，大家的观影习惯也在悄然改变。许多音响工程师不希望电影变成小屏幕。毕竟电影院的大屏幕更能展现他们的辛苦。”
流媒体的普及势必意味着工作时间和预算的收紧，声音剪辑和混合录制的时间不会像院线电影那么长。山姆说，根据全年院线电影的投入，只会拍出33，360，《东北虎》这样的电影，但“一年这样的项目并不多”。
但是，Sam仍然认为音响设计师是一个非常艺术化的职业。谈到声音设计的未来发展，他依然充满信心和希望。虽然就电影而言，这个行业被时代的困境所困扰，但Sam觉得这是电影行业发展的必经之路。
山姆将继续使用他的声音技巧来讲述电影的故事。每次要做后期，他都想让大众走进电影院，沉浸在视听盛宴中两个小时，直到戏结束。(本文为第一钛媒体App，作者|陶陶)