奥黛丽·赫本的婚纱、莫妮卡·贝鲁奇的服饰……你的“梦想时尚”都在这里！

沪语电影《爱情神话》在众人观看意大利名导费里尼的《爱情神话》中收尾——在这部意大利电影里扮演女巫的名模唐耶尔·露娜穿过的黑色戏服，搭配金色饰品，静穆且夺目。奥黛

图片说明：意大利《爱情神话》女巫服装

图片说明：奥黛丽·赫本身着婚纱的形象被制作成了芭比娃娃。卢宏才摄（下同）

戏剧、电影中的服装，以及代表不同时代女性进步的意大利服饰，齐聚昨天在外滩一号开幕的意大利时装展“梦想时尚：时尚的诞生、演变与叙述”。将于11月17日至明年2月29日向公众开放。据悉，这也是20年国家人文艺术工程暨一年一度的“艺术上海欧洲国家收藏大展”的首展。这也是今年艺术交易周中独具特色的人文艺术展览，体现了“戏剧引领意大利时尚，意大利时尚推动时尚产业和文艺消费”。

图片说明：莫妮卡·贝鲁奇的服装《奇迹》

让服装“诉说”场景中的“个性”

与普通的“白盒子”展厅不同，本次展览位于具有170多年历史的外滩文化历史地标，12个展厅中摆放着20多位国际知名时装设计师的100多套代表作品。外滩源一期的建筑。它随处可见，不仅是在方方正正的房间里，还可以在楼梯拐角处、走廊尽头甚至天井里……因为它想让观众觉得这不是一场服装展，而是一场服装展。叙述性的“讲述”。意大利时装设计师丰塔纳三姐妹表示：“我不是为人设计，而是为个性设计。”

图片说明：《茶花女》的服装（由Valentino 设计，Sofia Coppola 执导）

走进二楼的一个收藏20世纪50年代服装的展厅，你会发现许多漂亮的高级时装礼服。这个房间的主题是“意大利制造的诞生” —— 我们今天所认为的“意大利时尚”，其实是从20世纪50年代举办的一场“意大利高级时装秀”中诞生的。在此之前，意大利人仍然以法国文化为风向标。旁边还有引领意大利美学成为好莱坞时尚标杆的高级时装创始人埃米利奥·舒伯特(Emilio Schubert) 的形象，为女星量身打造量身定制的服装。 20世纪50年代，罗马成为好莱坞电影的重要拍摄地之一。《罗马假日》是美国派拉蒙公司1953年在这里拍摄的爱情电影。奥黛丽·赫本在不拍戏的时候，就到丰塔纳姐妹的服装店定制了自己的婚纱。众所周知，她最终没有在罗马结婚，但她在三姐妹的店里留下了自己婚纱的照片。后来，根据她的婚纱形象制作了芭比娃娃。照片和娃娃放在一起，让人联想到《罗马假日》……

图片说明：穿着婚纱的奥黛丽·赫本

奥黛丽·赫本的婚纱、莫妮卡·贝鲁奇的服饰……你的“梦想时尚”都在这里！

唯有戏剧才是服装设计师的最高理想

在这座建筑的带顶棚的天井里，有一套名为“颂歌女神”的展品。在离天井不远的走廊里，你可以听到命运多舛的歌剧女王玛丽亚·卡拉斯的选段《诺玛》中的“神圣女神”，而《诺玛》的故事则是关于为爱而受苦，以及玛丽的故事。亚·卡拉斯的悲惨一生也有类似之处。这件衣服看起来就像一件丝绸铠甲，反映了女性的悲惨命运。 ——属于女性但防御性很强，拖尾的设计符合行走的节奏。这套服装是围绕卡拉斯扮演的角色的12 名舞者所穿的服装之一。服装背后有故事，设计师必须具备讲故事的能力。因此，意大利服装设计师的最高理想就是设计服装。 “时尚”的目的只是为了顺应时代潮流，能够畅销。

图片说明：女神颂

从1980年代到2000年，楼梯拐角处放置了三套《茶花女》件不同时期的服装。其中最重要的是Valentino为索菲亚·科波拉执导的《茶花女》设计的，这是茶花女第一次出场时穿的服装。经过反复讨论，裙子和尾巴的长度必须符合《茶花女》走下巨大楼梯的场景。这件衣服花了80个小时制作，黑色和绿松石色的长裙裾暗示着即将展开的悲惨命运……服装总是充满情感。

说明文字：《卡萨诺瓦》中的服装

当我们创造一件衣服时，我们实际上是在创造一个人。在展览的高潮部分，最后一个房间，陈列着一系列电影中的戏剧服装。当我们看到这些服装时，我们就会想起曾经穿着这些服装的那些活泼的人们。下面是意大利电影导演费里尼的电影《卡萨诺瓦》和《爱情神话》中色彩和造型夸张的服装。时尚史上第一位黑皮肤女超模卢娜身穿黑色女巫服装。她很独特，甚至嘲笑模特界。她有句名言：“时尚就是卖弄”……（新民晚报记者朱光）

立即评论丨时尚的本质：文学消费

服装和时尚是两个概念。服装是充满情感的服装，是人物全身的“表情”，充满戏剧张力。而时装则是一个时代流行的服装，可以为了销售而大量生产。为了多卖，必然承载着当时社会的热议。比如20世纪80年代出现的迷你裙，顺应了女性更加奔放的潮流……以至于展览策展人透露，大部分展品实际上来自品牌的艺术传承部门，而不是销售部门。

但毫无疑问，艺术服装，即能够超越时空的服饰，是永恒的艺术品，引领着意大利时尚乃至全球时尚的潮流，从而刺激了批量生产的服装产业，形成了消费性文学艺术与消费性文学艺术的关系。文化生态的影响。因此，艺术是推动时尚产业的核心驱动力。