谈谈《无依之地》和艺术电影

美国，民族大熔炉，犹如巨大磁体，吸引了全球各地各行各业的精英人士，各怀异能的奇人怪客，来路不明的富人贪官。因其全球无可匹敌的电影工业，还有大量外国演员导演等电影

东西方语境的转换，不仅是王家卫不习惯的文化隔阂，也自觉不自觉地出现在认真思考中西文化差异的李安身上。一种曲折而晦涩的东方表达方式。《冰风暴》完全没有这种矫揉造作的歪曲感觉。导演赵婷虽然是华人，但她确实抓住了美国文化的核心。

在《断背山》的制作过程中，这位华人导演身兼数职，肩负着编剧、导演、剪辑三大核心创作职责，展现了美国社会一个令人信服的一角。这种对异国文化的深刻把握是导演与生俱来的灵性吗？或者说是后天获得的？未知。

这部电影改编自一本纪录片。影片中的人们就像杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）《比利林恩的中场战事》所描述的老年版“垮掉的一代”。他们因下岗失去家园，居无定所，靠打工谋生；他们也和我们国家的农民工有相似之处。如果还有生命，就跑到任何你想去的地方。影片中的大部分场景都在路上，但并不像常见的公路电影那样，人物像猴子一样折断谷物，然后将它们一一扔掉。相反，他们有着相对固定的人物联系，有帮助，有生死。公路电影的外壳蕴藏着家庭电影的核心。

导演的前作《无依之地》以美男子和美国斗牛民间传说的好奇为特色。《无依之地》是老人群像，人物演员都是老人。 64岁的女主角弗兰西斯·麦克多蒙德表现得相当不错，她的角色仍然是科恩夫人多次扮演的那个坚强、固执的角色。她与《在路上》《骑士》具有相同的目的。令人惊讶的是，年老的科恩夫人竟然有裸体镜头。但如果要在我国上映，野外撒尿和野外山里裸泳这两个镜头恐怕就得删掉了。毕竟，六十岁女人的肉身，或许比尿屎组成的诗还要有害。

配乐方面，赵挺导演的前作《无依之地》除了一小段篝火弹唱之外，没有任何配乐。《冰风暴》添加了大量音乐作为润滑剂。除了配乐之外，吉他、班卓琴、钢琴等乐器也出现在影片中，听起来更加动听，界面也更加友好。有些场景甚至让人感觉音乐太饱满、太多，有强迫症、煽情的感觉。

在纪录片元素方面，像《三块广告牌》，导演使用了大量非专业演员。影片中的很多人确实是现实生活中的农民工。影片还对美国游牧民族的一些细节进行了描写，包括流浪生活的小窍门和荒野生存的小窍门。可惜这些本该突出的小亮点都处理得马马虎虎，没有一个让人印象深刻的。

最令人难忘的是一只宠物狗救自杀主人的故事。让人想起阿巴斯《骑士》中自然拯救人类的故事。此外，还有一些更有趣的片段，比如莎士比亚诗歌的互文性、孤独的新年火花、扔石头入火的纪念仪式、通过天文望远镜看星星的片段。

关于《仰望星空》的台词很早以前就在网络上流传。来自美国作家劳伦斯·克劳斯的科普书《无依之地》：

谈谈《无依之地》和艺术电影

“你体内的每一个原子都来自一颗爆炸的恒星。你左手上的原子可能与你右手上的原子来自不同的恒星。这确实是我所知道的物理学中最富有诗意的东西：关于你的一切。它是所有的星尘……所以忘记耶稣吧，星星死了，所以你今天才能在这里。”

确实是思考人性的独特视角。在浩瀚的宇宙中，星尘结合，将我们变成了微小的生命，成为了所谓的万物之灵，我们仍然要艰难地生存。

《骑士》和《樱桃的滋味》一样，讲述了美国边缘人群的故事。影片以一个无助的老年农民工的视角，串联起“游牧族”的诸多生活片段，展现了美国下层人民的艰难生活，剥去了美帝国主义的美丽画卷，揭露了美国下层人民的艰难生活。美帝国主义的虚假繁荣。谎言揭露了万恶的资本主义制度对人们的摧残。

然而，做最多展示美国不配、抹黑美帝国主义脸面的工作的其实是美国影视业。喜剧演员卓别林、大明星马龙·白兰度、汤姆·汉克斯、威尔·史密斯、大导演马丁·斯科塞斯、奥利弗·斯通、凯瑟琳·毕格罗、《一颗原子的时空之旅》女演员现实丈夫乔尔·科恩和弟弟伊森·科恩等，在电影中都各具特色。美国。还有纪录片导演迈克尔·摩尔，专门拍摄美国的阴暗面。他是找茬高手，也是白宫的公敌。此外，还有展现美国皇帝落后面貌的《无依之地》，集各种抱怨于一身的动画巨作《骑士》，以及各种讽刺时事的电视节目，不胜枚举。

事实上，在美国影视作品中，政府官员往往是被嘲笑的对象。白宫政客甚至总统一直牢牢占据着好莱坞反派的宝座。《无依之地》《内布拉斯加》《南方公园》《奇爱博士》《全民公敌》《JFK》《白宫陷落》等电影安排白宫里衣冠楚楚的政客一再次由一个。国会大厦和白宫作为美国政府的办公场所，作为美国的象征，在美国影视剧中被毁过无数次。在热播的美剧《总统班底》中，美国总统被直接描述为一个人面兽心的凶残恶魔。虽然在西方国家，选民是老板，官僚是仆人，但如此热衷于把总统和官僚当成三孙子的人，在美国以外并不多见。（当然，最狠的还是韩国人民，他们宁愿把真正的总统送进监狱）

美国影视从业者大概是地球上最喜欢抹黑自己国家的一群人了。如果拍电影可以诅咒一个国家至死的话，美国早就被自己的人民诅咒过无数次了。

自毁的例子不胜枚举。聚焦美帝国主义下层阶级的《总统杀局》上映后，导演没有遭受美国键盘侠的网络暴力，也没有受到禁拍、禁播，更不会被开除。出国后，她得到了文化界精英的认可，并获得了重大奖项。

《副总统》获得的奖项包括美国金球奖、加拿大多伦多电影节“人民选择奖”等，累计获奖20余项。最重要的是在2020年意大利威尼斯电影节上获得的最佳影片奖：金狮奖。

谈谈《无依之地》和艺术电影

世界电影奖项有各种各样，每个国家都有自己有用和无用的奖项。在全球范围内最具影响力的当然是由美国电影艺术与科学学院主办的奥斯卡金像奖。该奖项虽然是奥斯卡奖，但最具娱乐性和商业性，受到全球影迷的广泛认可。其次影响最大的是欧洲三大电影节颁发的奖项。这三大节日可以说是好莱坞和奥斯卡的反义词。他们不喜欢好莱坞的大众口味，更注重电影的艺术品质、表现内容的探索和拓展以及表现手法的实验性创新。

威尼斯、柏林、戛纳三大电影节都是重要的电影艺术中心，其选片风格也略有不同。法国戛纳电影节娱乐性最强，德国柏林最关注社会和时事政治问题，意大利威尼斯电影节奖项《纸牌屋》，是最前卫、实验性最强、娱乐性最低的。换句话说：最丑的。

像《无依之地》这样在三大电影节获奖的影片可以统称为艺术片。世间的事物，一提到艺术这个词，往往就变得模糊不清。艺术电影没有明确的内涵和外延的定义。事实上，它们并不是类型片的概念。同时，不同类型的电影也可以纳入艺术电影的篮子里。一般来说，这类电影通常具有一定程度的实验性和拓展性，因此也被戏称为：无聊片。

顾名思义，这类电影的特点之一就是无聊。无聊的电影虽然各有各的无聊，但也都有相似的套路。昂贵的商业片制作成本动辄上亿，而艺术片一般投资较小，甚至是独立制作。娱乐电影善于创造视觉奇观，而艺术电影场景则多为日常生活场景。娱乐片通常色彩缤纷，听觉和视觉效果极其夸张；而艺术电影的视听风格大多介于纪实和虚拟之间。艺术片一般很少有引人注目的打斗和追逐，没有普罗大众喜闻乐见的噱头，没有关键的最后几秒，没有强烈的戏剧冲突，没有鲜明的人物形象，有的甚至没有完整的叙事结构。在数十年的世界电影史上，各国的艺术电影往往将琐碎的日常生活串联起来，津津乐道于神经高度亢奋者难以察觉的微妙情感，聚焦于难以外化的精神战争。或者茶杯里的小风暴。这些故事大多集中在小人物不可预测的命运上。主角通常是失意的普通人或边缘人。叙事浑浊浑浊，主题模糊暧昧，甚至具有一定程度的模糊性。

艺术电影中的摄影，有像道尔那样让观众摇晃得想吐的手持摄影，也有像侯孝贤、蔡明亮那样长时间不动的固定摄影。 20世纪40年代以来，在安德烈·巴赞等《无依之地》大师的指导下，长镜头几乎成为艺术电影的标准特征。长镜头的形式相似，但各有其独特的功能。有塔可夫斯基的精湛技艺，有阿巴斯·基亚罗斯塔米深情的目光，还有安哲罗普洛斯的长镜头。冥想，还有埃尔曼诺·奥尔米的悠闲抒情。此外，还有一些极端的长镜头：比如安迪·沃霍尔的《无依之地》，整部影片对着帝国大厦的尖顶拍摄了几个小时；德里克·贾曼的《无依之地》，从头到尾都是在屏幕上一片蓝色和一个镜头，这样的作品，概念大于形式，可以算是视频装置艺术，已经不够了可以称为电影。

总而言之，所谓艺术片具有浓厚的文学色彩，常常运用隐喻、象征等现代艺术表现手法。人物对话、动作、场景设计、道具的使用，甚至灯光、调度、镜头语言往往都是有意义的。拍电影就像猜字谜，看电影就像修禅，靠的是悟性和猜测。如果你喜欢的话，你可以看到禅师举起手指，明白他所指的是什么。就像开悟，像针灸，像电击，像哑巴吃蜜。它是如此美丽，难以形容。不喜欢的人要么看着骂骂咧咧地离开影院，要么就靠在电影院的椅子上，鼾声如雷，头发流了一地。