概述：巴勃罗·毕加索（1881~1973）享誉世界，家喻户晓。这样的成就绝非偶然。看来这位西班牙画家有着无限的激情，因为他总是在尝试新的风格，不断满足市场新的需求。可以说，毕加索不仅拥有一流艺术家的才华，也拥有成功营销大师的品质。
巴勃罗·毕加索，18811973
毕加索临摹八大山人
巴黎是一个巨大的工作室。 20世纪许多伟大的画家聚集于此。他们在互相影响的同时，也追求个人风格的独立。艺术市场的竞争也非常激烈。 1907年，当毕加索正处于“粉红时期”时，他的代表作《亚威农少女》被认为是第一幅立体派作品。此后，二十世纪第一次艺术运动————立体主义拉开了序幕。立体主义的蓬勃发展对文学、音乐、电影和舞台艺术产生了深远的影响。 1937年，毕加索综合了立体主义和超现实主义，以近乎竞争的方式紧张工作后，创作出了杰作《格尔尼卡》。在这幅画中，毕加索对西班牙法西斯集团提出了强烈指控。
《阿维尼翁少女》
格尔尼卡
毕加索的艺术贯穿了古典主义、自然主义、表现主义、浪漫主义和立体主义。毕加索始终处于不断探索的过程中。他一生经历了大约八个创作周期。他多变的风格恰恰说明了毕加索对艺术创新和突破的坚持。他甚至一度迷恋中国水墨画。他曾临摹八大山人，非常欣赏齐白石。索克的绘画鉴赏笔记认为，毕加索的艺术与美丽、优雅、恐怖与残酷并存，因此他可能是20世纪最难理解的画家。用一个不恰当的比喻来说，毕加索堪称现代艺术史上怪物般的存在。
阿维尼翁的女仆
一、毕加索的主要创作阶段
1.少年时代
毕加索出生于西班牙马拉加。 1896年，毕加索年仅16岁，参加了一次大型展览，画了《祭坛男孩》、《第一次圣餐》、《科学与慈善》。这三幅画已经表现出了天才早熟的倾向。技术和思想都达到了大师的水平。
祭坛童子
第一次圣餐
科学与慈善
参加展览后，毕加索次年进入马德里圣费尔南多皇家美术学院学习。这开阔了他的视野，为他奠定了坚实的艺术基础。
2.蓝色时期（1900-1903）
1900年，毕加索怀着雄心壮志来到大都市巴黎。这座伟大的城市一直吸引着他。这时的他对梵高的作品和劳特累克笔下的巴黎景象非常感兴趣。
毕加索初到巴黎时，面对蓬勃发展的艺术世界，他无意模仿别人。但精神上受到感染却是难免的。他的绘画精神与前辈大师的画风本质相同，充满了对巴黎风俗人情的深刻描写。他发展了一种蓝色风格。他对蓝色的特殊喜爱和纯粹的运用，营造出一种难得的忧郁情绪。他所画的人物基本上都是普通人，表现出他对底层人民的亲近。他表现出了一个艺术家独特的品质，那就是他不厌恶贫穷，他对底层的同情体现在每一幅画中。画作中巴黎蒙马特地区各种下层民众的出现，表明毕加索这一时期对他们进行了深刻的观察，也是他一生中与穷人最亲近的时期。在此之前，劳特累克、雷诺阿、瓦拉东等伟大画家都热衷于描绘这里普通人的日常生活。
3.粉红时期或玫瑰时期（1904-1906）
毕加索“玫瑰时期”的绘画颇具情感，艺术性格充满亲和力，暗流着温柔和甜蜜。美丽的女孩不断出现。线条别致灵动，色彩大胆活泼。蓝色时期的忧郁性格似乎消失了，取而代之的是欢乐与滑稽幽默并存的情绪。看来这种风格的出现也与毕加索找到了自己的爱情有关。
值得指出的是，这个时期的作品已经在进行转型和风格上的突破。他不再满足于传授武术的现实艺术。虽然这一特征在蓝色时期就已经出现，但真正的突破是在玫瑰时期。代表作《亚威农的少女》就是这一时期的代表作。它的出现也标志着立体主义的兴起。
4.立体主义（1907-1916）
毕加索于1906年遇见了马蒂斯。可以肯定的是，马蒂斯的色彩和构图形式极大地启发了毕加索。当然，这种深远影响的根源也来自塞尚。
索克的《绘画鉴赏笔记》在第《布拉克：与毕加索齐名的立体主义大师》号文章中有介绍。布拉克和毕加索在塞尚的画展上相遇后，两人取得了共同的成功，创立了立体主义。但需要特别指出的是，正是毕加索的画作给了他们两人立体主义的灵感。因此，必须说毕加索是第一位立体派画家。
当时的非洲艺术给了巴黎艺术家很多灵感，尤其是非洲木雕艺术，提供了很好的范例。毕加索的名画《亚威农少女》实际上看起来像一组非洲雕塑。因此，我们必须承认，立体主义是塞尚和非洲艺术共同影响的产物，也是毕加索和布拉克对形式探索的综合产物。
所谓立体主义实际上实践了塞尚的思想，即将物体细化为圆柱体、圆锥体和球体的结构关系。我们从毕加索和布拉克的作品中可以看到这门艺术的继承特征。
5.古典时期（1917~1924）
欧洲一战结束后，怀旧之情充斥着欧洲人民的心。文艺界掀起了一股怀旧古典风的浪潮。当毕加索注意到好友斯特拉文斯基在音乐上提出新古典主义时，毕加索就退出了立体主义创作，开始尝试在绘画上创造新古典主义形式。这些画作的特点是怀旧风格，但不再古典。
6.抽象表现主义（1926-1935）
毕加索与他的同胞达利和米罗不同。毕加索的抽象表现主义是奇怪形状的组合。画作中大量的短线条和尖锐的形状是这一时期的显着特征。
七、转型期（1935~1945）
这一时期最大的特点就是线条开始变得柔和，生硬的直线在画作中几乎消失了，取而代之的是大量的长弧线，看起来非常柔和。代表作是《梦》，虽然这幅画创作于1932年。
八、田园时期（1946-1973）
在此期间，毕加索的艺术已达到炉火纯青的地步。他运用立体主义、现实主义和超现实主义的技法进行“混合”表现，整体追求和谐、冷静的艺术特色。代表作是《草地上的午餐》变异系列。
2.毕加索的爱
要说毕加索一生有多少情人，无人能数。主要女性大约有七位。基本上我都被他伤透了心。
毕加索为朵拉·玛尔创作了许多肖像画。从这一系列的肖像画中，我们可以了解这个女人外表的变化，也可以一窥她内心的变化。和其他情人一样，她曾经是毕加索的缪斯，但后来面对无情的情人却心灰意冷，甚至一度疯狂。只见她高贵而神秘，眼眸中闪烁着迷人的光芒；有时她看上去忧郁，似乎很担心；有时她会哭得像个孩子……
吉洛是毕加索的另一位情人，她真实地过着自己的生活。她并没有因为爱情而迷失自我。随后，她还出版了有关毕加索的回忆录，向世人展示了大师的私生活。她这样评价这位天才：“毕加索的艺术令人惊叹，但他的生活和性格确实并不完美。”
三。毕加索的遗产
据不完全统计，毕加索的遗产有三万多件，包括油画、素描、雕塑、陶瓷、涂鸦，甚至还有一些珍贵的视频资料。他不仅在世时享有荣耀，而且还是历史上第一个看到自己的作品被陆续收入卢浮宫的人。 20世纪50年代，毕加索还为世界和平组织创作了一只和平鸽，并被采用作为其LOGO，一时间广受赞誉。
和平鸽
四。结论
用户评论
凝残月
哇，毕加索真是天才啊！他的作品总能让人看不懂，但又觉得特别有感觉。
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忘故
现代艺术史上的怪物？我觉得这称号挺贴切的，毕加索的作品太前卫了。
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凉月流沐@
我更喜欢传统艺术，毕加索的画总觉得有点怪异，不太能接受。
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心安i
毕加索的怪物称号确实有点夸张，但他的创新精神确实让人佩服。
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∞◆暯小萱◆
每次看到毕加索的画，都感觉像是进入了一个完全不同的世界，太神奇了。
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苍白的笑〃
我总觉得毕加索的画是给少数人看的，普通人很难理解。
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抚笙
现代艺术史上的怪物？我觉得他更像是一个时代的引领者。
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冷落了♂自己·
毕加索的作品太有个性了，每次看都有新的发现。
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蹂躏少女
对于不喜欢现代艺术的人来说，毕加索可能真的是个怪物。
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恰十年
毕加索的画让我想起了那句“美丑只在一念之间”，真是深有感触。
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独角戏°
毕加索的怪物称号虽然有点贬义，但他的艺术成就确实无人能及。
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_心抽搐到严重畸形っ°
我更喜欢毕加索的雕塑，那些立体主义的形象太有创意了。
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百合的盛世恋
毕加索的画有时候让人感到困惑，但正是这种困惑让人想要去探索。
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青衫故人
毕加索的作品虽然前卫，但我觉得他的艺术价值被高估了。
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炙年
现代艺术史上的怪物？我觉得他更像是一个时代的叛逆者。
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断秋风
毕加索的画让我对艺术有了新的认识，虽然有时候看不懂。
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我绝版了i
毕加索的怪物称号确实有点讽刺，但他的艺术成就不容置疑。
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陌上蔷薇
每次看到毕加索的画，我都会想起那句“艺术是自由的”，真是太有道理了。
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情如薄纱
毕加索的作品让我明白了，艺术并不总是需要遵循规则。
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