早期的动画是怎么制作的(动画前期创作)

今天，我们继续来聊聊动画制作背后的故事。今天我们就来说说当初的画师是如何创作出原画的，一个大概的步骤是怎样的。
原画是动画制作中期最重要的环节。原画的好坏可以说直接影响到动画画面的表现力，所以原画的水平很大程度上影响着动画的质量。那么最初的画师是如何创作出最初的动画画的呢？
1.看着镜子，明白导演的用意。
对于原画师来说，第一步是了解“分镜的解读”和导演的意图。原画师主要是表达导演想表现的镜头。如果原画家不能忠实地还原导演想要呈现的画面，就不能算是优秀的原画家。
画具体图时需要注意的细节会在分镜台上注明。比如上图是电影《千与千寻》中宫崎骏其人的分镜图，备注里写了“屏住呼吸”的细节和过桥的步骤。这些都需要在具体的图片上表现出来。宫崎骏其人的分镜画得相当细致，所以原画师能清楚地理解导演的意图，更准确、更全面地展现给导演。
分镜画得越细致，导演的意图就越清晰，原画师就越容易表达导演的意图。分镜画越潦草，原画师发挥的空间越大，但对原画师的相对要求也就越高。
在日本制作电视动画时，“表演”这个职位负责分镜和具体的绘画要求。原画师拿到分镜表后，演出会详细讲解详细的绘画要求，演出还会检查原画师完成的手稿。如果没有达到预期的效果，表演可以注明自己的意图，退回原画重新画。这里需要注意的是，表演不是检查画，画监是检查画的正确与否，表演只是检查表演效果是否达标，也就是说“导演的意图是否画得好”不是以美术为基础来评价的。
2.还原人的设计和画风。
无论是日本电视动画还是国产动画，原画师在完成了理解分镜和阅读台版的过程后，应该会进入一种状态。他熟悉的是人物设计，也就是“人物设计”，一般由专门的人物设计师来完成，而这个职位通常由原画师担任，级别是“首席画监”。一般画监统一画风，但原画师也要熟悉自己要画的人物，尽量保持标准的人物和风格.他可以尝试画一些标准人设定的不同表情和动作，来熟悉他需要画的人物。如果所画人物的还原程度达不到给定的参考标准，绘画主管还会返回原画师处重新绘画。
3.掌握时间，填写规律表。
接下来很重要的一步就是确定摄影表的时间来塑造运动的过程，因为“动画”的“运动”其实就是一个运动的过程。要用一幅静止的画面来表现“运动”，就要掌握其时代的变化规律。简单来说，就是在律表上根据需要进行动作，用秒表计算动作所需的时间，填写律表(在这个过程中，需要插入多少幅中间画，也是由原画师计算决定的；完成摄影表的赋值和填充后，那么每一个镜头是一个镜头，还是一个镜头，两个镜头，三个镜头，动作所消耗的时间和画的数量就基本确定了。注意，这里说的图片数量本身是受图片总数限制的。因为电视动画的画面数量有限，所以原画师也要考虑制作预算。所以现在不可能做到一次全是一个镜头的细腻动作，画面数量限制了这一点。
4.画原画
当所需时间确定，并且熟悉了需要画的角色后，原画师就会开始完成原画的实际绘制步骤。根据法表的分配，原画师终于可以大显身手，画出所需的具体画面。最考验原画师水平的时候到了。如何保证动作画的流畅、自然、独特，需要相当的经验和积累。当然，还有展示他才华的机会，就是思考和绘画。
5.检查和校正
画完了，最后是检查和修改的工作。这个就留给绘画主管来确定艺术基准了。画有没有崩，动作是否流畅自然，有两种修正。一种是画监给出修正提示，并返还给原画师修正，另一种是画监直接修正。据说，如果这幅画再次倒塌，一些强大的绘画监督人可以“拯救”它。我想。这是日本动画产业多年积累的强大的日本动画人才的结果。国内恐怕没有这样的“待遇”。但这种牛逼的画师纠正画的不好，其实在某种程度上也让下层画师的绘画水平得到了放纵。但是，能不能有进步，我觉得最终还是取决于画家本人，而不是有没有什么牛逼的画家能纠正你的画。
总结：原画是中期制作中最重要的创作过程。原画需要确定导演的创作意图，根据分镜进行绘画，并确定时间和运动的关系，填写规律表，保证动画制作的严谨性。最后，能创作出什么样的画面取决于原画师的绘画技巧，所以这也是很多人更喜欢看手绘动画而不是3D动画的原因。但是，其实动画是不分创作形式的，只要但只是说手绘动画，“手绘”的过程还是最重要的。