相机和镜头相关
1、全画幅相机：传感器尺寸与传统35mm胶片尺寸（36mm24mm）相同的相机，具有更好的图像质量和宽容度。
2、APS——C画幅相机：传感器尺寸比全画幅相机小，并且有一定的裁剪系数。
3.中画幅相机：使用比全画幅更大的传感器，图像质量和细节更好。
4.定焦镜头：具有固定焦距的镜头，通常具有高图像质量和大光圈。
5、变焦镜头：焦距可在一定范围内变化、使用灵活的镜头。
6、广角镜头：焦距短、视角广，适合拍摄风景、建筑等大场景。
7、长焦镜头：焦距较长，可以拍摄远处的物体，有压缩空间的效果。
8、标准镜头：焦距接近人眼视角，约50mm（全画幅），成像效果自然。
9、鱼眼镜头：视角极广，能产生强烈的畸变效果。
10.微距镜头：专门用于拍摄微小物体，可以实现更高的放大倍率。
11.镜头接口：连接相机和镜头的接口。不同品牌有不同的安装标准。
12.防抖镜头：内置防抖装置，可以减少手持拍摄时因晃动而造成的模糊。
13、恒定光圈镜头：变焦时光圈大小保持恒定。
14.浮动对焦系统：镜头对焦时，部分镜片组会独立移动，以提高不同距离的成像质量。
15、超声波马达（USM）：驱动镜头对焦的马达。它对焦快速且安静。
暴露相关
16、光圈：控制进入镜头的光线量的装置，用F值表示。 F值越小，光圈越大。
17、快门速度：相机快门打开的时间，以秒为单位，如1/100s、1/250s等。
18. 感光度（ISO）：衡量相机传感器对光线敏感度的指标。 ISO值越高，感光度越高，但噪点可能会增加。
19、曝光：光线通过镜头进入相机并使感光元件感光的过程。
20.曝光补偿：根据相机的自动曝光手动调整曝光。
21、正确的曝光：拍摄的照片亮度适中，亮的部分不曝光过度，暗的部分不曝光不足。
22、曝光过度：照片整体亮度过高，明亮的细节丢失。
23、曝光不足：照片整体亮度过低，暗部细节丢失。
24、互易定律：光圈和快门速度的不同组合可以达到相同的曝光效果。
25. 点测光：仅对画面中的一小部分区域进行测光。
26.中央重点测光：测光重点关注屏幕的中央区域。
27、评价测光：将画面划分为多个区域进行测光，综合计算。
28. 高光警告：相机显示画面中曝光过度区域的功能。
29. 包围曝光：相机连续拍摄多张不同曝光的照片。
30. HDR（高动态范围）：通过组合不同曝光的照片来扩大图片的动态范围。
图像质量相关
31、分辨率：图像中像素的数量，通常表示为水平像素数垂直像素数。
32. 像素：组成图像的最小单位。
33、图像质量：包括清晰度、色彩还原性、层次感等方面的综合表现。
34. 清晰度：图像边缘的清晰程度。
35、色彩还原度：照片的色彩与实际场景的色彩的接近程度。
36. 宽容度：相机记录高光和阴影细节的能力。
37. 噪点：图像中出现的随机斑点，通常在高ISO 或长时间曝光时更加明显。
38、RAW格式：相机直接记录的原始图像数据，包含的信息较多，后期调整的空间很大。
39、JPEG格式：一种压缩图像格式，文件大小较小，但后期调整空间相对较小。
构图和拍摄技巧相关
40. 构图：对画面元素进行组织和排列，以达到特定的视觉效果。
41、三分法构图：将画面分成九个方格，将主体置于分界线或交点上。
42、对称构图：画面左右或上下对称，给人以稳定、平衡的感觉。
43、引导线构图：用线条引导观看者的视线到主体上。
44、框架构图：利用画面中的框架元素（如窗户、门框等）来突出主体。
45、前景构图：将前景设置在主体前面，增加画面的层次感和深度。
46、留白构图：在画面中留出一些留白，给人以想象的空间。
47、向上拍摄：从下往上拍摄被摄体，可以使被摄体显得更高大、雄伟。
48、俯拍：从上到下拍摄被摄体，适合表现大场景和布局。
49、平拍：相机与拍摄对象保持水平，视角自然。
50、跟拍：相机跟随移动的被摄体进行拍照，使被摄体清晰，背景模糊。
51、慢快门拍摄：用较慢的快门速度记录物体的运动。
52. 多重曝光：对照片进行多次曝光，以产生特殊的视觉效果。
53、长曝光：快门速度较长（几秒甚至几分钟），用于拍摄夜景、流水等。
54、光绘摄影：在长时间曝光的过程中，利用光源在画面中绘制图案。
55、全景摄影：通过拼接多张照片获得宽视角的全景图像。
光相关
56、自然光：自然环境中的光，如阳光。
57、人造光：闪光灯、摄影灯等人造光。
58.平滑光：光线从相机后面照射到拍摄对象上。拍摄对象接收均匀的光线，但缺乏三维效果。
59. 逆光：光线从拍摄对象后面照射到相机上，产生轮廓光效果。
60、侧光：光线来自被摄体侧面，使被摄体明暗对比明显，立体感强烈。
61、侧逆光：介于侧光和逆光之间，可以突出被摄体的轮廓和质感。
62. 顶光：光线从主体上方垂直照射，很容易在主体下方产生阴影。
63.底光：光线从主体下方照射，常用于营造特殊的氛围。
64、硬光：光线方向性强，产生明显的明暗对比和阴影。
65、光线柔和：光线柔和，明暗过渡自然，阴影不明显。
66、明暗比：画面亮部与暗部的亮度比。
67、色温：测量光颜色的指标。单位是开尔文（K）。不同色温的光有不同的颜色。
68、暖光：色温较低，颜色偏黄或偏红，给人以温暖的感觉。
69、冷光：色温较高，颜色偏蓝色，给人以清凉的感觉。
70、反光罩：用于反射光线、补光和调整光线方向。
71、柔光罩：安装在光源上，使光线变得柔和。
72. 天线罩：一种摄影灯配件，可产生柔和、均匀的光线。
其他条款
73、景深：画面中清晰的范围。景深与光圈、焦距和拍摄距离有关。
74、浅景深：景深浅，主体清晰，背景虚化，突出主体。
75、景深深：景深深，画面大部分区域清晰。
76. 焦平面：相机清晰聚焦的平面。
77. 焦点：光线汇聚的点。在摄影中，它指的是相机对焦的位置。
78. 模糊圈：焦平面外的点在成像平面上形成的模糊圈。
79、超焦距：当镜头聚焦在无限远时，可以清晰地成像一定距离到无限远的物体。这个距离就是超焦距。
80.模糊：模糊图片中不需要突出的部分。
81. 焦点锁定：相机锁定焦点位置，即使重新构图焦点也保持不变。
82、连拍模式：相机在短时间内连续拍摄多张照片。
83、单张拍摄模式：每次按下快门仅拍摄一张照片。
84.自拍模式：相机在设置一定的延迟时间后自动拍摄。
85、直方图：显示照片亮度分布的图表，可用于确定曝光。
86、白平衡：调整照片的色彩平衡，使不同光线下都能准确还原白色。
87. 自动白平衡（AWB）：相机根据光照条件自动调整白平衡。
88、手动白平衡：用户手动设置白平衡参数。
89、偏光镜：用于消除或减少反射光，增强色彩饱和度。
90、减光滤镜（ND滤镜）：减少进入镜头的光线量，可用于强光下低速快门拍摄。
91、渐变镜：镜片的颜色具有渐变效果，用于平衡画面不同部分的亮度。
92、UV镜：过滤紫外线，保护镜片。
93、镜头遮光罩：安装在镜头前部，防止杂散光进入镜头，提高图像质量。
94、三脚架：用于稳定相机，常用于长时间曝光、微距摄影等。
95. 云台：安装在三脚架上，用于调节摄像机的角度。
96、快门线：用于远程控制相机快门，避免手持相机按下快门时抖动。
97、照相馆：专门用于摄影的室内场所，提供各种灯光和背景。
98、演播室灯：演播室使用的专业照明灯具。
99、背景纸：摄影中用来布置背景的纸张，有多种颜色可供选择。
100、反光伞：反射光线，产生柔和灯光效果的摄影灯光配件。
摄影专业知识点
相机操作和设置
1.了解相机的基本部件，如快门按钮、光圈调节环、快门速度调节拨盘等的功能和操作。
2.掌握不同拍摄模式（如自动模式、光圈优先模式、快门优先模式、手动模式等）的特点和适用场景。
3.学会根据拍摄场景和需要设置合适的感光度，避免ISO过高造成噪点过多。
4、能够正确使用曝光补偿功能，并在相机自动曝光不准确时进行调整。
5、熟悉相机的对焦模式（如单点对焦、多点对焦、自动跟踪对焦等），根据拍摄对象的特点和运动状态选择合适的对焦模式。
6、掌握白平衡的设置方法，保证照片色彩准确还原。
7.了解相机存储格式（RAW和JPEG）之间的区别，并根据您的后期处理能力和需求选择合适的格式。
8. 学会使用相机的直方图来确定照片的曝光，以避免曝光过度和曝光不足。
9、掌握相机连拍模式和单拍模式的使用时机。当拍摄移动物体或需要捕捉瞬间时，请使用连拍模式。
10. 能够正确安装和使用快门线，以减少长时间曝光或微距拍摄时的相机抖动。
镜头的选择和使用
11、了解不同焦段镜头的特点及适用场景。例如，广角镜头适合拍摄风景、建筑物，而长焦镜头适合拍摄野生动物、体育赛事等。
12.了解定焦镜头和变焦镜头的优缺点。定焦镜头成像质量高，光圈大，但焦距固定；变焦镜头使用灵活，但图像质量可能相对较低。
13、学会根据拍摄距离和景深要求选择合适的光圈大小。大光圈可以获得浅景深，突出主体；小光圈可以获得较深的景深，使整体画面清晰。
14、了解镜头的防抖功能。手持拍摄时开启防抖可以提高拍摄成功率。
15、掌握镜片的清洁方法，使用专业的镜布和清洁剂，避免划伤镜片。
16.了解如何正确安装和拆卸镜头，防止灰尘进入相机内部。
17. 了解镜头畸变和色差等问题，以及如何通过后处理或选择优质镜头来减少这些问题的影响。
18.学会根据拍摄需要选择合适的滤镜，比如用偏光镜消除反射光，用调光器在强光下使用慢速快门。
19、掌握镜片保养知识，防止镜片受潮、受热、碰撞。
20、了解不同品牌镜头的特点和兼容性，选择镜头时考虑与相机的兼容性。
构图与创造力
21、熟练运用三分法、对称构图、引导线构图等基本构图方法，使画面更加美观、吸引人。
22、学会观察和发现画面中的元素，并通过构图组织这些元素，表达特定的主题和情感。
23、培养自己的创造力和想象力，尝试不同的构图方法和拍摄角度，创作出独特的作品。
24、了解不同构图方式所传达的情感和气氛。例如，对称的构图给人一种稳定、庄重的感觉，而不对称的构图则更加动感、有活力。
25、学会在拍摄中利用前景和背景，增加画面的层次感和深度。
26、掌握构图留白的技巧，给观众留下想象的空间。
27、能够根据拍摄主体和情感需要选择合适的拍摄角度。例如，俯拍可以突出主体的高度，俯拍可以展示整个场景。
28.学会通过构图引导观看者的眼睛，使观看者的注意力集中在主题上。
29、了解不同类型摄影（如风景摄影、人像摄影、静物摄影等）的构图特点和技法。
30、不断学习和研究优秀的摄影作品，从中汲取灵感和创造力。
轻度使用
31、了解自然光的特点和变化规律，如一天中不同时间光强、颜色和角度的变化。
32、学会根据自然光条件选择合适的拍摄时间和角度。例如，在黄金时段（日出后和日落前的一段时间）拍摄风景可以提供温暖、柔和的光线。
33、掌握人造光的使用，如摄影灯的布置、亮度调节、角度调节等。
34.了解不同光线方向（前光、逆光、侧光等）对拍摄对象的影响。例如逆光可以产生轮廓光效果，侧光可以增强被摄体的立体感。
35、学会通过调整光线的强度和角度来控制画面的明暗对比和层次感。
36、掌握硬光和柔光的特点和适用场景。硬光适合表现物体的质感，柔光适合拍摄人像等需要柔光的场景。
37、了解光比的概念和控制方法，通过调节主光和补光的强度来控制光比。
38、学会使用反光板、扩散器等辅助工具来调节光线，使其更加柔和、均匀。
39、掌握不同色温光的特性和效果。例如，暖光给人一种温暖、舒适的感觉，而冷光给人一种冰冷、神秘的感觉。
40.能够根据照片的主体和情感需求选择合适的照明条件和灯光效果。
后处理
41、了解常用后期处理软件的基本功能和操作方法，如Adobe Photoshop、Lightroom等。
42.学习对RAW格式照片进行基本的后期处理，如调整曝光、对比度、色彩饱和度等。
43、掌握照片的裁剪和构图调整技巧，使画面更加完美。
44. 学习使用修复工具去除照片中的瑕疵和碎片。
45、了解图层的概念和用法，通过图层可以对照片进行多层编辑和处理。
46、掌握调色和调色的技巧，让你的照片色彩更加鲜艳、鲜艳。
47.学会使用滤镜和特效来增强照片的艺术效果，但注意不要过度。
48、了解照片的输出和保存格式，根据不同的用途选择合适的格式。
49、掌握照片的分辨率和尺寸调整方法，以适应不同的输出需要。
50.学会批量处理照片，提高后期处理效率。
其他方面
51、了解摄影的历史和发展，了解不同时期的摄影风格和流派。
52、培养自己的审美能力，提高自己对美的感知和判断力。
53、学会与拍摄对象沟通，尤其是人像摄影，了解他们的需求和想法，拍出满意的作品。
54、掌握摄影安全知识，如避免在危险环境下拍摄、注意相机和设备安全等。
55.了解摄影的版权和法律问题，尊重他人的知识产权。
56、学会整理和管理自己的摄影作品，建立自己的作品库。
58、学习摄影的理论知识，如摄影美学、摄影心理学等，提高自己的摄影素养。
59、不断尝试新的拍摄题材和拍摄方法，挑战自我，提高摄影技巧。
60、保持对摄影的热情和好奇心，不断追求进步和创新。
61、了解不同类型相机的优缺点，如全画幅相机画质好但价格高，APS-C画幅相机性价比高但画质差。
62、掌握相机电池的使用和保养方法，延长电池的使用寿命。
63、学会根据拍摄场景和需要选择合适的存储卡容量和速度。
64、了解摄影市场及商业运作，如摄影作品的销售、展览、合作等。
65、掌握摄影构图规则中的对比原则，如大小对比、明暗对比、色彩对比等，增强画面的视觉冲击力。
66、学会利用前景模糊来突出主体，增加画面的艺术感。
67、了解不同类型的影楼灯光布置，如蝴蝶光、伦勃朗光等，适合人像摄影。
68、掌握弱光环境下拍摄的技巧，如使用大光圈镜头、提高ISO、使用三脚架等。
69.学会锐化照片，以提高图片的清晰度，但要注意不要锐化过度。
70. 了解摄影的动态范围以及如何在拍摄和后期制作过程中扩展它。
71、掌握拍摄运动物体时的对焦技巧，使主体清晰，背景虚化，呈现出运动感。
72、学会使用全景拍摄功能拍摄宽视角的全景照片，但要注意拼接的准确性。
73、了解摄影中光线衰减的规律，用人造光拍摄时合理控制光线的强度和距离。
74.掌握拍摄风景时如何突出天空和地面的层次感，例如使用渐变镜来平衡天空和地面的亮度。
75. 学会减少照片中的噪点，尤其是在高ISO 下拍摄的照片。
76、了解摄影的透视原理，通过构图和拍摄角度改变物体的透视效果。
77、掌握拍摄人像时如何引导模特的表情和姿势，使照片更加生动、自然。
78.学习使用HDR合成技术将不同曝光的照片组合成高动态范围照片。
79.了解摄影的色彩心理学。不同的颜色可以传达不同的情感和信息，在拍摄和后期制作中合理使用颜色。
80.学习拍摄夜景时如何避免光污染和噪音，例如使用低ISO、长时间曝光和降噪功能。
81.学会液化照片并微调人物和面孔，但要注意不要过度。
82、了解摄影的景深预测功能，拍摄前通过景深预测按钮观察景深效果。
83、掌握拍摄微距时如何控制景深和对焦，使微小物体也能清晰成像。
84.学会使用色彩平衡工具调整照片的色彩倾向，营造不同的氛围和风格。
85. 了解摄影中的渐晕效果以及如何在后期制作中添加或删除渐晕效果。
86、掌握拍摄风景时如何捕捉动态元素，如流水、云朵等，并利用慢快门来表现动态效果。
87.学会对照片进行局部调整，比如使用渐变滤镜、画笔工具等来调整照片的特定区域。
88、了解摄影的色彩模式（RGB、CMYK等）以及不同模式的适用场景。
89、掌握合影时如何安排人物的位置和姿势，使画面整齐、和谐。
90.学会使用图像叠加功能将多张照片叠加在一起，创造出特殊的艺术效果。
91. 了解摄影色彩空间以及如何在不同色彩空间之间进行转换。
92.掌握拍摄建筑物时如何校正透视变形，使建筑物线条保持垂直和平行。
93.学会在照片上设置锐化蒙版，以提高图片的锐度和清晰度。
94、了解摄影中的直方图均衡功能，但注意不要过度使用，以免画面色彩失真。
95、掌握拍摄食物时如何布置灯光和背景，突出食物的颜色和质感。
96. 学习使用通道混合器来调整照片的颜色和对比度，以创建独特的色彩效果。
97、了解摄影中的分色效果以及后期制作中如何实现分色。
98.学习拍摄花朵时如何突出花朵的细节和颜色，例如使用微距镜头和侧光。
99.学会对照片批量重命名、添加水印，方便管理和保护你的作品。
用户评论
旧爱剩女
看了这篇博文，感觉摄影专业的术语真的很多啊，作为一名摄影爱好者，我觉得这100个术语能让我学到很多新的知识。
有5位网友表示赞同！
冷眼旁观i
这篇文章真的帮到了我，以前拍照都是糊里糊涂的，现在有了这些专业术语，感觉拍照更有底气了。
有8位网友表示赞同！
抚涟i
100个专业知识点，这得花多少时间才能消化啊，感觉摄影专业真的挺难的。
有5位网友表示赞同！
凝残月
这篇博文对我来说太有帮助了，之前一直想深入学习摄影，这下有了方向。
有5位网友表示赞同！
琴断朱弦
看了这个列表，感觉自己对摄影的理解又深了一层，希望作者能继续分享更多专业知识。
有7位网友表示赞同！
寻鱼水之欢
100个知识点，我得慢慢消化，这篇博文对我来说是宝库啊。
有15位网友表示赞同！
素颜倾城
摄影专业术语太多了，有时候我都搞不清楚，这篇博文帮了我大忙。
有5位网友表示赞同！
棃海
学习了这些专业术语和知识点，感觉自己的摄影水平要提高不少。
有12位网友表示赞同！
不识爱人心
这篇文章太实用了，对于摄影初学者来说，简直是必备良药。
有13位网友表示赞同！
野兽之美
100个专业术语，对于我这种摄影小白来说，简直是天书，但是我还是会努力学习的。
有6位网友表示赞同！
算了吧
这篇博文让我对摄影有了更深的认识，希望作者能继续更新，让我不断进步。
有15位网友表示赞同！
冷月花魂
学习了这些知识点，感觉自己的摄影技巧提升了不少，感谢作者的分享。
有9位网友表示赞同！
♂你那刺眼的温柔
摄影专业术语真的很多，不过有了这篇博文，感觉离专业摄影师又近了一步。
有18位网友表示赞同！
tina
看了这个列表，感觉自己以前拍的照片都是垃圾，现在得重新学习了。
有20位网友表示赞同！
绳情
这篇博文让我对摄影有了全新的认识，希望作者能分享更多实用技巧。
有16位网友表示赞同！
日久见人心
100个知识点，每一个都让我受益匪浅，太感谢作者了。
有18位网友表示赞同！
开心的笨小孩
摄影专业术语对于我来说是个挑战，但是我会一步步克服的，谢谢这篇博文。
有12位网友表示赞同！
你的眸中有星辰
学习了这些知识，感觉自己拍照更有自信了，感谢作者带来的专业指导。
有16位网友表示赞同！
有一种中毒叫上瘾成咆哮i
这篇博文对我来说是个很好的学习资源，我会收藏起来，慢慢学习。
有11位网友表示赞同！