“我以导演的身份摄影。”

—— Alex Prager

这些人物众生相来自：

美国摄影师Alex prager（亚历克斯·普拉格），是一位独特的戏剧创作大师，她用瞬间的定格画面无声讲述电影故事。Alex Prager，美国女摄影师。79年生于洛杉矶，自学成为摄影师，她的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固

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你将会体悟到一种极具戏剧性的故事骤然铺陈开来，你难以揣度故事的起始抑或终结，仅仅这样的一个瞬间，便足以引人遐想。加之画面中丰富绚烂的色彩，足以令人感受到前所未有的魅惑力。自学成才跻身于摄影领域的 Alex，凭借其满怀野心的场景编导能力、臻于完美的掌控力度、异乎寻常的视角、对细节的执着痴迷，同时巧妙运用高饱和度的明艳色彩，并且始终不懈地追求着同一种精致、细腻的拍摄质感，恰是这些铸就了她别具一格的影像美学——美实乃不安的近似词。

Alex Prager 早年在欧洲的一段动荡经历引发了萌芽阶段的对于生存的思考。然而，因为见到了Getty博物馆里William Eggleston 的一幅相片，一切又都迎刃而解，她不再有困惑和不安，自此立志成为一名摄影师，并对这份渴望坚信不疑。

Alex Prager 早年于欧洲的一段跌宕经历，触发了处于萌芽阶段有关生存的思索。然而，只因目睹了 Getty 博物馆中 William Eggleston 的一幅照片，所有的困惑皆烟消云散，她不再心怀迷茫与不安，从此矢志成为一名摄影师，并对这份渴盼笃信无疑。

纽约现代艺术博物馆馆长 Roxana Marcoci 曾这样描述她的作品：“她的作品让我联想到无声电影，混杂着欲望和恐惧的情愫在不断酝酿，好像马上就要发生什么。

“我尝试了众多的拍摄方式。实际上，我仅专注于这一件事。只要脑海中萌生出一个构想，便会想方设法令最终的呈现效果与之一丝不差地契合。颜色的探索与融合，构图的比例调配，编导的具体执行，事无巨细。起初，于我而言这仿若不可思议之事，但最终，皆能够被完美地掌控并得以精彩呈现。”而她的人群系列，完美地彰显了她个人的执行力

在这幅画面中，你可以感受到描述的环境——每个人都在专注自己发生的事情。而画面中心的蓝衣女人，处于安静的状态。她捧着书，但视线却不在杂志上，她在想什么呢？而画面左侧的夫人，眉头紧锁，她看见了什么呢？蓝衣女人背后的红衣女士，像是发现了画面的“窥探者”，突然我们背后发麻…

这就是描述性的画面，引发观众进入摄影师所创造的环境内思考！

在这幅画面里，您能够体悟到所描绘的环境——每个人皆专注于自身所发生的事宜。而处于画面中心的蓝衣女子，呈现出安静之态。她手持书籍，然而视线却未落在杂志之上，她究竟在思索何事呢？而位于画面左侧的夫人，双眉紧蹙，她究竟看到了何物呢？蓝衣女子身后的红衣女士，仿若察觉了画面的“窥探者”，刹那间我们后背一阵发麻……这便是那充满描述性的画面，引领观众步入摄影师所营造的环境之中进行思考！

“拍摄时，整个布景都在摄影棚内搭建，上百名群众演员待在现场。仅仅跟随他们选择拍摄角度，已经是一个了不起的壮举。这是一份融合了高难度技术的艺术作品，尤其是‘Face in the Crowd’（人群中的脸谱）系列，无疑将这一特质推向了顶点。”

摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现场，具有强烈的娱乐色彩。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

关于丰富的色彩，Alex Prager表示：在老电影中，人们会通过夸张的化妆、服饰和灯光关于丰富的色彩，Alex Prager 宣称：于老电影当中，人们会凭借夸张的妆容、服饰以及灯光效果来增强戏剧性的冲突与张力。从视觉层面来讲，没有任何事物是绝对“真实”的，故而您才会接纳电影叙事里的一切。当下众多电影皆致力于还原真实生活，这便要求您对于自身所表述的内容秉持更为审慎的态度。效果来强化戏剧性冲突与张力。从视觉上说，没有任何东西是绝对“真实”的，所以你才会接受电影叙事中的任何东西。现在很多电影都力求还原真实生活，这就要求你对自己所表达的内容采取更为谨慎的态度。

在这些画面之中，主人公皆沉浸于自身的天地。令我深感最为卓越的是，Alex 赋予了被定格的瞬间一个无限延展的叙事性空间。

这些标志性的好莱坞风格、直率的街头摄影以及电影舞台，皆构成了摄影师 Alex Prager 戏剧性摄影的一部分。每个场景中的人物，皆被恐惧、爱、震惊与敬畏的模糊交融所定格。Prager 借由这些令人心忧的情感潜流，来遮掩其作品中柔和的有关美国梦的美学表达。